Stefan Gottfried Podcasts
director de orquesta, clavecinista
- clavecín
- Austria
Última actualización
2024-05-11
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Concluimos aquí el triple programa monográfico con el que estamos celebrando el septuagésimo aniversario de la compositora Adriana Hölszky, nacida en Bucarest en 1953. Si en el primer episodio de este breve ciclo las composiciones para voz de Hölszky recabaron toda nuestra atención, y en el segundo fue la percusión el principal objeto de escucha, en esta tercera entrega es otro instrumento, el órgano, lo que constituirá el elemento común que atraviesa todas las audiciones presentadas. Así, con este monográfico dedicado a la escritura organística de Adriana Hölszky, se configura una emisión que actúa como puente, o bisagra, entre ese ciclo de tres programas dedicado a la autora de origen rumano y otra serie —de proporciones mucho más amplias— que se inició ya en mayo 2021, y que a través de varios conjuntos de emisiones que desde esa fecha —aunque de manera discontinua— hemos consagrado a un instrumento antiguo, pero con resonancias radicalmente contemporáneas: el órgano. Esta nueva incursión, desde Ars Sonora, en creaciones relativamente recientes concebidas para este instrumento continuará, por cierto, durante las próximas semanas, con programas monográficos dedicados, respectivamente, al húngaro György Ligeti, a la sueca Ellen Arkbro, al estadounidense John Cage y a la canadiense Sarah Davachi. Comenzamos esta emisión escuchando "Und ich sah wie ein gläsernes Meer mit Feuer gemischt" (1996/1997), obra cuyo título hace referencia a un fragmento del Apocalipsis según San Juan, y en la cual, en palabras de Hölszky, "(…) la atención del oyente se centra en los espacios sonoros, que cambian sin cesar. La infinidad de estos espacios da lugar a colores similares a las olas de un océano que lo inunda todo. De un momento a otro, poderosas imágenes de luz y color se alternan con misteriosos momentos de reposo, que se comportan como rendijas abiertas a otras dimensiones". El organista Dominik Susteck, protagonista de la interpretación anterior, se une al percusionista Jens Brülls en "… Und Wieder Dunkel I" (1985/1990), una composición surgida a partir del poema "Ein Wort" de Gottfried Benn (1886-1956). Concluimos esta emisión con la escucha de "Efeu und Lichtfeld" (2008), para órgano y violín, en una versión en la que Susteck está acompañando por Sabine Akiko Ahrendt. En este trabajo "(l)os sonidos del órgano se asemejan a fuentes pulsantes de luz. Los múltiples significados de los sonidos contrastantes surgen finalmente como consecuencia de la interacción entre las transformaciones graduales del color y los cambios discontinuos del pulso" (Hölszky). Escuchar audio
Iniciamos un triple programa monográfico dedicado a la compositora, profesora y pianista Adriana Hölszky, nacida en Bucarest (Rumanía) en 1953 —si bien reside en Alemania desde 1976 y tiene la nacionalidad de este segundo país—. Conmemoramos, así, su septuagésimo aniversario, y para ello nos centramos, sucesivamente, en tres aspectos destacados de su catálogo: en este primer programa presentamos obras escritas para voz (o voces); en la segunda parte serán las percusiones el principal objeto de atención; finalmente, este pequeño ciclo culminará con la escucha de una selección de composiciones de Hölszky para órgano. Nuestra selección comienza con "Message" (1990-1991), para mezzosoprano, barítono, recitador, diversos accesorios sonoros y electrónica en vivo. Presentamos la grabación del estreno de la obra, que tuvo lugar el 3 de octubre de 1993 en la ciudad alemana de Stuttgart, dentro del festival Tage für Neue Musik. La composición titulada "Monolog" (1977), al igual que la anterior, incorpora elementos de acción o performance, en este caso realizados por la mezzo-soprano alemana Dietburg Spohr —a quien la obra está dedicada—, que maneja, entre otros elementos, un timbal y las hojas de un periódico. Spohr reaparece en "Vampirabile" (1988), obra en la que la