Igor Stravinsky 5 Pieces Videos
Last update
2024-03-27
Refresh
Krzysztof Penderecki Graciane Finzi Finzi Alma Mahler Mahler Clara Schumann Schumann Igor Stravinsky Wolfgang Amadeus Mozart Stille Philharmonie Paris 2022
#ANNASULKOWSKAMIGON #LAMAESTRA Un programme éclectique dirigé par la cheffe polonaise Anna Sułkowska-Migoń et interprété par le Paris Mozart Orchestra. Née à Cracovie, Anna Sułkowska-Migoń étudie actuellement la direction d’orchestre et la direction de chœur au sein de l’Académie de musique Krzysztof Penderecki. Jeune cheffre d’orchestre prometteuse, l’artiste est déjà titulaire de bourses d’études prestigieuses, a collaboré avec de grands noms de la musique classique et a brillé au sein de grandes masterclasses. Définitivement une artiste à suivre ! Ce programme baptisé « L’Existence du Possible et autres pièces » associe des œuvres interprétées sur quatre jours à la Philharmonie de Paris. Son point d’orgue, L’Existence du Possible de la compositrice contemporaine Graciane Finzi, est présentée ici en création mondiale. Entourant cette œuvre contemporaine, des compositions de Mozart, Alma Mahler, Clara Schumann ou encore Stravinsky montrent toute la palette musicale d’Anna Sułkowska-Migoń et du Paris Mozart Orchestra. Programme : Wolfgang Amadeus Mozart – Don Giovanni, ouverture Alma Mahler – 3 Lieder, Die stille Stadt – Waldseligkeit – Bei dir ist es traut Clara Schumann – Concerto pour piano en la mineur, 3ème mouvement Graciane Finzi – L’Existence du Possible (création mondiale) Igor Stravinsky – Suite de Pulcinella Images filmées entre le 3 et le 6 mars 2022 à la Philharmonie de Paris. Photo Masha Mosconi / [AVAILABLE UNTIL 24/04/2024] / More concerts on our website : (http•••) You can also find us on : Facebook : (http•••) Twitter : (http•••) Instagram FR : (http•••) Instagram DE : (http•••)
Rachmaninoff Prokofiev Stravinsky Liszt
"Schellevis Symphony No. 2" is a sequel to my first symphony. It is mainly in the key of D major, though often strays off into other keys as different sections are played. Each section portrays different atmospheres and moods, as upon composing this piece, I had no initial plan on the structure, themes or ideas of this piece at all, so they simply reflected my current state of mind. In simple words, this whole orchestra was written and thought of without any plans or preparations, and thought up spontaneously. This piece was heavily inspired by many composers, such as Rachmaninoff, Prokofiev, Stravinsky, Saint-Saëns and Liszt. All of the different instrument sections and themes had been composed as the result of years of listening to various pieces, whether that be baroque, romantic, or contemporary. And through these experiences, I have piled up my own ideas which you could listen to on my channel as well. If you like my music and want to hear more, feel free to click like and subscribe! It means a lot to me and gives me inspiration to compose more. I'll be hopefully uploading more frequently in the upcoming weeks, mainly on Fridays or Saturdays, so stay tuned! Last composition: (http•••) About me: My name is Blye Schellevis and I am just a 15 year old boy who loves classical music. I study art but like to play piano and have been composing for the last three years as a hobby. Tags: epic orchestra, schellevis symphony, dramatic, drama, relaxing, calming music, classical, original composition, cinematic, original music, composer, beautiful, inspirational,
Amadeo Roldán Gallardo Pablo Sarasate Conrado Campo Alejandro García Caturla Stravinsky Schoenberg Cabrera Henry Cowell Edgard Varèse John Cage Tambuco Albertina 1900 1908 1916 1917 1919 1922 1924 1925 1927 1928 1929 1930 1932 1933 1939 1996
