Angelina Natal Podcasts
Última actualización
2024-04-27
Actualizar
2023-12-30 00:00:00
Duración (h:m:s): 57:11
En el segundo de los dos programas especiales motivados —como es ya tradición en Ars Sonora— por las festividades navideñas, continuamos recordando a todas esas personas que, de manera incomprensible, siguen siendo víctimas de conflictos bélicos —injustos e injustificables— en diversos lugares del planeta. Comenzamos escuchando varios fragmentos la música compuesta por Eduard Artemyev (nacido en 1937 en Novosibirsk y fallecido el 29 de diciembre de 2022 en Moscú) para la película "Solaris" (1972), del también soviético Andrei Tarkovski (1932-1986). Con el mismo propósito de recordar que la cultura rusa es, sin duda, algo mucho más amplio, complejo y rico de lo que sus actuales gobernantes pudieran hacernos pensar, presentamos seguidamente la obra de otra compositora de origen ruso, Marina Khorkova (nacida en 1981). "Vor der Grenze" (2010), para clarinete, violonchelo y piano preparado (con Lanet Flores, Caspar Johannes Walter y Helena Bugallo, respectivamente), hace referencia, ya desde su título, a la siempre conflictiva idea de frontera. Desde otras latitudes aparentemente lejanas, el trompetista libanés Matzen Kerbaj, nacido en Beirut en 1975 y vinculado a la escena de la improvisación libre, plantea en "Starry Night" un imposible diálogo musical con las fuerzas aéreas israelíes, concretamente con las detonaciones de las bombas arrojadas sobre su ciudad Natal durante la madrugada del 15 al 16 de julio del año 2006. Todas estas agitaciones del recuerdo que proponemos en una fecha tan señalada como el final del año también pueden servir —en muy otro orden de cosas— para rememorar momentos compartidos a través de Ars Sonora en un pasado que siempre puede traerse al presente mediante el podcast (quizás para comprobar lo poco que cambian ciertos aspectos del comportamiento humano a través de los años). En las emisiones tituladas, respectivamente, "Apuntes de Solarística" (marzo de 2009), "Marina Khorkova y el piano preparado" (febrero de 2023) y "La revista Oro Molido" (septiembre de 2010) pueden escucharse fragmentos más extensos y prolijamente descritos de los tres trabajos antes referidos. En contraste, la música de la compositora egipcia Mireille Kyrou (1931-2017) aún no había llegado hasta la programación de Ars Sonora, entre otras razones porque la (por otra parte, muy reducida) producción musical de esta pionera de la música concreta no ha sido debidamente editada y difundida hasta tiempos muy recientes. Escuchamos, evocando todo aquello que podemos perdernos al mantener demasiado fija nuestra mirada —y nuestra escucha— en los limitados contornos europeos (y masculinos), "Étude 1" y "Film Musique", dos composiciones creadas a principios de los años sesenta del pasado siglo.Escuchar audio
Clásica FM Radio - Podcast de Música Clásica
2023-12-15 06:00:00
Duración (h:m:s): 1:06:28
Con Carlos López I En el programa de hoy presentamos, en primera persona, el último trabajo del saxofonista y cantaor gaditano Antonio Lizana. Es su quinto álbum como líder y de ahí que el título tenga relación con este número, porque Vishuddha es el quinto chakra, el que hace referencia al centro de energía inconmensurable situado en la garganta. Además de ello, su traducción más cercana es “pureza”, término relacionado en este caso con el poder de expresar nuestra verdad más profunda, aquella que busca traer belleza al mundo, y como los paisajes sonoros que evoca la música de Lizana pasan por Cádiz, su tierra Natal, lo bello en este podcast está servido.
Clásica FM Radio - Podcast de Música Clásica
2023-12-15 06:00:00
Duración (h:m:s): 1:06:28
Con Carlos López I En el programa de hoy presentamos, en primera persona, el último trabajo del saxofonista y cantaor gaditano Antonio Lizana. Es su quinto álbum como líder y de ahí que el título tenga relación con este número, porque Vishuddha es el quinto chakra, el que hace referencia al centro de energía inconmensurable situado en la garganta. Además de ello, su traducción más cercana es “pureza”, término relacionado en este caso con el poder de expresar nuestra verdad más profunda, aquella que busca traer belleza al mundo, y como los paisajes sonoros que evoca la música de Lizana pasan por Cádiz, su tierra Natal, lo bello en este podcast está servido.
"Explorar la delgada línea que separa la música acústica de la electrónica parece ser una característica de todas mis composiciones. Presto atención, sobre todo, al tipo de material que crea la ilusión de que estamos escuchando sonidos electrónicos. Para mí es un reto fascinante controlar y reflejar estos procesos, así como cultivar una actitud crítica hacia mi propio trabajo". Son palabras de Eva Reiter, a quien estamos dedicando un doble monográfico que culmina con esta emisión. Reiter, compositora e intérprete nacida en Viena en 1976, estudió flauta dulce y viola da gamba en la Universidad de Música y Artes Escénicas de su ciudad Natal, y entre 2001 y 2005 continuó esos estudios en el Conservatorio de Ámsterdam mientras desarrollaba paralelamente sus estudios de composición. Entre los autores con los que ha colaborado, y cuyas obras ha estrenado, figuran Fausto Romitelli, Paolo Pachini, Agostino di Scipio, Francesco Filidei, Claire-Mélanie Sinnhuber, Raphaël Cendo y Christian Fennesz, entre otros. Actualmente Reiter forma parte del trío Elastic3 (junto con Tom Pauwels y Paolo Pachini), así como del dúo BAND (junto a Yaron Deutsch), y además trabaja intensamente en varios proyectos en solitario. Comenzamos el programa con la audición de "Irrlicht" (2012), escrita para un conjunto de ocho instrumentos (flauta, trompeta, trombón, percusión, violín, viola, violonchelo y contrabajo) y sonidos electrónicos. Escuchamos la interpretación registrada por el conjunto Multiple Me, que fue fundado en 2003 por la propia Eva Reiter, y que trabaja principalmente en Viena y en Bruselas. El mismo ensemble protagoniza la siguiente audición, "Masque de Fer" (2017), cuya plantilla está formada por flauta, laúd vietnamita (es decir, đàn bầu), viola, percusión y voz. Este último elemento, la voz, aparece también en "Stalkers Resolution" (2014), para narrador, guitarra eléctrica, bajo, percusión y muestreador. La autora describe este trabajo como "una canción anti-pop sobre un texto de Falk Richter que aborda el impacto existencial de la crisis financiera". En la pieza "Alle Verbindungen gelten nur jetzt" (2008) escuchamos nuevamente la guitarra eléctrica, ahora junto a la flauta contrabajo, el violonchelo, la percusión y los sonidos electrónicos fijados en soporte. Continuamos nuestra exploración radiofónica de los trabajos de Eva Reiter con otra muestra de su escritura cuartetística, pero, de nuevo, transformando radicalmente el tipo de agrupación instrumental respecto a la audición anterior. En este caso es un cuarteto de flautas de pico —siempre acompañado por la electrónica— lo que escucharemos en "Zug ins Gelobte" (2010). Otro cuarteto, esta vez de cuerdas —fusionado con un elemento electrónico que simplemente se describe como "transductor"—, nos sirve para cerrar este doble monográfico. La interpretación de "In groben Zügen" (2014) que presentamos corre a cargo de los siguientes integrantes del Klangforum Wien: Annette Bik (primer violín), Sophie Schafleitner (segundo violín), Dimitrios Polisoidis (viola), y Andreas Lindenbaum (violonchelo). Escuchar audio