Mansel Thomas Podcasts
compositor británico
- ópera
- Reino Unido, Reino Unido de Gran Bretaña e Irlanda
- director de orquesta, compositor
Última actualización
2024-06-15
Actualizar
Iniciamos aquí una serie de tres emisiones dedicadas, en el centenario de su nacimiento, a la gran figura precursora de la música electroacústica danesa Else Marie Pade (1924-2016). En este primer monográfico presentamos, junto a dos de sus más tempranas composiciones, diferentes remezclas y homenajes que, a partir de esas dos piezas, otros artistas de generaciones más recientes han realizado como muestra de su admiración hacia esta compositora pionera. Las dos obras de Pade en las que nos centramos son, respectivamente, "Syv Cirkler" (1958) y "Etude" (1962), que se ubican entre las más tempranas creaciones electrónicas realizadas en Dinamarca. La primera de esas obras ha inspirado otras creaciones, como "Syv Cirkler (I En Matrix)" de Bjørn Svin (1975), cercana en cierto sentido al techno, o "Syv Cirkler, Opiate Versión", de Thomas Knak (1973) —un artista también conocido como Opiate, tal y como revela el título de su propuesta, más meditabunda—. Estos dos trabajos fueron recopilados en un cedé editado en 2002 por el sello Resonance.dk con el título "EMP / 7 Cirkler". De otro proyecto colectivo, en este caso el disco titulado "EMP RMX 333: A Tribute to Else Marie Pade", editado por el sello Dacapo en 2016 —año del fallecimiento de nuestra protagonista— extraemos diversas creaciones que toman el "Etude" de Pade como referencia, y que tienen como autoras, respectivamente, a Heidi Mortenson (1975), Sandra Boss (1984) y Katrine Ring (1960). El hecho de que múltiples compositores y artistas sonoros —muy diferentes entre sí, por lo demás— hayan celebrado, a través de remezclas, versiones y homenajes de diverso tipo el trabajo de una compositora como Else Marie Pade nos indica, más allá de cualquier efeméride, que esa obra sigue vigente, es decir, que sigue resultando inspiradora, sin perjuicio de que las matemáticas nos ayudan a recordar cuándo nació.Escuchar audio
2023-10-17 17:00:00
Duración (h:m:s): 59:57
BELLINI: Recitativo y aria de Imogene “Os, s’io potessi disipar le nubi… col sorriso d’innocenza… qual sono ferale echeggia… Oh sole, ti vela” (Il Pirata, Acto II) (17.21). M. Callas (sop.), Orq. Real del Concergebouw de Amsterdam. Dir.: N. Rescigno. PUCCINI: Aria de Manon “In quelle trine morbide” (Manon Lescaut, Acto II) (2.51). Aria de Manon “Sola, perduta, abbandonata” (Manon Lescaut. Acto IV) (5.54). M. Callas (sop.), Orq. Philarmonia de Londres. Dir.: T. Serafin. PUCCINI: Dúo de Tosca y Mario “Non la sospiri, la nostra casetta” (Norma, Acto I) (2.25). Aria de Tosca “Vissi d’Arte” (Tosca, Acto IV) (3.14). M. Callas (sop.), G. di Stefano (ten.), Orq. del Teatro Alla Scala de Milán. Dir.: V. de Sabata. Thomas: Recitativo y aria de Philine “Ah, pour ce soir… je suis Titania” (Mignon, Acto II) (5.11). M. Callas (sop.), Orq. Nac. de Francia. Dir.: G. Prêtre. PUCCINI: Aria de Musetta “Quando m’en vo” (La Bohème, Acto II) (2.52). M. Callas (sop.), Orq. Real del Concertgebouw de Amsterdam. Dir.: N. Rescigno.Escuchar audio
