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Última actualización
2024-05-19
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Retomando el impulso iniciado en la emisión de la semana pasada —que exploró la música para órgano compuesta por la canadiense Sarah Davachi (nacida en Calgary en 1987)—, en esta edición de Ars Sonora continuamos recorriendo su catálogo, ahora con piezas destinadas a otros instrumentos. La primera de las audiciones que escuchamos fue registrada en directo, y de hecho lleva como título "Live in San Francisco". La propia autora interpretó los diferentes sintetizadores que sonaron en ese concierto, celebrado el 2 de marzo de 2018 en la galería de arte The Lab, en San Francisco. Davachi incluyó esta grabación al final del primero de los dos discos que conforman "Figures In Open Air", un trabajo editado en 2020 por el sello Late Music, que dirige la propia compositora desde la ciudad de Los Ángeles, donde actualmente reside mientras cursa, en el Departamento de Musicología de la Universidad de California en los Ángeles (UCLA), un doctorado centrado en el timbre, la fenomenología y la Organología crítica. Si el programa de la semana pasada concluía con la pieza titulada "For Organ", ahora retornamos al disco del cual la extraíamos, "All My Circles Run" (editado en 2017 por el sello Students Of Decay), para presentar "For Voice", que cuenta con la interpretación de la soprano, también canadiense, Camille Hesketh. Proseguimos nuestro camino retrospectivo en el catálogo de Davachi alcanzando el año 2016, fecha en la cual el sello canadiense Jaz Records publicó el doble disco de vinilo "Dominions". Este trabajo se inicia con la pieza "Feeler", que escuchamos a continuación, y en la cual la autora interpreta el instrumento de teclado conocido como Orchestron (una suerte de sintetizador muy básico, lanzado comercialmente en los años setenta del pasado siglo, que amplifica electrónicamente determinados sonidos pregrabados en un disco óptico —el Orchestron es la versión profesional del Optigan, creado por la empresa de juguetes Mattel—). De ese mismo disco procede la composición "Burgundy", que mantiene esas texturas de muy baja fidelidad, pero las traslada a un contexto armónico notablemente más disonante. Concluimos este doble monográfico dedicado a Sarah Davachi con una grabación procedente del disco "Vergers", grabado entre agosto de 2015 y febrero de 2016 en Vancouver, y editado por el sello Important Records en noviembre de 2016. En este trabajo Davachi medita sobre un único instrumento electrónico, el sintetizador EMS Synthi 100, a la vez que entreteje elementos acústicos dispersos, como su propia voz o un violín que también interpreta la compositora. Nosotros recuperamos la primera de las tres composiciones incluidas en el disco, una pieza que tiene como título "Gentle So Gentle", y que podríamos describir como un canto fúnebre sutilmente disonante que se ubica entre lo orgánico y lo artificial.Escuchar audio
Alcanzamos la última emisión del conjunto de cinco programas consecutivos que hemos dedicado, dentro de esta decimoquinta temporada de la etapa actual de Ars Sonora, al órgano. Esta serie, que en realidad comenzó en 2021, continuará en próximas temporadas de nuestro espacio, pero de momento se detiene con un monográfico dedicado a la producción Organística de la autora canadiense Sarah Davachi, cuya música también protagonizará —lejos ya de los sonidos procedentes del órgano— la edición de Ars Sonora de la semana que viene. Sarah Davachi, nacida en Calgary en 1987, ha fijado su residencia en la ciudad californiana de Los Ángeles, en cuya universidad (UCLA) desarrolla una investigación doctoral musicológica centrada en el timbre, la fenomenología y la Organología crítica. El perfil de Davachi como compositora e investigadora se complementa con su faceta como intérprete de instrumentos de tecla, tal y como comprobaremos a lo largo de esta emisión, en la cual nuestra protagonista es responsable de todas las grabaciones de órgano que les ofrecemos. En 2022 publicó (a través del sello Late Music, que dirige la propia compositora) el doble disco titulado "Two Sisters", del cual extraemos nuestra audición inicial, "Harmonies in Bronze", así como "Vanity of Ages", que comparte el carácter despacioso y pensativo de la obra anterior, trascendiendo muchos de los rasgos propios de la música ambiental (o “ambient”) más transitada. Retrocediendo en el catálogo de Davachi hasta 2020 encontramos (de nuevo dentro del sello Late Music) el disco "Laurus", que incluye la pieza titulada "Laurus I". Antes de ese trabajo, ya en 2018, nuestra autora había publicado (a través del sello Recital) el disco "Let Night Come On Bells End The Day", del cual procede nuestra siguiente propuesta de escucha, la composición titulada "At Hand", caracterizada por unas muy graduales variaciones en las texturas sonoras propias del órgano. Nuestro recorrido retrospectivo a través de la producción compositiva para órgano de Sarah Davachi culmina, en este programa, con una muestra aún más clara de la singular aproximación de esta creadora a los planteamientos de la "drone music" o música pedal (o bordón), que tan a menudo puede ubicarse en la frontera conceptual que pone en contacto las músicas experimentales con el arte sonoro: "For Organ" pertenece al disco "All My Circles Run" (editado en 2017 por el sello Students of Decay), una grabación a la que retornaremos en el comienzo de la próxima edición de Ars Sonora.Escuchar audio
