Iannis Xenakis Podcasts
compositor griego
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- música académica contemporánea, música electrónica
- Grecia, Francia
- compositor, arquitecto, ingeniero, profesor de música, músico, poeta
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Última actualización
2024-04-27
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2023-12-16 00:00:00
Duración (h:m:s): 57:11
Se inicia aquí un doble programa monográfico dedicado al compositor británico Brian Ferneyhough (Coventry, 1943) con motivo de su octogésimo cumpleaños. Comenzamos esta emisión, de hecho, compartiendo algunas reflexiones en torno los recientes aniversarios celebrados a través de la programación de Ars Sonora y, más específicamente, cuestionando el posible significado (hoy, y para cualquier plataforma destinada a la difusión de la cultura) de la conmemoración de este tipo de efemérides. Más concretamente aún, en este doble monográfico protagonizado por la música de Ferneyhough (cuyas dos partes quedarán separadas, en la programación de Ars Sonora, por las dos emisiones especiales motivadas, respectivamente, por la Navidad y el Año Nuevo) nos preguntamos acerca del reconocimiento alcanzado por algunos de los compositores más destacados de su generación. Un reconocimiento que podría contrastar con la (siempre relativa) fama, y hasta popularidad, que lograron en su madurez ciertos artistas vinculados a la generación anterior (Xenakis, Ligeti, Nono, Boulez, Stockhausen...). Jalonamos estas y otras consideraciones con la escucha de tres obras de Ferneyhough particularmente representativas de su relación con los medios electroacústicos, así como de una poética que ha sido vinculada a la "Escuela de la Nueva Complejidad" (New Complexity). Precisamente esta circunstancia motivará que en la segunda parte de este monográfico se plantee una experiencia radiofónica poco frecuente, pero quizás reveladora en un caso tan singular como éste. Esas tres audiciones son, sucesivamente: "Time and Motion Study II" (1973-1976), para violonchelo y electrónica, "Time and Motion Study III" (1974), para dieciséis voces, percusión y tratamiento electrónico, y "Mnemosyne" (1986), para flauta baja y electrónica pregrabada.Escuchar audio
2022-04-16 05:59:00
Duración (h:m:s): 57:07
En 2022 se cumplen cien años del nacimiento del compositor greco-francés Iannis Xenakis, que vivió entre 1922 y 2001. Si su obra, en general, puede considerarse entre las más innovadoras e influyentes de entre las surgidas en la segunda mitad del siglo XX, esto es especialmente cierto en lo que respecta a su producción compositiva electroacústica. Xenakis fue un precursor en diversos ámbitos de la creación con medios electrónicos que, en los últimos tiempos, están cobrando más y más vigencia: síntesis granular, instalaciones sonoras, música algorítmica... Ars Sonora dedica un ciclo de ocho programas —el más extenso de los hasta ahora emprendidos en la etapa actual de nuestro espacio— a poner en valor y en perspectiva la obra electroacústica de Iannis Xenakis, repasando todas las creaciones que desarrolló en este ámbito a lo largo de su vida. En ocasiones complementaremos ese repaso del catálogo electrónico xenakiano con la escucha de algunas de sus composiciones instrumentales, y también escucharemos obras de otros autores que pueden ayudar a ubicar adecuadamente las aportaciones del músico griego dentro de su contexto histórico. En este octavo y último capítulo del ciclo presentaremos las últimas obras electroacústicas de Xenakis, todas ellas realizadas completamente en el dominio digital, es decir, mediante el uso de ordenadores y, más concretamente, de la UPIC (Unité Polyagogique Informatique CEMAMu —Centre d’Études de MAthématique et Automatique Musicales, a saber, el Centro de Estudios de Matemática y Automática, institución en la que Xenakis reunió a compositores, ingenieros y científicos, y donde se desarrolló esta interfaz—). Comenzamos escuchando "Taurhiphanie", una obra estrenada el 13 de julio de 1987 en la ciudad francesa de Montpellier durante el Festival de Radio France. La actuación combinó música