¿Hasta qué punto la curiosidad y la apertura intelectual (o espiritual) de un compositor puede justificar o legitimar que emplee determinados instrumentos o planteamientos musicales en sus obras? ¿Cuánto debería estudiar un músico otras tradiciones musicales antes de incorporarlas en su propio discurso? Todas estas son cuestiones que continúan resonando a lo largo de este ciclo, titulado "Instrumentos 'exóticos'", que alcanza aquí su tercera entrega. Si bien —conviene confesarlo— no podremos dar aquí ninguna respuesta definitiva a las preguntas anteriores, sí es posible compartir algunos ejemplos musicales contrastantes (y siempre problemáticos), que nos ayuden —en el mejor de los casos— a pensar juntos, a través de la escucha, si conceptos como el de "exotismo" (o, en su caso, categorías como "colonialismo cultural") pueden o deben tener vigencia en nuestro pensamiento musical. Con ese propósito ofrecemos, en esta edición de Ars Sonora, dos nuevas audiciones simétricas, en varios sentidos, a las presentadas en el anterior capítulo de esta serie. También en ellas se exploran algunas posibilidades del órgano de boca de origen japonés conocido como shō, con la tokiota Mayumi Miyata como intérprete destacada de ese instrumento musical. Comenzamos escuchando "Karas. Krähen" (1995), del compositor alemán Gerhard Stäbler (nacido en 1949 en Wilhelmsdorf), una obra para cinta magnética a la que se suma el contrabajo de Johannes Nied, la percusión interpretada por Thomas Oesterdiekhoff, la voz del propio Stäbler y los sonidos del shō articulados por Miyata. Concluimos con la pieza titulada "Cloud And Light" (2008), de Toshio Hosokawa (nacido en Hiroshima en 1955), para shō y orquesta, que disfrutamos en una grabación en directo realizada en 2009 con la citada Mayumi Miyata como solista y la orquesta del Mozarteum de Salzburgo, todos ellos dirigidos por Johannes Kalitzke. Escuchar audio
¿Hasta qué punto la curiosidad y la apertura intelectual (o espiritual) de un compositor puede justificar o legitimar que emplee determinados instrumentos o planteamientos musicales en sus obras? ¿Cuánto debería estudiar un músico otras tradiciones musicales antes de incorporarlas en su propio discurso? Todas estas son cuestiones que continúan resonando a lo largo de este ciclo, titulado "Instrumentos 'exóticos'", que alcanza aquí su tercera entrega. Si bien —conviene confesarlo— no podremos dar aquí ninguna respuesta definitiva a las preguntas anteriores, sí es posible compartir algunos ejemplos musicales contrastantes (y siempre problemáticos), que nos ayuden —en el mejor de los casos— a pensar juntos, a través de la escucha, si conceptos como el de "exotismo" (o, en su caso, categorías como "colonialismo cultural") pueden o deben tener vigencia en nuestro pensamiento musical. Con ese propósito ofrecemos, en esta edición de Ars Sonora, dos nuevas audiciones simétricas, en varios sentidos, a las presentadas en el anterior capítulo de esta serie. También en ellas se exploran algunas posibilidades del órgano de boca de origen japonés conocido como shō, con la tokiota Mayumi Miyata como intérprete destacada de ese instrumento musical. Comenzamos escuchando "Karas. Krähen" (1995), del compositor alemán Gerhard Stäbler (nacido en 1949 en Wilhelmsdorf), una obra para cinta magnética a la que se suma el contrabajo de Johannes Nied, la percusión interpretada por Thomas Oesterdiekhoff, la voz del propio Stäbler y los sonidos del shō articulados por Miyata. Concluimos con la pieza titulada "Cloud And Light" (2008), de Toshio Hosokawa (nacido en Hiroshima en 1955), para shō y orquesta, que disfrutamos en una grabación en directo realizada en 2009 con la citada Mayumi Miyata como solista y la orquesta del Mozarteum de Salzburgo, todos ellos dirigidos por Johannes Kalitzke. Escuchar audio
o
- cronología: Compositores (Europa). Directores de orquesta (Europa).
- Índices (por orden alfabético): T...