Marie-Josée Lord Podcasts
cantante de ópera, pianista
- violín, piano, voz
- mezzosoprano
- Canadá
Última actualización
2024-05-29
Actualizar
2022-05-16 17:00:00
Duración (h:m:s): 59:01
VAUGHAN-WILLIAMS: Sinfonía nº 4 en Fa menor (33.06). Orq. Sinf. de la BBC. Dir.: A. Davis. Rhosymedre (nº 2, 3 Preludios sobre himnos populares galeses) (3.58). H. Williams (órg.). 4 Himnos para tenor, viola y cuerda (nº 3 Come love, come Lord, nº 4 Evening hymn) (arr. para ten., vla., y p.) (5.27). J. Gilchrist (ten.), P. Dukes (vla.), A. Tilbrook (p.). Escuchar audio
2021-12-11 00:00:00
Duración (h:m:s): 1:00:08
Continuamos la serie de tres capítulos titulada "Antecedentes de la música drone", en la que estamos presentamos algunas manifestaciones musicales que podrían haber influido en la aparición de un género (o, más bien, una práctica compositiva) que se caracteriza por la presencia de sonidos estáticos, mantenidos durante largos periodos de tiempo, que, en su caso, evolucionan muy lentamente. A menudo, esos sonidos ocupan el registro más grave y, sobre ese bordón o nota pedal (expresión que nos permitiría referirnos a esta práctica como "música pedal", prescindiendo de anglicismos), los parciales superiores que completan su espectro armónico van presentando diferentes variaciones tímbricas, texturales, rítmicas, etc. Si en el primer programa de la serie, después de ofrecer un panorama con algunos de los autores más representativos en el ámbito de la llamada "drone music", nos centramos en creaciones sonoras procedentes de la India, en esta ocasión también comenzamos con el homenaje a una de esas figuras, ya clásicas, en este género musical, Alvin Lucier, que falleció el pasado 1 de diciembre, con noventa años. Recordamos a nuestro querido y llorado maestro con la audición de su pieza "On The Carpet Of Leaves Illuminated By The Moon". Otro destacado protagonista en esta emisión es Angus MacLise, conocido principalmente como el primer percusionista de la Velvet Underground, el grupo fundado por Lou Reed y John Cale en Nueva York en 1964. Allí volcó MacLise las influencias procedentes de su experiencia en el budismo, que se sumaron a las aportadas por John Cale (quien, por su parte, había colaborado con La Monte Young en su Theater of Eternal Music), y a las que, procedentes del blues más primitivo, incorporaba Lou Reed al acervo del grupo. El resultado de esa combinación a veces adoptó formas muy cercanas a la música drone, como se manifiesta en la conocida canción "Heroin", incluida en el primer disco del grupo, de 1967, titulado The Velvet Underground & Nico. Todo este recorrido preliminar nos permite abordar, en la segunda parte de esta edición de Ars Sonora, las conexiones de la "drone music" con diferentes músicas tradicionales procedentes de los Estados Unidos, a través de estilos como, por ejemplo, el blues, el góspel o la llamada "hillbilly music". Es el caso de la música de ciertos cultos afroamericanos cuyos cantos se caracterizan por su estructura responsorial, como ejemplifica la pieza "Good Lord (Run Old Jeremiah)" —cantada aquí por Austin Coleman y Joe Washington—, pero también del "Wandering Blues" (que nos llega en la interpretación de John Lee Hooker), de "On The Road Again" (la escuchamos en la voz del chicagüense Floyd Jones), de piezas más cercanas al "bluegrass", como "The Coo-Coo Bird" (que presentamos en la versión de Clarence Ashley, destacado intérprete de banjo), o de la austera música del artista conocido como One String Sam, cuya composición "I Need A Hundred Dollars" también incorporamos en nuestro recorrido a través de estos "antecedentes de la música drone". Escuchar audio
Allegro Mágico, Música clásica para niños
Especial para los niños pequeños, en este episodio escucharán un pequeño cuento de navidad de nuestro ratoncito preferido Tchai. Nos enfocamos en 5 villancicos del mundo que han sido traducidos e interpretados numerosas veces. 00:33 Deck the Halls With Boughs of Holly. Anonymous. John Alldis Choir, Sir Colin Davis & London Symphony Orchestra. 01:57 Campana Sobre Compana. Anónimo. Coro Infantil de Villancicos Populares. 03:37 Jingle Bells. James Lord Pierpont. Orquesta "Paul Mauriat". 06:34 Noche de Paz. Joseph Mohr y Franz Xaver Gruber. Orquesta "Paul Mauriat". 07:40 Niño del Tambor. Katherine Davis, Henry Onorati & Harry Simeone. Orquesta Filarmónica de Querétaro. 08:46 Messiah: Part I, No 12. For Unto Us a Child Is Born. George Frideric Händel. London Symphony Orchestra, Sir Colin Davis & Tenebrae Choir. Síguenos en: Facebook, Twitter, Instagram y Pinterest. Si te gusta el episodio, califícalo en tu app favorita (Podcasts iTunes, iVoox, Spotify) o puedes dejar tu review. :) No te pierdas ningún episodio. Súscríbete al newsletter en allegromagico.com/suscribirme. Link Spotify https://open.spotify.com/show/2EsqHmguWlkXvOydNMTG6H