electrónica y un espectáculo con toros y caballos. Continuamos nuestro recorrido con "Voyage absolu des Unari vers Andromède", composición estrenada en 1989 en el templo de Kamejama Honyokuji, en el marco de la Exposición Internacional de Cometas organizada por el Goethe-lnstitut de Osaka (Japón). Su título, "Viaje absoluto de los Unari a Andrómeda" hace referencia, precisamente, a la tradición japonesa de los "unari", simples instrumentos eólicos de una cuerda que producen un arco sonoro que vibra con el viento y se asemeja al canto de los insectos. Las dos últimas obras electroacústicas que compuso Iannis Xenakis, que también serán las últimas que presentaremos en este extenso ciclo dedicado al compositor greco-francés, llevan por título, respectivamente, "GENDY3" (1991) y "S.709" (1994). Fueron creadas algorítmicamente, con ayuda de dos programas: GENDY en el caso de la primera obra mencionada, "GENDY3", y PARAG en el caso de la otra composición, "S.709". En ellas las leyes de probabilidad rigen la totalidad de la obra desde el nivel "molecular" hasta el nivel macroformal (en otras palabras, en estas composiciones la forma de onda se va creando, sección por sección, mediante procesos estocásticos). Se trata, por tanto, y como ha escrito el compositor mexicano Iván Naranjo, "de obras en constante devenir, en las que todas las concepciones tradicionales de la música son violentadas". Culminamos así un itinerario que nos ha permitido atravesar el catálogo de las composiciones relacionadas con los medios electrónicos firmadas por Iannis Xenakis, quien se confirma como una figura ineludible en cualquier repaso de la música del siglo XX. Xenakis continúa siendo, además, tal y como se ha podido comprobar a lo largo de estas ocho emisiones de Ars Sonora, un autor tremendamente influyente en estas primeras décadas del siglo XXI, y no solamente en el ámbito de la música “académica”, ya que sus concepciones acerca del sonido (y, en particular, de la dimensión física de éste) igualmente han alcanzado y repercutido en las concepciones de numerosos músicos y artistas vinculados a la música electrónica de vocación más popular. Ahora bien, quizás en este ámbito pocas veces se haya alcanzado la radicalidad de los planteamientos compositivos xenakianos, como podemos comprobar especialmente en esta última entrega del ciclo, en la que presentamos obras que reflejan al Xenakis más maduro, pero también más tajante y extremo en sus propuestas musicales. Escuchar audio
2022-04-08 23:00:00
Duración (h:m:s): 57:08
En 2022 se cumplen cien años del nacimiento del compositor greco-francés Iannis Xenakis, que vivió entre 1922 y 2001. Si su obra, en general, puede considerarse entre las más innovadoras e influyentes de entre las surgidas en la segunda mitad del siglo XX, esto es especialmente cierto en lo que respecta a su producción compositiva electroacústica. Xenakis fue un precursor en diversos ámbitos de la creación con medios electrónicos que, en los últimos tiempos, están cobrando más y más vigencia: síntesis granular, instalaciones sonoras, música algorítmica... Ars Sonora dedica un ciclo de ocho programas —el más extenso de los hasta ahora emprendidos en la etapa actual de nuestro espacio— a poner en valor y en perspectiva la obra electroacústica de Iannis Xenakis, repasando todas las creaciones que desarrolló en este ámbito a lo largo de su vida. En ocasiones complementaremos ese repaso del catálogo electrónico xenakiano con la escucha de algunas de sus composiciones instrumentales, y también escucharemos obras de otros autores que pueden ayudar a ubicar adecuadamente las aportaciones del músico griego dentro de su contexto histórico. En esta séptima entrega de la serie nos centraremos en una extensa pieza, "Kraanerg", fechada entre 1968 y 1969. En ella los sonidos procedentes de la cinta magnética se combinan con otros de procedencia acústica, como también sucedía en "Pour la Paix", uno de los trabajos que presentamos en la anterior edición de este ciclo. En "Kraanerg" los sonidos electrónicos se fusionan con los timbres de la orquesta (en la versión que proponemos, se trata del Callithumpian