François Couperin Leçons de ténèbres Videos
Letzte Aktualisierung
2024-03-28
Aktualisieren
François Couperin Juncker Boulanger Bigot
Orchestre de l'Opéra Royal Stéphane Fuget, organ Sophie Juncker, soprano Florie Valiquette, soprano Lucile Boulanger, viola da gamba Alice Coquart, cello Pierre Rinderknecht, theorbo [00:00] I. Ioth - Manum suam misit hostis [01:29] II. Caph - Omnis populus eius gemens [03:18] III. Lamed - O vos omnes qui transitis per viam [05:56] IV. Mem - De excelso misit [07:36] V. Nun - Migilavit iugum iniquitatum mearum [09:29] VI. Jerusalem, convertere Painting: The Mocking of Christ by Trophime Bigot. Undated
Marc Antoine Charpentier Vincent Dumestre Lalande Cavalieri Couperin Zachary Wilder Wilder Festival Radio France Occitanie Montpellier 2021
Sous la direction de Vincent Dumestre, le Poème Harmonique interprète un programme de Leçons de Ténèbres de Marc-Antoine Charpentier. Concert donné le 17 juillet 2021 en la cathédrale Saint-Jean-Baptiste de Perpignan dans le cadre du Festival Radio France Occitanie Montpellier. Concert donné le 17 juillet 2021 à 21h30 en la Cathédrale Saint-Jean-Baptiste à Perpignan dans le cadre du Festival Radio France Occitanie Montpellier. Sous le règne de Louis XIV, ville et cour étaient habituées à une débauche de spectacles fastueux, offrant l'illusion d'une fête sans fin. Seul le Carême suspendait les rires de la comédie et les prodiges des machines. L'extravagance des scènes profanes cédait alors la place aux splendeurs confidentielles, mystérieuses, de ce temps de recueillement. Le goût français du beau chant et des passions foudroyantes se prolongeait dans les motets de la semaine sainte, où se joue le drame de la solitude humaine face à la perte apparente de tout espoir. On ignore l'origine des Méditations pour le Carême de Charpentier ; cependant, leur écriture pour trois voix d'hommes les rapproche de certaines de ses Leçons de Ténèbres, destinées à des chanteurs masculins. Cette attraction du registre grave renforce le sentiment crépusculaire lié aux thèmes de repentance et de désolation qui parcourent les Écritures. Le cérémonial des Ténèbres est connu : au fil des chants, la pénombre de l'église verse peu à peu dans l'obscurité totale alors que s'éteignent une à une les bougies qui éclairent le chour. Tenu normalement vers les trois heures du matin, l'office était avancé à l'heure des concerts pour le public parisien, qui venait s'y délecter de ces joyaux sonores. Le temps de basculer, avant le réveil de Pâques, dans l'inconnu de la nuit. Après avoir exploré les secrets des Ténèbres en compagnie de Lalande, Cavalieri et Couperin, Le Poème Harmonique entre avec Charpentier dans l'atmosphère désormais familière de la semaine sainte. Les couleurs intenses des voix d'hommes rendent ce tableau en clair-obscur d'autant plus saisissant, comme l'ont montré des représentations applaudies à la Philharmonie de Cologne et au festival Misteria Paschalia de Cracovie. Programme MARC-ANTOINE CHARPENTIER Leçons de Ténèbres Concert à voix d’hommes autour de la Semaine Sainte Prélude à 4 en sol mineur Tristis est anima mea Sola vivebat in antris Troisième Leçon du Mercredi Saint Unus hora Cum cenasset Jesus Querebat Pilatus dimmittere Jesum Troisième Leçon du Vendredi Saint Symphonie à 3 en sol mineur Tenebræ factæ sunt Miserere mei, Deus David Tricou , ténor Zachary Wilder , ténor Virgile Ancely , basse Le Poème Harmonique Vincent Dumestre , direction et théorbe 00:00 - Prélude à 4 en sol mineur H528 08:48 - Troisième Leçon de Ténèbres du Mercredi Saint, H123 33:42 - Troisième Leçon de Ténèbres du Vendredi Saint, H95
