Albert Petit Podcasts
compositor
- Francia
Última actualización
2024-05-11
Actualizar
2023-06-23 17:00:00
Duración (h:m:s): 1:00:16
Hablamos con Agostino Cirillo, profesor en los Cursos Internacionales de Música Antigua de Urbino (Italia), profesor de flauta de pico y traverso barroco en el Conservatorio Superior de Música de Murcia y actualmente profesor del Curso de Música Antigua de Daroca. Autor de la Tesis Doctoral titulada “Johann Joachim Quantz y su aportación a la cultura musical del siglo XVIII”, dirigida por Juan Miguel González Martínez y defendida en 2016 en la Universidad de Murcia. TELEMANN: Cuarteto para dos chalumeaux, violín y continuo en Fa mayor TWV 43:F2 (Tercer y cuarto movimientos: Grave y Vivace) (5.11). T. Capuano (chalumeaux), G. Antonini (chalumeaux), Il Giardino Armonico. Dir.: G. Antonini. Concierto para flauta, cuerda y continuo en Sol menor (18.19). E. Lamb (fl.), La Academia de Colonia. Orquesta Damals und Heute. Dir.: M.-A. Willens. BUFFARDIN: Sonata III en Sol mayor (Cuarto movimiento: Allegro) (1.47). Le Petit Trianon. FEDERICO II DE PRUSIA: Sinfonía en Sol mayor para orquesta de cuerda y continuo (Primer movimiento: Allegro) (2.27). Orq. de Cámara “Carl Philipp Emanuel Bach”. Dir.: H. Haenchen. Escuchar audio
2023-06-23 17:00:00
Duración (h:m:s): 1:00:16
Hablamos con Agostino Cirillo, profesor en los Cursos Internacionales de Música Antigua de Urbino (Italia), profesor de flauta de pico y traverso barroco en el Conservatorio Superior de Música de Murcia y actualmente profesor del Curso de Música Antigua de Daroca. Autor de la Tesis Doctoral titulada “Johann Joachim Quantz y su aportación a la cultura musical del siglo XVIII”, dirigida por Juan Miguel González Martínez y defendida en 2016 en la Universidad de Murcia. TELEMANN: Cuarteto para dos chalumeaux, violín y continuo en Fa mayor TWV 43:F2 (Tercer y cuarto movimientos: Grave y Vivace) (5.11). T. Capuano (chalumeaux), G. Antonini (chalumeaux), Il Giardino Armonico. Dir.: G. Antonini. Concierto para flauta, cuerda y continuo en Sol menor (18.19). E. Lamb (fl.), La Academia de Colonia. Orquesta Damals und Heute. Dir.: M.-A. Willens. BUFFARDIN: Sonata III en Sol mayor (Cuarto movimiento: Allegro) (1.47). Le Petit Trianon. FEDERICO II DE PRUSIA: Sinfonía en Sol mayor para orquesta de cuerda y continuo (Primer movimiento: Allegro) (2.27). Orq. de Cámara “Carl Philipp Emanuel Bach”. Dir.: H. Haenchen. Escuchar audio
2022-04-08 23:00:00
Duración (h:m:s): 57:08
En 2022 se cumplen cien años del nacimiento del compositor greco-francés Iannis Xenakis, que vivió entre 1922 y 2001. Si su obra, en general, puede considerarse entre las más innovadoras e influyentes de entre las surgidas en la segunda mitad del siglo XX, esto es especialmente cierto en lo que respecta a su producción compositiva electroacústica. Xenakis fue un precursor en diversos ámbitos de la creación con medios electrónicos que, en los últimos tiempos, están cobrando más y más vigencia: síntesis granular, instalaciones sonoras, música algorítmica... Ars Sonora dedica un ciclo de ocho programas —el más extenso de los hasta ahora emprendidos en la etapa actual de nuestro espacio— a poner en valor y en perspectiva la obra electroacústica de Iannis Xenakis, repasando todas las creaciones que desarrolló en este ámbito a lo largo de su vida. En ocasiones complementaremos ese repaso del catálogo electrónico xenakiano con la escucha de algunas de sus composiciones instrumentales, y también escucharemos obras de otros autores que pueden ayudar a ubicar adecuadamente las aportaciones del músico griego dentro de su contexto histórico. En esta séptima entrega de la serie nos centraremos en una extensa pieza, "Kraanerg", fechada entre 1968 y 1969. En ella los sonidos procedentes de la cinta magnética se combinan con otros de procedencia acústica, como también sucedía en "Pour la