Antonia Campos Podcasts
cantante de ópera
Conmemoraciones 2024 (Nacimiento: Antonia Campos) 2025 (Muerte: Antonia Campos)
- soprano
Última actualización
2024-05-12
Actualizar
2024-01-25 18:00:00
Duración (h:m:s): 1:00:07
SMETANA: El Beso (Ópera cómica en dos actos) (Parte II de Acto I) (32.40). L. Cervinkova (sop.), S. Petrova (sop.), M. Krasova (con.), B. Blachut (ten.), K. Hruska (ten.), P. Koci (bar.), K. Kalas (baj.), V. Jedenastik (baj.), Coro y orq. del Teatro Nac. de Praga. Dir.: Z. Chalabala. De Campos y arboledas bohemias (Mi Patria) (13.12). Orq. Sinf. de Bamberg. Dir.: J. Hrusa.Escuchar audio
2024-01-09 18:00:00
Duración (h:m:s): 1:00:07
SMETANA: Cuarteto nº 1 en Mi menor “De mi vida” (28.19). G. Pichler (vl.), G. Schulz (vl.), T. Kakuska (vla.), V. Erben (vc.). Cuarteto Alban Berg. Bohemios Campos y arboledas (Mi Patria JB 1:112, nº 4) (13.12). Orq. Sinf. de Bamberg. Dir.: J. Hrusa. DVORAK: 4 Lieder Op. 2 B 124 (nº 3) (3.28). C. Watson (con.), T. Crone (p.).Escuchar audio
2024-01-06 00:00:00
Duración (h:m:s): 57:07
Retomamos, tras el paréntesis navideño, el doble programa monográfico dedicado al compositor británico Brian Ferneyhough (nacido en Coventry en 1943) con motivo de su octogésimo cumpleaños. Dado que en la primera parte de este monográfico ya se aportaron algunos datos biográficos acerca de Ferneyhough, en esta emisión nos centraremos —después de aportar alguna reflexión adicional sobre el contexto generacional propio de esta figura referencial dentro de la "Escuela de la Nueva Complejidad" (New Complexity)— en la escucha de tres trabajos que ya fueron sucintamente presentados en la anterior emisión consagrada a nuestro protagonista. "Time and Motion Study II" (1973-1976), para violonchelo y electrónica, sobre la cual el propio autor escribe lo siguiente: "Podría decirse que esta obra se construye en torno a la interacción, interpretación y asimilación mutua de dos tipos de material. El material primario consiste en fórmulas rítmicas que ordenan el desarrollo de los acontecimientos en un proceso de variación continua, al tiempo que se combinan con un patrón de longitud de frase rigurosamente predeterminado… El material secundario consiste en una serie de comentarios individuales sobre seis categorías principales de articulación básica, organismos caracterizados por una definición precompositiva mucho menos rigurosa (es decir, un mayor nivel de abstracción inicial) que el material anterior". Respecto de "Time and Motion Study III" (1974), para dieciséis voces, percusión y tratamiento electrónico, Ferneyhough apunta: "La confrontación de voces y amplificadores fue, ante todo, el factor decisivo en el desarrollo intelectual y material de esta pieza. Tuve claro desde el principio —como ya indica la palabra 'confrontación'— que los resultados de esta oposición iban a ser más cualitativos que simplemente cuantitativos. En la transmisión electroacústica del sonido humano siempre he visto mucho más (en algunos aspectos un poco menos) que una simple ampliación de los límites asignados a la voz. Para mí, las voces y su reproducción a través de canales mecánicos constituyen dos Campos de expresión muy diferentes: este trabajo se propone poner de relieve algunos aspectos de su oposición". Finalmente escuchamos "Mnemosyne" (1986), para flauta baja y electrónica pregrabada, una obra que ha sido analizada por el musicólogo Paul Griffiths: "Mnemosyne es, en la mitología griega, la diosa de la memoria y madre de las musas. Lo que esta Mnemosyne recuerda es la sustancia subyacente de una hora y cuarto de música anterior, constituida por las otras partes de la secuencia 'Carceri' [d'invenzione]. […] El lento tejido de acordes en cinta se compuso primero, pero como este material se toca también en flautas bajas, y como llega sólo después de que el instrumento en vivo lo haya convocado, la flauta baja que vemos parece estar explorando, hasta el límite, una prisión de su propia creación, una prisión de espejos. 'Es una especie de sonido de catedral bajo el mar', ha dicho también Ferneyhough, 'algo así como el preludio de Debussy, en el que todo se mueve a cámara lenta, y se reduce a un nivel de octava inferior, como una cinta que se reproduce lentamente'". Complementamos estas audiciones con algunos textos sobre Brian Ferneyhough brillantemente escritos por el musicólogo Francisco Ramos —tristemente fallecido en abril de 2022— en su siempre recomendable libro "La música del siglo XX. Una guía completa", publicado en 2013 por la editorial Turner.Escuchar audio
Dedicamos esta edición de Ars Sonora al último libro de la escritora, investigadora y dramaturga Ixiar Rozas (nacida en Lasarte-Oria —Guipúzcoa— en 1972), un volumen titulado "Sonar la voz. Nueve ensayos y nueve partituras", publicado en mayo de 2022 por la editorial bilbaína Consonni. Este título ha venido precedido de importantes incursiones de la autora tanto en la narrativa como en la poesía, así como en textos creados para piezas escénicas y ensayos críticos. Por otra parte, Ixiar Rozas es miembro del grupo de investigación ARTEA, y también fue una de las fundadoras de AZALA (centro de creación artística surgido del impulso de la coreógrafa e investigadora Idoia Zabaleta en el pueblo de Lasierra, en Álava). "Sonar la voz. Nueve ensayos y nueve partituras" reúne escritos sobre la voz, la escritura y el decir en los que Ixiar Rozas ha trabajado desde hace años. Durante este tiempo la autora se ha acompañado de una investigación "trans" que atraviesa los Campos del arte, la filosofía, la literatura, el feminismo, los estudios escénicos, culturales, visuales, sonoros… Sobre todo ello conversamos con la autora, aprovechando su presencia en la Feria del Libro de Madrid. Sus palabras se complementan —por una parte—, con algunos extractos de su disco "Unisonoa", publicado en 2020, y —por otra parte— con las voces de otra poeta, Luz Pichel, y de otra investigadora, Aurora Fernández Polanco. Ambas participaron, junto a Ixiar Rozas, en la presentación de "Sonar la voz. Nueve ensayos y nueve partituras" que se celebró en el espacio Marcablanca, en Madrid. «La voz es pura respiración, cuerpo, materia. Extensión inmaterial de lo material. También la voz tecnológica, emerja o no de una máquina, es material. Y ambas, la voz humana y la tecnológica, al brotar, se convierten en ondas sonoras, en vibración. Resuenan, siguen ahí, mientras las partículas se disuelven e inmaterializan». Escuchar audio
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- cronología: Cantantes líricos.
- Índices (por orden alfabético): C...