Luigi Cherubini Le crescendo Videos
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2024-03-28
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Donato Renzetti Luigi Cherubini Orchestra Della Toscana 1994 2006
Provided to YouTube by The Orchard Enterprises Le Crescendo: Ouverture · Donato Renzetti · Orchestra Della Toscana Cherubini: Sinfonia In Re Maggiore - Médée Overture - Ifigenia In Aulide Overture - Le Crescendo Overture ℗ 1994 Arts Music ℗ ARTS Music Released on: 2006-11-07 Composer: Luigi Cherubini Auto-generated by YouTube.
Rossini Stanislao Mattei Haydn Mozart Paisiello Cherubini Spontini Meyerbeer Croce Scala Fenice Théâtre Italien Liceo 1807 1810 1813 1814 1815 1816 1817 1821 1823 1824 1826 1827 1828 1829 1832 1836 1841 1853 1863 1864 1887 1888
Gioacchino parents, who were both musicians, allowed him to take singing lessons for Angelo Tessi in Bologna. In 1807 he began the composition studies of Stanislao Mattei. He stopped them when the teacher said he could not be enough to compose operas. He studied Haydn and Mozart quartets and symphonies and debuted with the 1810 Venice opera house La cambiale di matrimonio. In the following years he wrote several operas, including the Opera House in Milan, La pietra del mate gone, where he first used the crescendo, he later became renowned for. Then came operas Demetrio e Polibio of Rome and L'inganno felice, Signor Bruschini and Tancredi for the opera in Venice. With Tancredi, written 1813, he was recognized as the major Italian opera composer then living. This point was confirmed by L'italiana in Algeri (Venice, 1813), Il turco in Italia (Milan, 1814) and Elisabetta (Naples, 1815). In Elisabetta he presented a novelty by printing ariornas trim instead to let the singers decide for themselves what it would be sung, which was considerable opposition in the beginning. Then he replaced seccorecitativet with a recitative, accompanied by a string quartet. In Rome in 1816 reached Rossini high point in the comic opera by Almaviva (Il Barbiere di Seviglia), who have played in opera houses around the world and includes all the Italian opera buffa best properties. At the beginning of this opera was booed because of the Roman fondness for Paisiello opera on the same topic, but already the second time it became a success. From 1815 to 1821, he was under impresarion Barbajas leadership composer for the Royal Opera San Carlo in Naples. At the same time he composed operas for other operas, including La Scala in Milan (La Gazza Ladra, 1817), wrote cantatas and other works. His last opera for the Italians became Semiramide (La Fenice, Venice 1823), which form basis is at once a return to a time before the stylistic experiment stations for Naples (Tancredi), the outlook in complexity (Guillaume Tell). Many felt that his work in Naples was too high (eg Armida, Maometto II, Ermione), and his masterpiece was forever "Tancredi". There was criticizing harmonies, coloratura and an orchestration that was seen as "Germanic". He moved to Paris in 1824, after a brief stay in London when he was five-month earn 7 000 pounds. Rossini became the director of the Théâtre italien in which the scenic cantata "In viaggio a Reims" was set up to honor King's 1825th After being "Inspecteur général du chant en France" with an income of 20 000 francs per year, he was able to freely engage in composition. He revised old now works as Le siège de Corinth (1826) and Moïse (1827) and wrote Le Comte Ory (1828) and, finally, Guillaume Tell (1829), his masterpiece of the French "Grand-Opera" tradition. Before he had even his countrymen Cherubini and Spontini composed for the Paris Opera. Tell Auber, together with the silent link between Spontini and Meyerbeer. However, he lost his seat as Inspector General in June, the revolution and got barely save a pension of 6 000 francs. Between 1836 and 1853 he lived in Italy but was forced to move frequently because of the politically unstable situation in the country. He liked better after he moved back to Paris, where he lived as a celebrated man until his death. His remains were moved in 1887 to Florence (where he had since been buried in the Basilica di Santa Croce di Firenze) and 1864 erected his statue in Pesaro. In the same city in 1888 opened a "Liceo Musicale Rossini", which was made possible by a donation from Rossini himself at 3 million lire. The bulk of his fortune he bequeathed to a home for aging musicians in Paris. Throughout the latter half of his life, said Rossini - except some minor things - only two larger sacred works: the famous Stabat Mater (1832, in extended form 1841) which was more opera than religious terms, and Petite messe sun elle (1863).
Landi Luigi Cherubini Peter Guth Bardi Guida Lombardi Testi Verdi Orchestra Regionale Toscana Maggio Musicale Fiorentino
IL MUSICISTA DI OGGI: NICCOLÒ LANDI Si diploma in flauto traverso nel 2016 con il Maestro Giuseppe Contaldo e si laurea nel 2019 con il Maestro Romolo Balzani al Conservatorio Luigi Cherubini di Firenze. Nel 2016 collabora con la Orchestra Regionale Toscana sotto la direzione del Maestro Peter Guth; con il Maggio Musicale Fiorentino sotto la direzione di E.Lombardi e dal 2016 con la "Orchestra Sinfonica Florentia" sotto la direzione del Maestro Valentino Zangara. Vince nel 2017 il secondo premio del concorso internazionale "Premio Crescendo". Dal 2016 si dedica allo studio del Canto sotto la guida del Maestro Gabriele Lombardi ed allo studio del flauto traversiere barocco sotto la guida di Marica Testi. Collabora con la Cappella Musicale di San Lorenzo, il Coro del Parlamento Inglese ed il Coro da Camera del Conservatorio Cherubini. È cofondatore dell'ensemble vocale Le Tems Revient. Da Marzo 2019 prende l'incarico di Docente di Educazione Musicale presso l'Istituto Comprensivo Verdi di Firenze fino al termine dell'anno scolastico.