cantante asume también la dirección del conjunto vocal Belcanto, que tiene su sede en Frankfurt. El texto sobre el que trabaja esta composición es un collage realizado a partir de poemas de Georg Trakl, Gottfried Benn, Ingeborg Bachmann y Karl Krolow. Concluimos este primer monográfico dedicado a Adriana Hölszky con otra audición en la cual se fusionan las voces y la percusión (y que, por tanto, nos sirve como bisagra o puente entre esta emisión y la de la semana que viene): "… es kamen schwarze Vögel", que de nuevo nos llega en la interpretación del ensemble Belcanto —cuyas voces fragmentan y recomponen elementos propios del folclore propio de Europa del Este—. Escuchar audio
Allegro Mágico, Música clásica para niños
¿Qué es la música de cámara? ¿Cómo se le llama al conjunto de dos instrumentos? ¿Y a los conjuntos de tres, cuatro o más? ¿Por qué este tipo de música estaba tan de moda en el siglo XIX? ¿Y qué instrumentos podemos escuchar en la música de cámara? En este episodio nerdeamos un poco y se lo explicamos todo de forma sencilla a los niños. Vamos de dos a 9 instrumentos y escuchamos un poco de música sin olvidarnos de nuestro compositor del mes, Johannes Brahms. La música que vas a escuchar en el episodio de hoy sobre agrupaciones musicales en la música de cámara. 00:37 16 Waltzes, Op. 39: Waltz No. 13 in B Minor, por Johannes Brahms. Interpretado por Jenő Jandó. 01:21 Sonata No. 5 in F Major for Violin and Piano, Op. 24, "Spring": I. Allegro, por Ludwig van Beethoven. Interpretado por Nora Chastain & Friedemann Rieger. 02:53 Cello Sonata No. 1 in E Minor, Op. 38: II. Allegretto quasi menuetto por Johannes Brahms. Interpretado por Maria Kliegel & Kristin Merscher. 03:22 Clarinet Sonata in F Minor, Op. 120, No. 1: III. Allegretto grazioso, por Johannes Brahms. Interpretado por Kalman Berkes & Jenő Jandó. 04:01 Piano Trio in G Minor, Op. 17: II. Scherzo: Tempo di Menuetto, por Clara Schumann. Interpretado por Andrea Noferini, Francesco Nicolosi & Rodolfo Bonucci. 05:11 Trio for Violin, Horn and Piano in E-Flat Major, Op. 40: IV. Finale: Allegro con brio, por Johannes Brahms. Interpretado por Madoka Inui, Wolfgang Tomboeck & Johannes Tomboeck. 05:44 Quartet for Strings No. 12 In F Major, Op. 96 "American String Quartet": Molto Vivace por Antonín Dvořák. Interpretado por Bamberg Quartet. 06:28 Quartet for Flute, Guitar, Viola & Cello, D. 96 (After Wenzel Matiegka's Nocturne, Op. 21): V. Tema con variazioni, "Mädchen o schlumm're noch nicht" por Franz Schubert. Interpretado por Luise Walker, Gottfried Hechtl, Jürgen Geise & Wilfried Tachezi. 06:54 Quartet for Oboe, Violin, Viola and Violoncello In F Major, K. 370: III. Rondo-Allegro por Wolfgang Amadeus Mozart. Interpretado por Endres Quartet, Alfred Sous, Heinz Endres, Fritz Ruf & Adolph Schmidt. 07:31 Piano Quintet in A Major, D. 667 "The Trout": II. Andante por Franz Schubert. Interpretado por Colorado String Quartet & Emmy Verhey. 08:05 String Sextet No. 1 in B-Flat Major, Op. 18: II. Andante ma moderato por Johannes Brahms. Interpretado por Stuttgart Soloists. 08:56 Septet In e Flat Major, Op.20: III. Tempo Di Minuetto por Ludwig van Bethoven. Interpretado por Ostgota Symphonic Wind Ensemble & Olof Boman. 10:29 String Octet in E-Flat Major, Op. 20: III. Scherzo: Allegro leggierissimo por Felix Mendelssohn. Interpretado por Auer Quartet & Kodály Quartet. 11:48 Nonet in E flat major, Op. 38: III. Scherzo: Vivace por Louise Farrenc. Interpretado por Kevin Geraldi & Minerva Chamber Ensemble. Si te gusta el episodio, califícalo en tu app favorita o puedes dejar tu review. :) No te pierdas ningún episodio. Suscríbete a la newsletter en allegromagico.com/suscribirme y aprendan conmigo sobre música clásica. Síguenos en: Facebook, Twitter, Instagram y Pinterest. Web: allegromagico.com ¿Quieres aprender lo básico de música clásica de forma fácil? Checa nuestra guía para jóvenes y adultos. ¿Ya han escuchado tus niños uno de los cuentos musicales más llamativos que existen? Las Cuatro Estaciones de Vivaldi es una obra ideal para niños.
