Augusta Cruz Podcasts
Última actualización
2024-04-27
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Clásica FM Radio - Podcast de Música Clásica
Seis días antes de morir, el gran Miguel Ángel estuvo trabajando en una peculiar escultura, la Pietá Rondanini, que a pesar de estar inacabada hoy nos produce una gran fascinación y es capaz de remover nuestras emociones al contemplarla; de la misma forma, hay un pequeño club de piezas que sus autores dejaron a medio camino, bien porque les surgió otro proyecto más interesante o porque directamente la muerte se Cruzó en sus caminos, y que sin embargo hoy en día siguen siendo capaces de conmovernos gracias a sus peculiares circunstancias, ya que sin duda son Mucho más que Mozart. Con Ana Laura Iglesias.
2022-10-28 23:00:00
Duración (h:m:s): 57:08
Continuamos el ciclo que estamos dedicando a conmemorar el cincuenta aniversario del que posiblemente constituya el más importante evento, en el ámbito del arte sonoro, que tuvo lugar en España durante la segunda mitad del pasado siglo: los Encuentros de Pamplona de 1972. Estos encuentros, cuya dirección artística corrió a cargo de Luis de Pablo (1930-2021) y José Luis Alexanco (1942-2021), se concibieron como "un certamen internacional de prácticas artísticas contemporáneas", y por tanto su programación no se restringía, ni mucho menos, a la música o al sonido. Sin embargo, las experiencias relacionadas con la escucha gozaron allí de una fundamental presencia, e incluso podría considerarse que cambiaron el devenir del arte sonoro en España durante las siguientes décadas. No han sido muchas, desgraciadamente, las iniciativas culturales surgidas de nuestras instituciones que en estos últimos meses hayan decidido celebrar este importante cincuentenario. Sin embargo, existen algunas excepciones a ese incómodo silencio, y en este ciclo de Ars Sonora nos detendremos en dos de ellas. Por un lado, la página web desarrollada por el Museo Reina Sofía (Madrid) dentro del "archivo oral" de su propio espacio en Internet, donde se han recopilado, y puesto a disposición del público, una serie de grabaciones audiovisuales con entrevistas realizadas por José Díaz Cuyás y Carmen Pardo a los organizadores y algunos artistas participantes en los encuentros: Javier Aguirre, José Luis Alexanco, Sylvano Bussotti, Nacho Criado, Luis de Pablo, Esther Ferrer, Ignacio Gómez de Liaño, Juan Hidalgo, Juan Huarte, Andrés Lewin-Richter, Simón Marchán Fiz, Josep Maria Mestres Quadreny, Dennis Oppenheim, Pere Portabella, Eduardo Polonio, Francesc Torres, Horacio Vaggione e Isidoro Valcárcel Medina. Por otro lado, el Gobierno de Navarra ha celebrado en Pamplona, entre el 6 y el 18 de octubre de 2022, un evento titulado "Encuentros de Pamplona 72-22", con el músico, poeta y ensayista Ramón Andrés como director artístico de lo que se presentaba como un "Encuentro internacional de cultura, arte y pensamiento". Estos diferentes elementos se unen, en nuestro análisis, con los argumentos presentados por el historiador del arte y comisario Iván López Munuera en su tesis doctoral "Los encuentros de Pamplona (1972) como laboratorio de la democracia", dirigida por la profesora Estrella de Diego. Todo ello nos servirá, en esta serie de emisiones radiofónicas, para recordar, analizar y someter a crítica la herencia de aquel evento que, lejos de un "fin de fiesta", podría considerarse —desde la perspectiva de la creación artística contemporánea— un acto fundacional, dentro del contexto cultural español, para numerosas prácticas creativas hoy vigentes. Nuestro "Diccionario de los Encuentros" alcanza, en esta cuarta entrega del ciclo, la letra "C", y ello nos invita a escuchar una versión presentada en 1972 en Bremen del mismo trabajo que John Cage llevó a los Encuentros de Pamplona de ese año, "Sixty-Two Mesostics Re Merce Cunningham". Esta obra suena junto a la pieza "Untitled", de David Tudor —quien también acompañó a Cage en su concierto en Pamplona—, y nosotros añadimos a esa mezcla otro elemento más: la