Wolfgang Amadeus Mozart Luigi Cherubini Liszt Ferenc Paumgartner Beethoven Jacques Halévy Bayreuth Fryderyk Chopin Robert Schumann Richard Wagner
TRE PEZZI religiosi di : Mozart,Cherubini,Liszt 1- W.A.MOWART- MARCIA FUNEBRE MASSONICA K6 479a (10") La musica funebre massonica in do minore K1 477 (K6 479a), in tedesco Maurerische Trauermusik, fu composta da Wolfgang Amadeus Mozart a Vienna nel luglio del 1785 ed eseguita la prima volta nel novembre dello stesso anno per commemorare la morte di due "fratelli" massoni (il duca Giorgio Augusto di Meclemburgo-Strelitz e il conte Franz Esterhazy von Galantha). L'opera, costituita da un solo movimento, è tra le più espressive ed ispirate composte da Mozart, ma non venne espressamente concepita come musica funebre, bensì come musica rituale di accompagnamento per la cerimonia di investitura al terzo grado di maestro massone, come interpretazione della simbologia massonica che si rifà alla leggenda di Hiram.[senza fonte] Mozart applica qui un tempo di marcia (allusivo alla marcia funebre) al cantus firmus. Scrive Paumgartner: «La severa struttura formale, la scelta accurata e la trattazione degli strumenti, il singolare snodarsi della marcia solenne intorno alla melodia gregoriana [...] conferiscono a questo lavoro un senso di antica grandezza e gli assegnano un posto specialissimo nella produzione di Mozart». ORCHESTRA NAZIONALE MOLDAVA direttore SILVANO FRONTALINI LUIGI CHERUBINI MARCIA FUNEBRE (da 6'10") direttore SILVANO FRONTALINI della orchestra nazionale Moldava La fortuna di Cherubini in Francia lo aveva portato a ruoli di responsabilità, ma essa fu ostacolata dall'avversione di Napoleone Bonaparte, musicalmente nostalgico dell'ancient regime. Napoleone perciò non poteva soffrire Cherubini, che secondo lui scriveva musica rumorosa e difficile. Cherubini non poté sopportare a lungo questo disagio e accettò un invito a Vienna, dove dopo pochi mesi Napoleone arrivò col suo esercito vittorioso, e lo incaricò di organizzare i concerti di corte nel Castello di Schönbrunn. A Vienna scrisse la Faniska, e rientrato a Parigi per una crisi di depressione risolse di abbandonare la musica. Nel 1808, la principessa di Chimay, ospite del suo castello, riuscì a convincerlo a comporre una Messa, mentre il teatro non ebbe più che pochi rari contributi: Pigmalione (1809), la piccola opera comica Crescendo (1810), Les abencerages (1813), e ultima in ordine di tempo, Ali-Baba ou les quarante voleurs (1833). Ebbe inizio una terza maniera in cui prese il sopravvento la sua antica tendenza alla severità del contrappunto e della musica da chiesa. Scrisse due Messe e due Requiem (1816 e 1836). La Restaurazione fece di lui la massima autorità di Francia, chiamandolo a dirigere il Conservatorio di Parigi per vent'anni, attestandosi come rigido accademico retrivo, cui i giovani compositori rimproveravano di non comprendere la musica di Beethoven. Il suo capolavoro resta il Requiem in do minore del 1816, scritto su ordine del governo francese della Restaurazione in memoria di Luigi XVI e dei legittimisti scomparsi durante gli anni della Rivoluzione e dell'Impero, il Requiem diventa il canto della fine ormai prossima dell'ancient regime. Il suo trattato "Cours de contrepoint et de la fugue" (1835), venne pubblicato a cura del compositore francese Jacques Halévy. Giulio Confalonieri nel 1948 scrisse una biografia completa di Cherubini con il titolo di Prigionia di un artista (Premio Bagutta 1949). Franz Liszt -La leggenda di S.Francesco di Paola (da 12'26") orchestra filarmonica Moldava diretta di Silvano FRONTALINI ed il direttore ha curato la orchestrazione (originale per pf.) Franz Liszt (in ungherese Liszt Ferenc, in tedesco anche Franz von Liszt; Raiding, 22 ottobre 1811 – Bayreuth, 31 luglio 1886) è stato un compositore, pianista, direttore d'orchestra e organista ungherese. Studiò e suonò a Vienna e Parigi, viaggiò in tutta l'Europa tenendo concerti un po' ovunque. Fu uno dei grandi virtuosi del pianoforte dell'Ottocento, rivoluzionò la tecnica pianistica e il rapporto tra pubblico ed esecutore. Fu legato a Fryderyk Chopin e a Robert Schumann da amicizia e stima. Nel 1865 divenne accolito della Chiesa cattolica. Fu anche terziario francescano. Era il suocero di Richard Wagner, avendo quest'ultimo sposato sua figlia Cosima. È stato inoltre canonico nella Cattedrale di Albano Laziale (Roma). Tutti e tre i brani rigorosamente a 432hz
oder
- Die größten Opern
- Wesentliche Arbeiten: klassik • romantische Ära
- Indizes (in alphabetischer Reihenfolge): L...