En este noveno episodio de nuestro ciclo dedicado al órgano exploramos el repertorio para este instrumento elaborado por John Cage (1912-1992), figura fundacional de las músicas experimentales y el arte sonoro. Tras recordar unas reflexiones del musicólogo Rob Haskins acerca de la escasa producción para órgano del compositor estadounidense, escuchamos una interpretación de "Organ²/ASLSP (As SLow aS Possible)" -en una versión de la obra bastante reducida— a cargo del Organista Piergiovanni Domenighini, que protagonizará - a través del instrumento instalado en la catedral de Perugia— todas las audiciones presentadas en este programa monográfico. Así, después de rememorar la evocadora pieza titulada "Souvenir" (compuesta en 1983, aunque no fue estrenada hasta el 29 de junio de 1984, en la Catedral de Santa María, en la ciudad californiana de San Francisco), nos centramos en algunos fragmentos de "Some of ‘The Harmony of Maine'", una obra que manipula himnos religiosos preexistentes, utilizando procedimientos compositivos basados en el azar para alterar y extender las fuentes originales. Mediante estas técnicas aleatorias, Cage determinaba si una nota de la fuente original debía permanecer o eliminarse, así como cuánto tiempo debía sonar. Este trabajo forma parte de una familia de piezas que Cage realizó a partir de la composición de la obra titulada “Apartment House 1776” (compuesta en el año 1976 como parte de las conmemoraciones del bicentenario del nacimiento de los Estados Unidos). Presentamos las seis primeras piezas de la colección, tituladas, respectivamente, Alpha C. M., Majesty C. M., Harmony C. M., Creation L. M., Hallowell S. M. y Advent C. M. (las abreviaturas se refieren a la métrica de los himnos originales: C. M. = métrica común —8+6+8+6 sílabas—; L. M. = métrica larga —8+8+8+8 sílabas—; S. M. = métrica corta —6+6+8+6 sílabas—). John Cage también empleó operaciones basadas en el azar a partir de las piezas de "The Harmony of Maine" para realizar una compleja serie de cambios de registro. En la partitura cageana los registros sólo se mencionan por su número, lo que permite interpretar la obra con un gran número de timbres. Este aspecto está en consonancia con los planteamientos de Cage sobre la composición, tal y como concebía ésta en los últimos años de su carrera, es decir, de su vida: aprender todas las posibilidades de un instrumento y luego utilizar el azar para seleccionar combinaciones nuevas —y antes inimaginables— de esas posibilidades. Escuchar audio
La protagonista del octavo capítulo del ciclo que estamos dedicando al órgano es la sueca Ellen Arkbro, nacida en 1990. Residente en Estocolmo, Arkbro centra su atención como compositora en la armonía, a menudo considerada no a partir de los sistemas de afinación más habituales, sino más bien desde la llamada "afinación justa" (en este sentido, la influencia en su trabajo de La Monte Young y Marian Zazeela, y particularmente la experiencia de la "Dream House" de Nueva York, son muy palpables). Así se manifiesta en trabajos como "For Organ and Brass", que presentamos en la interpretación al órgano de Johan Graden, con Elena Kakaliagou en la trompa, Hilary Jeffery en el trombón y Robin Hayward en la "tuba microtonal". Se trata de una grabación realizada en la Iglesia de San Esteban en Tangermünde (Alemania) en 2016, y editada por el sello Subtext, que dirige James Ginzburg. "Close", una pieza con reminiscencias pop, es la primera de las ocho composiciones que integran el disco titulado "I Get Along Without You Very Well", publicado por el sello neoyorquino Thrill Jockey en septiembre de 2022, y editado conjuntamente por Ellen Arkbro y Johan Graden. En ella Graden está acompañado por el bajo de Vilhelm Bromander, los clarinetes de Isak Hedtjärn y Per 'Texas' Johansson, la batería de Konrad Agnas, la tuba de Anton Svanberg y la voz de la compositora, Ellen Arkbro. De este mismo disco procede "Love You, Bye", cuyos sonidos acompañan el fin de esta emisión. Antes de ello escuchamos "Chords for Organ" (2019), que nos llega a través de una grabación realizada por la propia autora en la Iglesia de San Juan de Malmö el 16 de mayo de 2018 (publicada por el ya mencionado sello Subtext). Sobre esta composición, el crítico musical Daniel Martin-McCormick ha indicado lo siguiente: "Aunque en las entrevistas Arkbro se entusiasma con temas académicos de alto nivel como los intervalos de séptima, el ultracomplejo programa informático SuperCollider y la 'tuba microtonal', su música está impregnada de una profunda emotividad que trasciende sus embriagadores orígenes".Escuchar audio
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- cronología: Compositores (Norteamérica).
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