Interpretación: Ricardo Gallardo & Ensamble Tambuco e invitados [Grabación efectuada en Septiembre de 1996; Sala Nezahualcóyotl, CDMX] Amadeo Roldán Gardés (París, Francia 12/VII/1900 † 07/III/1939 La Habana, Cuba) Compositor, violinista y director de orquesta. Hijo primogénito de Moisés Roldán (español) y Albertina Gardés (cubana), Amadeo nació en la capital francesa debido a que sus familiares asistieron a la Exposición Universal de París 1900; desde su infancia hasta la adolescencia vivió en Madrid. En 1908 ingresó al Real Conservatorio de Música y Declamación para estudiar solfeo, armonía y violín, se graduó con honores en 1916; un año antes de concluir estudios obtuvo el Primer Premio del 'Concurso Internacional de Violín Pablo Sarasate'. En 1917 se incorporó a la Orquesta Filarmónica de Madrid, en paralelo emprendió clases particulares de composición con Conrado del Campo hasta 1919; a mediados de aquel año se trasladó junto a toda su familia a Cuba para radicar en La Habana. De ahí en adelante Roldán figuraría a la postre como uno de los gigantes de la modernidad musical cubana. Al poco tiempo de su llegada a la isla, Roldán obtuvo la nacionalidad cubana y entabló amistad con el compositor Pedro Sanjuán Nortes con quien prosiguió sus estudios de composición durante el lapso 1919-1922. También se relacionó ideológicamente con Alejo Carpentier, uno de los pensadores más ilustres y defensores del 'Afrocubanismo' que era la bandera insigne del 'Grupo Minorista', una agrupación de arte vanguardista con alto contenido político en Cuba por aquellos años. En 1922 se desempeñó Roldán como Concertino de la Sinfónica de La Habana (en la misma agrupación conoció a Alejandro García Caturla, fiel colega y futuro gran compositor de la escena modernista afrocubana); al reformarse en 1924 la orquesta como Filarmónica y puesta su conducción en manos de Pedro Sanjuán, Roldán inicia su actividad como director de orquesta. Para 1925 se desempeñó como subdirector y en 1932 fue designado director artístico de la Filarmónica de La Habana. Esta orquesta fue pionera en dar a conocer en Cuba las obras más relevantes de Bartok, Stravinsky, Schoenberg y demás compositores modernistas de su tiempo. En el campo camerístico fundó en 1927 el Cuarteto de Cuerdas de La Habana cuyos integrantes eran Amadeo Roldán (violín 1°), Rafael Cabrera (violín 2°), José Sinelnikow (viola) y -el hermano menor del compositor- Alberto Roldán (violonchelo). A partir de 1928 figuró Roldán como miembro de la 'Pan-American Association of Composers' que gestaba Henry Cowell, su principal promotor; en 1930 Roldán fue designado como director de la West Indies Sections de dicha cooperativa. En sus últimos años de vida se desempeñó como catedrático de armonía y composición en la Escuela Normal de Música y el Conservatorio Municipal de La Habana. Con casi 39 años de edad Roldán dejó trunca su brillante carrera musical pues falleció a causa de un Cáncer facial que le desfiguró el rostro, ya que en vida había sido un fumador empedernido. RÍTMICAS: V y VI. Esta es una colección de piezas que fue compuesta entre 1929-30 en dos series, la primera (I-IV) para Quinteto de Alientos y Piano, mientras que la segunda (V y VI) para 11 percusionistas. De la Serie II es sobre la que nos ocuparemos. Dentro de la música de cámara del siglo XX, 'Ionisation' de Edgard Varèse y las 'Rítmicas' de Roldán abrieron un nuevo género hasta entonces insólito: El Ensamble de Percusiones. Sin embargo, mientras que la primera fue estrenada en marzo de 1933 y rápidamente considerada como un ejemplo indiscutible de la vanguardia musical, el destino de las Rítmicas (escritas en 1930) fue tenue y parco. En gran medida esto fue provocado por el propio compositor, quien mostró escaso interés para que fuesen difundidas estas piezas; se desconoce la fecha de su estreno, pero la más antigua referencia que avala el haber sido interpretadas públicamente las RÍTMICAS V y VI es el Concierto que dio John Cage en la Cornish School de Seattle, el 9 de diciembre de 1939, pocos meses después de la muerte de Roldán. En las RÍTMICAS V y VI se condensan varias yuxtaposiciones polirrítmicas que generan la sensación de una ágil improvisación espontanea aunque todo está meticulosamente bien escrito y medido; además, el carácter de cada toma como base el Son (V) y la Rumba (VI), que pese a lo breve de su duración, son gigantes en cuanto a su propuesta y alcance originales, pues el planteamiento pone en alto relieve las expresiones vernáculas intrínsecas de la música con instrumentos de origen afrocubano, en sincronía con un pensamiento musical de vanguardia y claramente personal.
or
- The greatest works for soloist
- Essential works: modern & contemporary era
- Indexes (by alphabetical order): 5...