Bartolomé Ramos de Pareja Podcasts
teórico de la música y compositor castellano
- Corona de Castilla
- matemático, compositor, musicólogo, teórico de la música
Última actualización
2024-05-06
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Clásica FM Radio - Podcast de Música Clásica
La Pareja formada por el flautista Carlos Cano y el pianista Hernán Milla, nuestros invitados en el programa de hoy, nos ha regalado en 2023 una segunda entrega del disco que lanzaron en 2014; en ambos han recopilado y grabado piezas para sus instrumentos compuestas por autores españoles a lo largo del siglo XX. Es música muy especial y muy poco conocida por lo que este programa puede ser un auténtico descubrimiento si te interesa conocer nuevas obras de gran belleza. Las 6 piezas seleccionadas por Carlos son de autores como Gombau, Infante, Arámbarri, Moreno Torroba, Gurbindo y el más conocido de todos, Manuel de Falla, del que disfrutaremos una adaptación para flauta y piano de un momento cumbre de su ópera “La vida breve”. Disfruta con nosotros de música sensacional en la nueva entrega de Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.
Continuamos nuestro doble monográfico dedicado a la compositora, pianista y educadora Sorrel Hays (1941-2020) presentando “Take A Back Country Road”, una obra de 1988 que su autora describe como “una meditación microtonal sobre los recuerdos de los caminos, reales e imaginados, tomados a lo largo de la vida”. En este registro escuchamos el oboe de Brian Charles, las percusiones de John Kennedy y, destacadamente, el saxo electrónico (unido al sintetizador Yamaha DX-7) que interpreta la propia compositora, y que se une a otro sintetizador, con procesamiento electrónico en vivo, a cargo de Marilyn Ries, una destacada ingeniera de sonido y productora musical que vivió entre 1937 y 2017, y que acompañó a Sorrel Hays no solamente en numerosos proyectos artísticos, sino también a lo largo de su vida, puesto que Ries fue su Pareja durante varias décadas. Abandonamos después, momentáneamente, el ámbito de la electrónica y escuchamos una obra para órgano que Hays escribió en 1974 para la boda de su hermano, James Hays (su título, de hecho, es “For My Brother’s Wedding”), y que nos llega en la interpretación de Carson Cooman. Presentamos, también, “Water Bug” tercera pieza del ciclo de cinco canciones titulado “Dreaming The World”, escrito para barítono (Thomas Buckner, en esta versión), piano (interpretado aquí por Joseph Kubera) y percusión (Charles Wood, Eric Kivnick, John Kennedy y Maya Gunji). Retomamos después dos trabajos electroacústicos de Hays: “Structure 123”, de 1995, que su autora describe como “una breve sinfonía MIDI”, y —para concluir este doble monográfico— “Exploitation”, de 1980, una obra con la que su autora critica a las mujeres que trabajan en el ámbito de la música y que, en opinión de la compositora, explotan a otras mujeres esperando que "toquen gratis". Sobre esta composición, Hays escribió lo siguiente: “‘Exploitation’ fue mi respuesta a la explotación de los talentos de las mujeres por parte de ciertas mujeres que organizan conciertos, y también mi crítica a la reactivación del voluntariado dentro del clima político propio de la sociedad actual. ‘Voluntario’ significa dependencia económica en un sistema capitalista”. Escuchar audio
2021-11-06 00:00:00
Duración (h:m:s): 1:00:02
Concluimos nuestro doble monográfico dedicado a la fértil relación creativa entre dos artistas procedentes de Austria: la compositora Olga Neuwirth, nacida en Graz en 1968, y la escritora Elfriede Jelinek, nacida en Estiria, en el sureste del país, el 20 de octubre de 1946 -acaba de cumplir, por tanto 75 años-. En este segundo programa centramos nuestra atención en "Der Tod und das Mädchen II" (“La muerte y la doncella II”), una obra compuesta en el año 2000 como música electroacústica inicialmente concebida para la danza, pero que en disco adopta la forma específica de una pieza radiofónica ("Hörspiel", en idioma alemán). El punto de partida es un texto de Jelinek inspirado en el cuento de "La bella durmiente", pero teñido de sátira, así como de exploraciones psicoanalíticas basadas en la idea de sueño -se combinan aquí, pues, elementos genuinamente austriacos-. Recaban un papel protagonista, dentro de estos ambientes fantasmagóricos, las conocidas actrices Hanna Schygulla y Anne Bennent, así como las manipulaciones electrónicas de sus voces realizadas por Gottfried Hüngsberg (Pareja de la escritora Elfriede Jelinek). Tal y como escribe Ana Giménez, profesora de la Universidad de Valencia, en su análisis de la obra de esta autora galardonada con el Premio Nobel de Literatura en 2004, "Jelinek recupera el final del cuento, en el que la princesa abandona el estadio de tránsito entre la vida y la muerte de forma mágica, gracias al beso de su salvador. Lo que es asumido con total naturalidad en el mágico cuento de hadas es, sin embargo, motivo de sorpresa para la princesa de Jelinek, que recupera la voz que no tuvo en los cuentos populares para preguntarse por su existencia, antes, durante y después del sueño. La Bella Durmiente también quiere ser, vivir una vida no marcada por el sueño al que le condena su historia: 'Me gustaría experimentar algo, pero estoy paralizada por la capacidad de despertarme'. Sin embargo, tal y como constata, su vida está marcada por ese estado de semiinconsciencia, así como por el beso del príncipe, que es el que le devuelve a la vida. Para el personaje femenino, los límites entre el sueño y la vida quedan realmente difusos. Por ello, la protagonista define su existencia como sueño; su existencia no es vida, es un no ser, como mucho, 'el tiempo muerto del ser'. La muerte ha sido durante largo tiempo 'la constante de su existencia', desde la que poder trabajar 'la posibilidad de SER'. Sin embargo, prosigue lamentándose, ella tampoco ha tenido una muerte como el resto, pues no se le ha permitido diluirse 'en la muerte hasta convertirse en nada'. Además de recuperar el motivo de la mujer como bello cadáver, que, también en el cuento popular de 'La bella durmiente', ensalza la belleza y la pasividad absoluta como ideales femeninos, Jelinek problematiza la representación de la mujer como creación del hombre". Escuchar audio
Clásica FM Radio - Podcast de Música Clásica
A pesar de que en este espacio buscamos siempre la difusión d e todo tipo de músicas y sonidos, Ana Laura Iglesias difícilmente puede una ocultar su preferencia sobre el sonido del violonchelo, instrumento que toca desde hace media vida y espera seguir haciéndolo en la otra media; esta semana profundizamos en el repertorio más íntimo que este majestuoso instrumento nos ofrece junto al piano, una Pareja perfecta con un sinfín de piezas que sin duda son Mucho más que Mozart.
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- cronología: Compositores (Europa).
- Índices (por orden alfabético): R...