Pierre Vidal Vidal Johann Sebastian Bach Fried Himmel Starker Karl Münchinger Alexander Brailowsky Wilhelm Furtwängler Willem Mengelberg Edwin Fischer Fischer Byrd Couperin Beethoven Chopin Debussy Stravinsky Baur Frescobaldi 1976 2008
Johann Sebastian Bach Toccata and Fuge F major BWV540 - 0:00 Christ, du Lamm Gottes BWV 619 - 12:31 Mit Fried' und Freud' ich fahr' dahin BWV 616 - 14:04 Herr Christ, der einz'ge Gottes Sohn BWV 601 - 17:10 Vom Himmel hoch, da komm' ich her BWV 606 - 19:03 Durch Adam's Fall ist ganz verderbt BWV 637 - 20:20 Alle Menschen müssen sterben BWV 643 - 22:38 Wenn wir in höchsten Nöthen sein BWV 641 - 24:48 Passacaglia and Fuge c minor BWV 582 - 27:45 Pierre Vidal playing the Beckerath organ St Andreas Church, Hildesheim, Germany Recorded 1976 Eine Biographie über Pierre Vidal hätte nichts besonders Herausragendes vorzuweisen: Ausschließlich Musik bestimmt und erfüllt völlig sein ganzes Leben. Man merke jedoch, daß sein starker Drang zur Orgel bereits aus seiner Kindheit herrührt. Danach gibt es kurze und wenig gewinnbringende Begegnungen mit einigen Professoren des Pariser Conservatoires; einige gehaltvolle Gespräche mit Karl Münchinger. Entscheidend: die Klavierabende des ganz großen Pianisten Alexander Brailowsky unmittelbar nach Kriegsende, ergänzt durch dessen Aufnahmen aus den dreißiger Jahren, sowie durch die Hörerlebnisse der Schallplatten solcher Künstler wie Wilhelm Furtwängler, Willem Mengelberg und Edwin Fischer. Hervorzuheben sei sein aüßerst umfangreiches musikalisches Wissen, einhergehend mit einem lückenlosen Gedächtnis und einem mit kritischer Neugierde fortwährenden Hinhören. Dieses aus seinem ganzen Wesen heraus geschehende Horchen ermöglicht es ihm aus der Musik eine Gestalt, eine Geschichte, einen psychologischen Zustand, oder auch ein Geständnis herauszuhören: sei es aus einer japanischen Flötenmelodie, aus einem Gregorianischen Offertorium - mit Dom Guéranger, den er hier als Dirigenten bewundert - , oder aus den Werken eines Byrd, Couperin, Beethoven, Chopin, Debussy, Stravinsky und allen voran Bach - so er darin den angemessenen Ausdruck tief verwurzelter, meisterhaft erfinderischer Tonsprache vorfindet. Als Leser gilt sein Interesse sowohl Valéry als auch Schönbergs Harmonielehre. Sei es eine romanische Abtei oder auch Michelangelo, beides findet seine Bewunderung. Als erstaunlicher Klaviervirtuose offenbart er eine ganze innere Welt, die nur seinen nächsten Freunden zuteil wurde. Die Orgel jedoch hat seine ganze Aufmerksamkeit beansprucht. Sehr früh wurde er sich einer wichtigen, ausserachtgelassenen Frage bewußt: wie kann ein statisches Instrument ausdrucksvoll sein, falls Musik etwas Anderes als nur ein ordnungsgemäßes Zusammengefüge einiger bedeutungslos schwingender Klänge ist? Er hat dies in seinem Schriftwerk "Bach und die Orgelmaschine" erläuternd dargestellt. Danach - und dies war er seinen Lesern schuldig - kamen denkwürdige Plattenaufnahmen deren Interpretationsgrundlagen in "Bach - die Psalmen, Passionen, Bilder und Strukturen im Orgelwerk" aufzufinden sind. Diese musikanalytischen Betrachtungen bieten die mit größter Wahrscheinlichkeit passenden Texte dieses oder jenes Psalms an, als Ausdruck der Partitur. Somit bekommen gewisse Seltsamkeiten in Bachs Werk ihren Sinn und Grund. Die Praeambel bringt es wunderbar auf den Punkt: Bachs Orgelmusik ist das Werk eines Predigers. Diesem Gründerschaffen, dessen Notwendigkeit sich erst im Laufe der Zeit offenbart, muss das Werk des Komponisten Vidal hinzugefügt werden. So seien erwähnt: Eine Messe für Orgel, Solisten und Kirchengemeinde, seinerzeit in