2021-11-06 00:00:00
Duración (h:m:s): 1:00:02
Concluimos nuestro doble monográfico dedicado a la fértil relación creativa entre dos artistas procedentes de Austria: la compositora Olga Neuwirth, nacida en Graz en 1968, y la escritora Elfriede Jelinek, nacida en Estiria, en el sureste del país, el 20 de octubre de 1946 -acaba de cumplir, por tanto 75 años-. En este segundo programa centramos nuestra atención en "Der Tod und das Mädchen II" (“La muerte y la doncella II”), una obra compuesta en el año 2000 como música electroacústica inicialmente concebida para la danza, pero que en disco adopta la forma específica de una pieza radiofónica ("Hörspiel", en idioma alemán). El punto de partida es un texto de Jelinek inspirado en el cuento de "La bella durmiente", pero teñido de sátira, así como de exploraciones psicoanalíticas basadas en la idea de sueño -se combinan aquí, pues, elementos genuinamente austriacos-. Recaban un papel protagonista, dentro de estos ambientes fantasmagóricos, las conocidas actrices Hanna Schygulla y Anne Bennent, así como las manipulaciones electrónicas de sus voces realizadas por Gottfried Hüngsberg (pareja de la escritora Elfriede Jelinek). Tal y como escribe Ana Giménez, profesora de la Universidad de Valencia, en su análisis de la obra de esta autora galardonada con el Premio Nobel de Literatura en 2004, "Jelinek recupera el final del cuento, en el que la princesa abandona el estadio de tránsito entre la vida y la muerte de forma mágica, gracias al beso de su salvador. Lo que es asumido con total naturalidad en el mágico cuento de hadas es, sin embargo, motivo de sorpresa para la princesa de Jelinek, que recupera la voz que no tuvo en los cuentos populares para preguntarse por su existencia, antes, durante y después del sueño. La Bella Durmiente también quiere ser, vivir una vida no marcada por el sueño al que le condena su historia: 'Me gustaría experimentar algo, pero estoy paralizada por la capacidad de despertarme'. Sin embargo, tal y como constata, su vida está marcada por ese estado de semiinconsciencia, así como por el beso del príncipe, que es el que le devuelve a la vida. Para el personaje femenino, los límites entre el sueño y la vida quedan realmente difusos. Por ello, la protagonista define su existencia como sueño; su existencia no es vida, es un no ser, como mucho, 'el tiempo muerto del ser'. La muerte ha sido durante largo tiempo 'la constante de su existencia', desde la que poder trabajar 'la posibilidad de SER'. Sin embargo, prosigue lamentándose, ella tampoco ha tenido una muerte como el resto, pues no se le ha permitido diluirse 'en la muerte hasta convertirse en nada'. Además de recuperar el motivo de la mujer como bello cadáver, que, también en el cuento popular de 'La bella durmiente', ensalza la belleza y la pasividad absoluta como ideales femeninos, Jelinek problematiza la representación de la mujer como creación del hombre". Escuchar audio
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- cronología: Directores de orquesta (Europa). Intérpretes (Europa).
- Índices (por orden alfabético): G...