Música Clásica para la Relajación y la Meditación
Las catorce selecciones que comprenden este album presentan música del canon litúrgico ruso grabado en escenarios suntuosos y reverberantes por los principales coros rusos. Con un trabajo de masterización de última generación para mostrar completamente la sutil interacción armónica de los cantantes, este lanzamiento ofrece un bálsamo puro para el oído y el alma. La música abarca una amplia explosión de piezas históricamente importantes, desde el antiguo canto ortodoxo griego hasta las obras maestras corales de principios del siglo XX de Rachmaninov, más un escenario de fantasía moderna de la obra maestra apolínea de Bach "Komm Susser Tod" ("Come Sweet Death") del compositor escandinavo Gunnar Eriksson La colección se abre con una "Aleluya" rusa anónima del siglo XIII, ambientada en la más tranquila tradición del servicio ortodoxo, seguida de un "Sourp, Sourp" ("Santo, Santo") de la Divina Liturgia. Ambos son cantados por el ST. CORO DE CÁMARA DE PETERSBURGO, dirigido por Nikolai Korniev. Más familiares, quizás, son las cuatro secciones de la Liturgia de San Juan Crisóstomo de Rachmaninov de 1910, cantadas por la gran capella de la Sinfonía Estatal Rusa. Hay tres secciones adicionales de la colección Vespers de Rachmaninov de 1915, cantadas por el coro de la Cámara del Ministerio de Cultura de la URSS bajo la dirección de Valery Polyansky. Si conoces a las bestias salvajes que necesitan calmarse, el "Canto de la Luz" de Kiev (pista 10) de las Vísperas de Rachmaninov rechazará a todos los monstruos. La grabación también tiene como objetivo representar la dignidad reverencial de la música. Siguiendo las tradiciones de la Iglesia Ortodoxa, no suenan instrumentos, ni siquiera campanas. Todo sobre la música y el entorno físico en el que se escucha está diseñado para producir un sentimiento de paz celestial. La música nunca es áspera, sino que se mezcla con los alrededores ricamente decorados, iluminados principalmente por velas. Todas estas selecciones están diseñadas para adaptarse al suave brillo dorado de la tranquilidad eclesiástica. Las siete piezas de Rachmaninov se reparten entre una variedad de otras obras inusuales que van desde el "Coro" sin palabras de Josef Ketchakmadze hasta la pequeña "Serenata" del maestro de composición de Rachmaninov, Sergei Taneyev (1850-1915), cantada por el CORO DE CÁMARA LEGE ARTIS bajo Boris Dirección de Abalian en la Iglesia Luterana de Santa Catalina, San Petersburgo. (Sí, tienen iglesias protestantes y católicas en Rusia). Fácilmente, el elemento más inusual e inesperado de la colección es el escenario de "La Oración del Señor" de todas las personas Rimsky-Korsakov. Conocido por su virtuosa música orquestal, pocos esperarán una pieza tan profundamente devota y reverente de este compositor. Aunque su música coral rara vez se realiza o graba, publicó varias colecciones de textos religiosos, así como 39 magníficos escenarios corales de melodías populares rusas. Esta versión de "Nuestro Padre" está tomada de la colección Opus 22 de Rimsky. Solo con la caída de la Cortina de Hierro hace diez años, mucha música de este tipo cálidamente espiritual incursionó en el mundo occidental. Lo que ha surgido ha demostrado ser un tesoro sagrado, individual en el sentido de que combina la dignidad espiritual con la música humana descarada que refleja la aspiración y el amor puro. Todos se expresan dentro de configuraciones silábicas puras, libres de contrapunto formal. Si bien esta música ofrece un alto nivel de arte, al mismo tiempo se niega a llamar la atención sobre su funcionamiento interno. Temas: 01.St. Petersburg Chamber Choir - Allelulia, Behold the Bridegroom 05:29 02.St. Petersburg Chamber Choir - Sourp Sourp (Holy Holy) 03:36 03.The Russian State Symphony Cappella - Lord Have Mercy 03:47 04.The Russian State Symphony Cappella - The Mercy of Peace (Excerpts) 03:02 05.The Erik Westberg Vocal Ensemble - Komm Susser Tod 03:25 06.Lege Artis Chamber Choir - Serenade 02:02 07.The Russian State Symphony Cappella - Grant Us This O Lord 02:07 08.USSR Ministry of Culture Chamber Choir - Our Father 03:26 09.USSR Ministry of Culture Chamber Choir - Gloria (Excerpt) 01:50 10.USSR Ministry of Culture Chamber Choir - Peaceful Light (Kiev Chant) 04:02 11.Choir of Trinity-St. Sergius Laura - Praise the Lord O My Soul (Greek Chant) 05:29 12.St. Petersburg Chamber Choir - Blessed Art Thou O Lord (Kiev Chant) 13:09 13.St. Petersburg Chamber Choir - Chorale 02:47 14.State Symphony Capella of Russia - Amen, Allelulia 01:04
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- cronología: Cantantes líricos (Norteamérica). Intérpretes (Norteamérica).
- Índices (por orden alfabético): L...