Paix", uno de los trabajos que presentamos en la anterior edición de este ciclo. En "Kraanerg" los sonidos electrónicos se fusionan con los timbres de la orquesta (en la versión que proponemos, se trata del Callithumpian Consort, un ensemble creado y dirigido por el también pianista Stephen Drury). Se trata de una composición para veintitrés instrumentos y cinta analógica de cuatro canales compuesta originalmente para un ballet con coreografía de Roland Petit y escenografía de Victor Vasarely. "Kraanerg" fue creada con motivo de la gran inauguración del Centro Nacional de las Artes de Canadá, en la ciudad de Ottawa, un evento que en principio iba a coincidir con la Expo 67, pero se retrasó dos años, hasta 1969. El título de la composición es una palabra inventada por Xenakis, y consiste en un compuesto imaginario de las raíces griegas "kraan" y "erg", cuya combinación podría traducirse como "acción realizada". Según las notas al programa del compositor, el título también hace referencia a los "movimientos juveniles actuales" (recordemos que este trabajo se compuso entre 1968 y 1969), y a su visión de la inminente "lucha biológica entre generaciones que se despliega por todo el planeta, destruyendo los marcos políticos, sociales, urbanos, científicos, artísticos e ideológicos existentes a una escala no experimentada previamente por la humanidad". Escuchar audio
Dedicamos hoy nuestro espacio a una compositora, Felicia Atkinson, que además de trabajar en el ámbito de la música experimental también ha desarrollado una importante labor como artista visual, como poeta y como co-editora del sello Shelter Press. Nacida en 1981 en París, ciudad en la que se graduó en Bellas Artes, Atkinson también participó, entre 2003 y 2004, en el proyecto pedagógico experimental BOCAL con el coreógrafo Boris Charmatz. Actualmente es investigadora de doctorado en musicología en la Universidad de Rennes, donde colabora con artistas y compositores que tienen como eje de trabajo común el deseo utópico. Además de firmar con su nombre, lo hace también con el seudónimo “Je Suis Le Petit Chevalier”, bajo el cual lanzó en 2012 el álbum “An Age of Wonder” a través de su propio sello Shelter Press. Sus actuaciones musicales e instalaciones artísticas han viajado a diferentes lugares desde el 2006, y entre ellas podemos destacar las que se han presentado en Worm (Róterdam), Occii (Ámsterdam), Wiels (Bruselas), el Palais de Tokyo y el Centro Pompidou (París), o el Synchronicity Space (Los Ángeles). La música de Felicia Atkinson combina la voz, las grabaciones de campo, y el uso de sintetizadores, guitarras y pianos (a veces sometidos a distorsiones y otras formas de procesamiento electrónico). También caracteriza su trabajo una profunda investigación estética en torno al ruido, como se manifiesta en “Crystal Arrows For A Cosmic King”. Tras esa audición nos centramos en el disco titulado “La La La”, publicado por Atkinson en 2008. De él extraemos varios cortes, en los que el uso de bucles en la guitarra (“Guitar Means Mountain”), la utilización del error digital o “glitch” (“White”), las referencias a un poema de Paul Celan (“Schnee Part”), los ritmos digitales puntillistas (“Brother In Mind”), o el aura propia —aunque severamente erosionada y deconstruida— de la canción de autor (“Lonesome As The Sun”) incorporan siempre, como elemento unificador, las características voces susurradas de su autora. A continuación saltamos a un proyecto mucho más reciente, publicado a finales del pasado año 2021 y titulado “Un hiver en plein été”. De este trabajo, también editado en Shelter Press, recuperamos las composiciones tituladas “Not Knowing” y “The Hidden”, antes de concluir este monográfico con la escucha de un fragmento de la pieza titulada “With Her Own Hands”, que apareció en octubre de 2013. Escuchar audio
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