David James Podcasts
Última actualización
2024-06-15
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La protagonista del octavo capítulo del ciclo que estamos dedicando al órgano es la sueca Ellen Arkbro, nacida en 1990. Residente en Estocolmo, Arkbro centra su atención como compositora en la armonía, a menudo considerada no a partir de los sistemas de afinación más habituales, sino más bien desde la llamada "afinación justa" (en este sentido, la influencia en su trabajo de La Monte Young y Marian Zazeela, y particularmente la experiencia de la "Dream House" de Nueva York, son muy palpables). Así se manifiesta en trabajos como "For Organ and Brass", que presentamos en la interpretación al órgano de Johan Graden, con Elena Kakaliagou en la trompa, Hilary Jeffery en el trombón y Robin Hayward en la "tuba microtonal". Se trata de una grabación realizada en la Iglesia de San Esteban en Tangermünde (Alemania) en 2016, y editada por el sello Subtext, que dirige James Ginzburg. "Close", una pieza con reminiscencias pop, es la primera de las ocho composiciones que integran el disco titulado "I Get Along Without You Very Well", publicado por el sello neoyorquino Thrill Jockey en septiembre de 2022, y editado conjuntamente por Ellen Arkbro y Johan Graden. En ella Graden está acompañado por el bajo de Vilhelm Bromander, los clarinetes de Isak Hedtjärn y Per 'Texas' Johansson, la batería de Konrad Agnas, la tuba de Anton Svanberg y la voz de la compositora, Ellen Arkbro. De este mismo disco procede "Love You, Bye", cuyos sonidos acompañan el fin de esta emisión. Antes de ello escuchamos "Chords for Organ" (2019), que nos llega a través de una grabación realizada por la propia autora en la Iglesia de San Juan de Malmö el 16 de mayo de 2018 (publicada por el ya mencionado sello Subtext). Sobre esta composición, el crítico musical Daniel Martin-McCormick ha indicado lo siguiente: "Aunque en las entrevistas Arkbro se entusiasma con temas académicos de alto nivel como los intervalos de séptima, el ultracomplejo programa informático SuperCollider y la 'tuba microtonal', su música está impregnada de una profunda emotividad que trasciende sus embriagadores orígenes".Escuchar audio
Continuamos con el análisis de otras cuatro extensas arias de esas que se han dado en llamar “de la locura”: la de Orlando de la ópera del mismo nombre de Haendel por el contratenor James Bowman; la de Nina de la ópera Nina o la pazza per amore de Paisiello, por Patrizia Orciani; la de Lady Macbeth del Macbeth de Verdi por Maria Callas y la de Adelia de Donizetti por Laura Alonso. Con ello cerramos la presente temporada de Ars canendi. Escuchar audio
Continuamos con el análisis de otras cuatro extensas arias de esas que se han dado en llamar “de la locura”: la de Orlando de la ópera del mismo nombre de Haendel por el contratenor James Bowman; la de Nina de la ópera Nina o la pazza per amore de Paisiello, por Patrizia Orciani; la de Lady Macbeth del Macbeth de Verdi por Maria Callas y la de Adelia de Donizetti por Laura Alonso. Con ello cerramos la presente temporada de Ars canendi. Escuchar audio
Continuamos nuestra exploración radiofónica de diferentes aproximaciones al piano preparado, es decir, a la transformación tímbrica y expresiva de ese instrumento derivada de la colocación, en su interior (junto a sus cuerdas, en los macillos, en los apagadores…), de elementos tales como tornillos, pinzas, gomas de borrar, etc. La figura del compositor estadounidense John Cage (1912-1992) ha quedado indeleblemente asociada al piano preparado, y en este cuarto episodio del ciclo dedicado a la que puede considerarse una de sus aportaciones más destacadas proponemos una experiencia de escucha singular, destinada a resaltar la inmensa —si es que no infinita— variedad de timbres y otros matices sonoros que el piano preparado puede generar. La percepción de ese sutil abanico de diferencias puede afinarse —ésa es la hipótesis en la que se basa esta edición de Ars Sonora— mediante la audición repetida, hasta veintiuna veces, de un mismo fragmento musical. Así, en este programa contrastaremos auditivamente diferentes interpretaciones de la tercera de las "Sonatas e interludios para piano preparado" de Cage, una obra compuesta entre 1946 y 1948. Comenzamos con una versión ejecutada por la dedicataria de la obra, la pianista estadounidense de origen armenio Maro Ajemian (que vivió entre 1921 y 1978), y sin solución de continuidad escuchamos las aproximaciones a esta pieza registradas por James Tenney, John Tilbury, Per Tengstrand, Aleck Karis, Herbert Henck, Pedja Muzijevic, Margaret Leng Tan, Kate Boyd, Jean-Pierre Dupuy, Markus Hinterhäuser, Julie Steinberg, Antonis Anissegos, Claudia Janet Birkholz, Joanna MacGregor, Joshua Pierce, Nada Kolundžija, Kathleen Solose, Steffen Schleiermacher, Nora Skuta y Boris Berman. Este listado podría ser, sin duda, mucho más extenso, pues ciertamente las "Sonatas e interludios" han sido registradas en innumerables ocasiones, convirtiéndose en una obra de referencia dentro de la música del siglo XX. Pero confiamos en que esta desafiante e hipnótica selección —y la extrema experiencia de escucha que les proponemos en esta emisión radiofónica— sirva como muestra de las infinitas sonoridades que puede generar el piano preparado, tal y como John Cage lo imaginó en la década de los años cuarenta del pasado siglo. Escuchar audio
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- cronología: Intérpretes.
- Índices (por orden alfabético): J...