Karlheinz Stockhausen Gruppen, Op. 6 Videos
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2024-03-28
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Jan Kopp John Cage Bloch Schubert Rolle Adorno Broch Stockhausen 1320 1340 1430 1532 1707 1738 1833 1910 1961 2021
Gespräch mit Jan Kopp über "offen. 31 Farben der Hoffnung" (2021) für Mezzosopran, Männerterzett, Klarinette, Violoncello und Klavier Kompositionsauftrag des KlangForum Heidelberg e.V. SCHOLA HEIDELBERG ensemble aisthesis Leitung: Ekkehard Windrich Aufnahme am 04. Juli 2021 im BETRIEBSWERK, Heidelberg Nachgespräch (Stuttgart 10/2021) und Editing: J. Marc Reichow Eine Produktion des KlangForum Heidelberg 2021./ TIMESTAMP 00:00 Jan Kopp - Gespräch über "offen" (2021) 01:12 Was ist "offen" - was wäre "geschlossen"? 03:22 "offen. 31 Farben der Hoffnung" - über Titel und Untertitel 04:35 Hörperspektive und Darstellungsformen von "offen" 05:15 "offen"heit und Medialität 05:50 Rahmen und Besetzung/en 07:20 Wie aber baut man das nur virtuell vorhandene Ganze? 08:00 31 Teile und die Pragmatik des Spiel(en)s 09:42 Besetzung, Stimmen, Gruppen 10:52 "Selbstverwirrung" als Teil der kompositorischen Herausforderung 11:05 Rekurs: Genese der Formidee. 12:38 "offen"heit als Fehlen kompositorischer Formkriterien 13:20 Konsequenzen aus dem Fehlen kompositorischer Formkriterien: 13:40 Erste Konsequenz: Eigenständigkeit der 31 Teile als "Miniaturen" 14:30 Weitere Konsequenz: Eigenständigkeit UND Anschlussfähigkeit der 31 "offenen" Miniaturen 15:32 Beispiel einer Kontinuitätsstrategie: Anschlusstöne 17:07 "offenes" Komponieren: Ahnung statt Planungssicherheit 17:38 Gespür für den gesamten Möglichkeitsraum bei Kontrollverlust 18:33 "offener" Musikbegriff bei John Cage im Vergleich 19:10 "offene" Form und Verzicht auf erweiterte Klanglichkeit 21:55 zur Frage der Ebenen: Klang, Material und Konnotation 22:35 zur Frage der Ebenen: Stimme/n und Instrumente (KlangForum) 23:09 zur Frage der Ebenen: Hintergrund Ernst Bloch 23:30 zur Frage der Ebenen: Implikation spezifischer Besetzung/en 24:19 zur Frage der Ebenen: Kombinatorik von Subbesetzungen 25:54 zur Frage der Ebenen: Schuberts Lied "Hoffnung" (Schiller) D.637 26:30 Historisches Zitat als Zusammenhangstrategie 27:30 Musikalische Zitatebene: Schuberts Lied "Hoffnung" (Schiller) D.637 31:15 Textebene Hoffnung 1 - Schiller (Schubert) 32:15 Textebene Hoffnung 2 - Ernst Bloch, Lang gezogen 33:05 Begegnung der Textebenen - Bloch und Schiller 33:50 Begegnung der Textebenen in der Musik 34:40 Textebenen und Linearität 35:45 "offene" Gewichtung der Ebenen 36:45 zur Ko-Inzidenz: Komposition während der Pandemie 37:44 zur Ko-Inzidenz: Präsentationsformen von Musik in der Pandemie 38:29 Ernst Bloch: Herausarbeiten der Utopie aus einer historischen Situation 39:53 Autobiographischer Exkurs: Der Komponist als Zeichner und die Rolle des Informel 40:43 Autobiographischer Exkurs (Fs.) - Informel und Utopie 41:00 Theodor W. Adorno: Vers une musique informelle (1961) 42:00 Exkurs (Fs.) - Informel und Utopie. 43:32 Exkurs (Fs.) - Uneindeutigkeit geometrischer Ausrichtung im Informel 44:20 zur Parallelität und Wechselwirkung von Zeichnen und Komponieren 45:45 "offen"heit im zeichnerischen Arbeitsprozess: anschuliche Beispiele 47:45 zur Parallelität und Wechselwirkung von Zeichnen und Komponieren (2) 49:50 "offen" als Möglichkeitsraum von Formen 50:10 "... ausprobieren ..., was stimmige Formbildung ist, und was nicht!" 50:25 "... beobachten, wie Form eigentlich entsteht." 50:41 Formmetaphern jenseits der Architektur: Mobile und Kaleidoskop (Broch) 51:40 zu "offenen" Formkonzepten von Stockhausen und Spahlinger 54:13 "... bei meiner Idee, für "offen" Abläufe zu kuratieren, spielt die Idee des Zufälligen keine Rolle" 54:40 Rolle der Zuhörer: Partizipation? Kuratieren? 54:58 "... ein partizipatives Angebot, an der Entstehung der Form mitzuwirken ..." 55:30 Interpretieren als Kuratieren 55:46 Medial ermöglichte Partizipation der Rezeption 56:38 Zufall und die Möglichkeit formalen Scheiterns 57:45 "... am Objekt studieren, wie Form entsteht." 58:10 zur Externalisierung kompositorischer Entscheidungen 58:20 "offene" praktische Fragen 59:33 Beifang: neue Aspekte von Digitalität 1:00:08 Übergänge ins Digitale
Berliner Philharmoniker Claudio Abbado Stockhausen Alder György Kurtág 1996 2012
Provided to YouTube by Universal Music Group Kurtág: Stele, Op. 33 - I. Adagio (Live) · Berliner Philharmoniker · Claudio Abbado Kurtág: Grabstein für Stephan, Op. 15; Stele, Op. 33; Stockhausen: Gruppen ℗ 1996 Deutsche Grammophon GmbH, Berlin Released on: 2012-01-01 Producer, Recording Producer: Christopher Alder Studio Personnel, Balance Engineer: Gernot Von Schultzendorff Studio Personnel, Recording Engineer: Jürgen Bulgrin Studio Personnel, Recording Engineer: Reinhard Lagemann Studio Personnel, Editor: Martin Derner Studio Personnel, Editor: Ingmar Haas Composer: György Kurtág Auto-generated by YouTube.