Consort, un ensemble creado y dirigido por el también pianista Stephen Drury). Se trata de una composición para veintitrés instrumentos y cinta analógica de cuatro canales compuesta originalmente para un ballet con coreografía de Roland Petit y escenografía de Victor Vasarely. "Kraanerg" fue creada con motivo de la gran inauguración del Centro Nacional de las Artes de Canadá, en la ciudad de Ottawa, un evento que en principio iba a coincidir con la Expo 67, pero se retrasó dos años, hasta 1969. El título de la composición es una palabra inventada por Xenakis, y consiste en un compuesto imaginario de las raíces griegas "kraan" y "erg", cuya combinación podría traducirse como "acción realizada". Según las notas al programa del compositor, el título también hace referencia a los "movimientos juveniles actuales" (recordemos que este trabajo se compuso entre 1968 y 1969), y a su visión de la inminente "lucha biológica entre generaciones que se despliega por todo el planeta, destruyendo los marcos políticos, sociales, urbanos, científicos, artísticos e ideológicos existentes a una escala no experimentada previamente por la humanidad". Escuchar audio
2022-04-01 23:00:00
Duración (h:m:s): 57:07
En 2022 se cumplen cien años del nacimiento del compositor greco-francés Iannis Xenakis, que vivió entre 1922 y 2001. Si su obra, en general, puede considerarse entre las más innovadoras e influyentes de entre las surgidas en la segunda mitad del siglo XX, esto es especialmente cierto en lo que respecta a su producción compositiva electroacústica. Xenakis fue un precursor en diversos ámbitos de la creación con medios electrónicos que, en los últimos tiempos, están cobrando más y más vigencia: síntesis granular, instalaciones sonoras, música algorítmica... Ars Sonora dedica un ciclo de ocho programas —el más extenso de los hasta ahora emprendidos en la etapa actual de nuestro espacio— a poner en valor y en perspectiva la obra electroacústica de Iannis Xenakis, repasando todas las creaciones que desarrolló en este ámbito a lo largo de su vida. En ocasiones complementaremos ese repaso del catálogo electrónico xenakiano con la escucha de algunas de sus composiciones instrumentales, y también escucharemos obras de otros autores que pueden ayudar a ubicar adecuadamente las aportaciones del músico griego dentro de su contexto histórico. En la sexta entrega de esta serie presentamos dos obras. Concluiremos el programa con la audición de "Mycenae Alpha", un trabajo de 1978 relacionado con los politopos, en tanto que fue presentado en las ruinas de esa acrópolis de la Edad de Bronce cuyo nombre resuena en el título a la pieza, Micenas. Se trata de la primera de las piezas de Xenakis completamente realizada mediante un ordenador, ya que fue producida a través un sistema informático ideado por el propio compositor, al que denominó Unité Polyagogique Informatique CEMAMu (más conocido por las siglas UPIC). Pero antes de adentrarnos en esa escucha saltaremos hasta el año 1981 para presentar una obra, "Pour la Paix", ajena al carácter instalativo de los politopos, pues Xenakis la compuso teniendo en mente la situación de escucha propia de un concierto tradicional. De hecho, esta pieza no solamente incorpora sonidos electrónicos, sino que su plantilla incluye un coro mixto y cuatro recitadores (dos hombres y dos mujeres). "Pour la Paix" es una de las escasas obras de Iannis Xenakis que combinan sonidos instrumentales y electrónicos. Más infrecuente aún en el catálogo xenakiano es el uso de textos (o, al menos, de textos en lenguas vivas, que puedan resultar inteligibles para el oyente). Esta composición los presenta en francés, a través del coro mixto y de las dos parejas de recitadores. Además incorporan una cierta dimensión narrativa: se trata de un relato de la escritora Françoise Xenakis, mujer de Iannis Xenakis, que hace referencia a las atrocidades de las incesantes guerras, así como a la angustia y el sufrimiento innecesarios que esas guerras provocan a través de la historia. Un tema desgraciadamente pertinente en nuestros días. Escuchar audio
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