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Última actualización
2024-05-17
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Iniciamos un nuevo ciclo dentro de nuestro espacio, titulado "Instrumentos 'exóticos'". El uso de este adjetivo y, en general, cualquier referencia al "exotismo" realizada durante esta serie de emisiones representa no solamente una aproximación irónica hacia un modo de pensamiento afortunadamente superado, sino que también implica una visión crítica de ese concepto, así como de la mentalidad colonialista y etnocéntrica en la que durante largo tiempo se ha sustentado. En estos programas presentaremos un conjunto de obras musicales surgidas desde un contexto cultural occidental, pero que incluyen instrumentos o sonoridades calificables como "exóticas", pues en sus respectivas plantillas se han incorporado elementos en principio ajenos a esa tradición musical occidental en la que esas obras se inscriben. El modo en que esos sonidos o esos instrumentos se incardinan en cada obra variará desde una clara conciencia crítica, por parte de sus autores, respecto a las implicaciones políticas e ideológicas de esos timbres, hasta lo que podría parecer un acercamiento acrítico, ingenuo o folclórico (en el sentido más cascabelero de este término) hacia este tipo de recursos compositivos. El punto de inicio de esta serie de audiciones lo representa la obra titulada, muy apropiadamente, "Exótica" (1972), del argentino Mauricio Kagel. En nuestro comentario sobre este lúcido trabajo citamos algunos pasajes de la monografía sobre Kagel redactada por el compositor valenciano Llorenç Barber, que publicó el Círculo de Bellas Artes de Madrid en 1987 (es decir, cuando la citada institución todavía prestaba atención a la música de nuestro tiempo). Contrastamos esa escucha con la de "Nachklang - Rose" (2012), para coro mixto y conjunto instrumental persa, una obra del austriaco Rupert Huber que nos llega en la interpretación del Coro de la Radio de Baviera y el Dastan Ensemble (ambos dirigidos por el propio compositor), en un registro del estreno de la composición, que tuvo lugar el 17 de marzo de 2012 en el Prinzregententheater de Múnich, y que ha sido editado por el sello NEOS gracias al apoyo de la Fundación BBVA. Escuchar audio
Iniciamos un nuevo ciclo dentro de nuestro espacio, titulado "Instrumentos 'exóticos'". El uso de este adjetivo y, en general, cualquier referencia al "exotismo" realizada durante esta serie de emisiones representa no solamente una aproximación irónica hacia un modo de pensamiento afortunadamente superado, sino que también implica una visión crítica de ese concepto, así como de la mentalidad colonialista y etnocéntrica en la que durante largo tiempo se ha sustentado. En estos programas presentaremos un conjunto de obras musicales surgidas desde un contexto cultural occidental, pero que incluyen instrumentos o sonoridades calificables como "exóticas", pues en sus respectivas plantillas se han incorporado elementos en principio ajenos a esa tradición musical occidental en la que esas obras se inscriben. El modo en que esos sonidos o esos instrumentos se incardinan en cada obra variará desde una clara conciencia crítica, por parte de sus autores, respecto a las implicaciones políticas e ideológicas de esos timbres, hasta lo que podría parecer un acercamiento acrítico, ingenuo o folclórico (en el sentido más cascabelero de este término) hacia este tipo de recursos compositivos. El punto de inicio de esta serie de audiciones lo representa la obra titulada, muy apropiadamente, "Exótica" (1972), del argentino Mauricio Kagel. En nuestro comentario sobre este lúcido trabajo citamos algunos pasajes de la monografía sobre Kagel redactada por el compositor valenciano Llorenç Barber, que publicó el Círculo de Bellas Artes de Madrid en 1987 (es decir, cuando la citada institución todavía prestaba atención a la música de nuestro tiempo). Contrastamos esa escucha con la de "Nachklang - Rose" (2012), para coro mixto y conjunto instrumental persa, una obra del austriaco Rupert Huber que nos llega en la interpretación del Coro de la Radio de Baviera y el Dastan Ensemble (ambos dirigidos por el propio compositor), en un registro del estreno de la composición, que tuvo lugar el 17 de marzo de 2012 en el Prinzregententheater de Múnich, y que ha sido editado por el sello NEOS gracias al apoyo de la Fundación BBVA. Escuchar audio
2022-11-19 00:00:00
Duración (h:m:s): 1:00:01
Continuamos el ciclo que estamos dedicando a conmemorar el cincuenta aniversario del que posiblemente constituya el más importante evento, en el ámbito del arte sonoro, que tuvo lugar en España durante la segunda mitad del pasado siglo: los Encuentros de Pamplona de 1972. Estos encuentros, cuya dirección artística corrió a cargo de Luis de Pablo (1930-2021) y José Luis Alexanco (1942-2021), se concibieron como "un certamen internacional de prácticas artísticas contemporáneas", y por tanto su programación no se restringía, ni mucho menos, a la música o al sonido. Sin embargo, las experiencias relacionadas con la escucha gozaron allí de una fundamental presencia, e incluso podría considerarse que cambiaron el devenir del arte sonoro en España durante las siguientes décadas. No han sido muchas, desgraciadamente, las