Karlheinz Stockhausen Péter Eötvös Mercier Wdr Sinfonieorchester 1955 1957
Karlheinz Stockhausen - Gruppen, Nr. 6, for three orchestras (1957) WDR Sinfonieorchester Conductors : Arturo Tamayo (Orchestra 1) Péter Eötvös (Orchestra 2) Jacques Mercier (Orchestra 3) Gruppen (Groups) for three orchestras (1955–57) is amongst the best-known compositions of German composer Karlheinz Stockhausen, and is Work Number 6 in the composer's catalog of works. Gruppen is "a landmark in 20th-century music ... probably the first work of the post-war generation of composers in which technique and imagination combine on the highest level to produce an undisputable masterpiece". More information, including instrumentation of the three orchestras: (http•••) Join the Score Video Creator Discord Server: (http•••) PATREON - Pay a small monthly fee and gain access to my online score library, full of rare scores that I have used in videos - (http•••) PAYPAL - Donations of any amount welcome! - (http•••)
Theo Loevendie Mulder Koussevitzky Vermeulen Stravinsky Stockhausen Fats Waller 1930 1969 1971 1972 1976 1991
Theo Loevendie (1930) Music : for bass-clarinet and piano (1971) Harry Sparnaay, bass clarinet Polo de Haas, piano dedicated to Fusion Moderne The Loevendie is a Dutch composer. His musical career began in the Amsterdamse Postharmonie wind band, in which he played the clarinet. He soon started composing for bands which he formed with friends, in a jazz idiom inspired by the music of Benny Goodman, and later Parker, Gillespie and Ellington; he subsequently began to play the alto saxophone. After completing his military service he became a professional musician, formed his own quintet and gave concerts in night clubs. As a member of an international light orchestra, he travelled in the early 1950s to Turkey, where he acquired a lifelong fascination for Turkish folk music. Back in the Netherlands he decided at the age of 25 to enter the Amsterdam Conservatory, where he studied with Mulder and Orthel (composition) and Ru Otto (clarinet). He became active in improvised music, and as the leader of the Boy Edgars Big Band and later of his own Theo Loevendie Consort, he developed in the 1960s into one of the most successful Dutch jazz musicians, gaining an international reputation. After his début as a composer in 1969 with Scaramuccia for clarinet and orchestra, Loevendie gradually emerged as a leading Dutch composer. He became a lecturer at the conservatories of Rotterdam (theory and composition) and Amsterdam (composition) and in the 1970s organized informal but influential STAMP concerts (Foundation for Alternative Music Practice), in which widely differing musical genres were presented on the same evening. He received many prizes, including the Koussevitzky Award for Flexio, the Matthijs Vermeulen Prize for Naima and the 3M Prize for his entire output. He has also been active in an administrative capacity: first as chairman of the GeNeCo (Society of Dutch Composers) and then as chairman of the Fonds voor de Scheppende Toonkunst. Loevendie's late entry (at the age of 38) into the world of composed serious music with Scaramuccia was in part due to the lack of affinity he felt with the rigid intellectual aspects of serialism which, in the 1960s, governed the musical thinking of younger Dutch composers. He regarded serialism as 'an excess of rationalism' which did not offer him any points of contact. In Scaramuccia he contrasted this with music which excelled in polyrhythmic flexibility, a predilection for melodic and rhythmic ostinato motifs and a view of harmony and timbre which owed something to French music; the influence of Stravinsky was also important. Loevendie was not entirely insensitive to the prevailing musical fashions: for example, the spatial arrangement of the musicians in Orbits (1976) for solo horn and orchestra cannot be viewed in isolation from Stockhausen's Gruppen; and the construction of the earlier Aulos (1972), in which the performers are given freedom in the choice of pitch, has aleatory characteristics, although in Loevendie's case a link with improvised music is more logical. The influence of jazz is also clearly apparent from the mid-1970s on. In Strides (1976) the hypnotic repetitions of notes characteristic of Loevendie are integrated with reminiscences of the style of Fats Waller's Harlem stride piano, and in Bons (1991) an improvising soloist (preferably with demonstrable jazz credentials) is set against a chamber ensemble playing fully written-out parts.
or
- The greatest works for orchestra
- Essential works: modern & contemporary era
- Indexes (by alphabetical order): G...