der pariser Kirche St-Jacques-du-Haut-Pas uraufgeführt. Die Herausgabe verschiedener Orgelwerke, allesamt perfekt aufs Instrument zugeschnitten, mit herrlichen Neuerungen, wobei alle Gemütsstimmungen - von zärtlich bis schaudernd in souveräner Schrift umgesetzt werden. Hervorzuheben sei da noch seine Basso Continuo-Ergänzung der "Leçons de Ténèbres" (Lektionen der Finsternis) von F.Couperin, wobei der entsprechende Text durch einen völlig wiederhergestellten musikalischen Horizont aufgewertet wird. Und, hochanspruchsvoll zu lesen, von erhabener Kunst: eine analytische Betrachtung der Bachschen "Kunst der Fuge". Seine jüngste Arbeit in Zusammenarbeit mit Olivier Baur wurde in 2008 durch das Musikfestival Wissembourg veröffentlicht. "J.S. Bach : Eine Hommage an G. Frescobaldi" (in französischer Sprache). Dies ist das Werk des Pierre Vidal, wie es während gut sechzig der Musik gewidmeten Lebensjahren entstanden ist. Seine Gabe, sich dem Staunen und den analytischen Betrachtungen hinzugeben, mit den Tasteninstrumenten umzugehen, ergeben - für jene, die noch in der Lage sind zuzuhören, fern jener geschäftsträchtigen Konformismen - ein Abenteuer voll der Großmut und Leidenschaft, mit seinen unaufhörlich wiederkehrenden Anfängen.
François Couperin Paine Louis Couperin Gervais Jean Henri Anglebert Johann Sebastian Bach 1668 1693 1694 1713 1714 1715 1717 1723 1730 1733 2020
Harpsichord: Weronika Kłosiewicz-Paine Sound engineer: Leonardo Bortolotto Photo credit: Karpati & Zarewicz by Weronika Kłosiewicz-Paine | Switzerland, 2020. Cordially invite you to my official site: (http•••) François Couperin, byname Couperin le Grand (“the Great”), (born November 10, 1668, Paris, France—died September 11, 1733, Paris), French composer and harpsichordist, the most renowned of the Couperin dynasty of 17th- and 18th-century musicians. He was the nephew of Louis Couperin. Although François Couperin was only 10 years old when his father, Charles Couperin, died, the wardens of the Church of Saint-Gervais in Paris reserved his father’s office of organist for him until he was 18. The boy took over the post before his 18th birthday and in 1693 became one of the four organists of the royal chapel. One honour followed another: harpsichord teacher to the royal children (1694) and the survivance (right to succeed) of Jean-Henri d’Anglebert as court harpsichordist (1717). By 1723 Couperin’s health obliged him to bestow the survivance at Saint-Gervais upon his cousin Nicolas, and in 1730 the d’Anglebert survivance went to his daughter Marguerite-Antoinette. Like his uncle Louis, François is known above all for his harpsichord music. Between 1713 and 1730 he published four books of suites (ordres) for harpsichord. The movements of these suites have highly ornamented melodies and complex accompaniments, with frequent dialogues between treble and bass. Some of Couperin’s more than 200 harpsichord pieces are frankly programmatic. Couperin also wrote notable chamber music, including trio sonatas (for harpsichord and two violins) and the Concerts royaux (c. 1714–15), which he composed for the king’s Sunday evening entertainments. He also wrote motets and other church music. His last and greatest liturgical work, the Leçons de ténèbres (c. 1715), brings to the linear subtlety of the French vocal style and the pathos of Italian harmony a quality of mysticism that has no parallel in the French or Italian music of the period. Johann Sebastian Bach knew Couperin’s work and copied it.
oder
- Die größten Werke für den Chor
- Wesentliche Arbeiten: barockzeit
- Indizes (in alphabetischer Reihenfolge): L...