iniciativas culturales surgidas de nuestras instituciones que en estos últimos meses hayan decidido celebrar este importante cincuentenario. Sin embargo, existen algunas excepciones a ese incómodo silencio, y en este ciclo de Ars Sonora nos detendremos en dos de ellas. Por un lado, la página web desarrollada por el Museo Reina Sofía (Madrid) dentro del "archivo oral" de su propio espacio en Internet, donde se han recopilado, y puesto a disposición del público, una serie de grabaciones audiovisuales con entrevistas realizadas por José Díaz Cuyás y Carmen Pardo a los organizadores y algunos artistas participantes en los encuentros: Javier Aguirre, José Luis Alexanco, Sylvano Bussotti, Nacho Criado, Luis de Pablo, Esther Ferrer, Ignacio Gómez de Liaño, Juan Hidalgo, Juan Huarte, Andrés Lewin-Richter, Simón Marchán Fiz, Josep Maria Mestres Quadreny, Dennis Oppenheim, Pere Portabella, Eduardo Polonio, Francesc Torres, Horacio Vaggione e Isidoro Valcárcel Medina. Por otro lado, el Gobierno de Navarra ha celebrado en Pamplona, entre el 6 y el 18 de octubre de 2022, un evento titulado "Encuentros de Pamplona 72-22", con el músico, poeta y ensayista Ramón Andrés como director artístico de lo que se presentaba como un "Encuentro internacional de cultura, arte y pensamiento". Estos diferentes elementos se unen, en nuestro análisis, con los argumentos presentados por el historiador del arte y comisario Iván López Munuera en su tesis doctoral "Los encuentros de Pamplona (1972) como laboratorio de la democracia", dirigida por la profesora Estrella de Diego. Todo ello nos servirá, en esta serie de emisiones radiofónicas, para recordar, analizar y someter a crítica la herencia de aquel evento que, lejos de un "fin de fiesta", podría considerarse —desde la perspectiva de la creación artística contemporánea— un acto fundacional, dentro del contexto cultural español, para numerosas prácticas creativas hoy vigentes. En este séptimo episodio de la serie nuestro "Diccionario de los Encuentros" retoma momentáneamente la letra "G" —para escuchar la obra "Visitations" (1973), de John Gibson—, pero avanza después hasta la "H", con la audición de "Tamarán (gotas de esperma para doce pianos de cola)" (1974), de Juan Hidalgo, y de la composición electroacústica "Aion" (1972), del compositor alemán Nicolaus A. Huber. Diversos fragmentos de estas piezas se intercalan con extractos de sendas entrevistas —realizadas, respectivamente, por Carmen Pardo y José Díaz Cuyás como parte del proyecto descrito más arriba— al propio Juan Hidalgo y al empresario y mecenas Juan Huarte. También recordamos un artículo periodístico de Alicia Ezker publicado en 1997 por el Diario de Noticias de Navarra con motivo del veinticinco aniversario de los Encuentros de Pamplona —una lectura que nos invita a preguntarnos si aquella conmemoración no tuvo mayor trascendencia y profundidad que la del cincuentenario presuntamente celebrado en 2022—. Escuchar audio
Rupert Huber, protagonista de esta edición de Ars Sonora, nació en la región de la Alta Austria, en Braunau am Inn, en 1953. Se diplomó en dirección y composición en el Mozarteum de Salzburgo y allí fundó el Ensemble Spinario en 1982. Al año siguiente, Huber comenzó a trabajar cada vez con más intensidad en Alemania, colaborando con algunos de los coros más destacados del país (fue director del SWR Vokalensemble de Stuttgart, del coro de la WDR de Colonia y del ChorWerkRuhr, entre otros). Como compositor, sus obras han sido interpretadas en festivales como la Ruhrtriennale, el Festival de Salzburgo, el Wien Modern o el Eclat de Stuttgart. La primera composición que presentamos, fragmentariamente, es “Mein Venedig” (“Mi Venecia”, de 2009), y se basa en el poema homónimo de Rose Ausländer (la poeta judía cuya vida —que se extendió entre 1901 y 1988— itineró entre el Imperio Austro-Húngaro, Rumanía, los Estados Unidos y Alemania). La obra nos llega en la interpretación del Coro de la Radio de Baviera (al que se suman cuencos tibetanos, ocarinas y tubos), protagonista también de la siguiente audición, mucho más extensa, “Ruh-i-gulab” (“El alma de la rosa”, de 2006), en la cual la plantilla se enriquece con el Madih Ensemble, al que también se une un conjunto de diez cuencos tibetanos —todo ello bajo la dirección del propio Huber—. Esta segunda composición de Rupert Huber —recogida, como la anterior, en un disco editado por la Fundación BBVA, en colaboración con el sello NEOS— se basa en dos textos orientales del siglo XIII: el “Poema de la Rosa” del místico persa Yalāl ad-Dīn Muhammad Rūmī (según la traducción de Friedrich Rückert) y varios extractos del “Poema del Manto” del poeta sufí, nacido en Egipto, Sharaf ad-Dîn Muhammad ibn Sa'îd (más conocido como al-Bûsîri). Rupert Huber plantea estos trabajos como “obras de arte transculturales”. La apertura a la cultura oriental constituye una preocupación central para el autor, y ese proceso anima a Huber a alejarse de la conceptualización estricta de una obra evitando, por ejemplo, una notación fija, y más bien invitando a los intérpretes individuales a asumir su responsabilidad, escuchándose y respondiéndose unos a otros. Escuchar audio
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- cronología: Compositores (Europa).
- Índices (por orden alfabético): H...