interpretación de esta misma pieza que, en el año 2009, presentaron en el MACBA (Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona) los artistas Bartolomé Ferrando y Eduard Escoffet —reflejando la pervivencia del legado estético de Cage en sucesivas generaciones de artistas—. Esta audición de "Sixty-Two Mesostics Re Merce Cunningham" nos sirve, por otra parte, para rendir un homenaje al compositor japonés Toshi Ichiyanagi, que falleció el pasado 7 de octubre, y a quien Cage dedicó, en 1972, esta obra. Otras audiciones que presentamos fragmentariamente en este cuarto episodio del ciclo son "The Great Learning" (1971), de Cornelius Cardew, "Menaje" (1970), de Carlos Cruz de Castro, y "Stop the War", donde encontramos a Alvin Curran (así como a Frederic Rzewski, quien también estuvo presente en los Encuentros de Pamplona de 1972) junto a algunos de sus compañeros del colectivo Musica Elettronica Viva (Karl Berger, Gregory Reeve, Richard Teitelbaum y Garrett List). Estos ejercicios de escucha nos permiten reflexionar, en esta emisión, acerca del explícito compromiso político de muchos de los artistas presentes en los Encuentros de Pamplona de 1972. Una militancia expresada, por ejemplo, en la radical oposición a un militarismo rampante y acrítico que, desgraciadamente, sigue estando presente en la Europa de 2022. Ese compromiso se reflejaba, como podemos escuchar en este programa, a través de las propias obras sonoras y el pensamiento musical que éstas incorporan —no sólo mediante declaraciones más o menos bienintencionadas—, a diferencia de lo que ha sucedido en las propuestas musicales programadas en las celebraciones del cincuentenario organizadas estos últimos meses en Pamplona. Escuchar audio
LA Opera Podcasts: Detrás del Telón
2022-10-07 20:20:07
Duración (h:m:s): 36:30
En este episodio, escucharás la grabación de una conversación entre el crítico Gerardo Kleinburg, el tenor Arturo Chacón-Cruz y la directora de orquesta Lina González-Granados despues de su representación de Lucia di Lammermoor en LA Opera.
Carmen Ojeda, a quien dedicamos monográficamente esta edición de Ars Sonora, se define a sí misma como una flautista versátil. Ojeda se mueve con soltura en variadas formas de expresión musical, si bien centra su interés en la investigación de nuevos recursos sonoros en la flauta, la libre improvisación y la creación conjunta con compositores y artistas de nuestro tiempo. El perfil de esta joven artista se asemeja, pues, al de una figura de referencia en el panorama del arte sonoro y las músicas experimentales en España, la estadounidense —asentada en Barcelona desde hace décadas— Barbara Held. Ojeda, que combina su actividad como compositora con la interpretación, se formó inicialmente en el Conservatorio Superior de Música de Las Palmas de Gran Canaria, y posteriormente obtuvo en el Conservatorio de Ámsterdam el título de Máster en interpretación, centrando su actividad en la música contemporánea. Ha ofrecido conciertos (bien como solista, bien en ensembles y en orquestas) en España, Holanda, Alemania, Inglaterra, Rumanía, Bulgaria, Jordania y los Emiratos Árabes. También ha participado en festivales como DeSuite Muziekweek, Grachten Festival o el Hutspot New Music Festival en Amsterdam, el Holland Festival en Jordania, el Festival Internacional de Música de Baréin, Dis-Play en Las Palmas de Gran Canaria, también en el Festival de Música Visual de Lanzarote y el IMPRO Festival de Improvisación Libre de Canarias en Santa Cruz de Tenerife. Carmen Ojeda forma parte del Ensemble Aura Sonora, especializado en la interpretación de música antigua compuesta en Canarias y que realiza una destacable labor de recuperación del patrimonio musical de la Catedral de Las Palmas. Igualmente es miembro de Falla Ensemble, dedicado a la interpretación de música de los siglos XX y XXI. En la actualidad es profesora de flauta en el Conservatorio Profesional de Música de Las Palmas de Gran Canaria. En su compromiso con la educación de nuevas músicas desde la infancia, ha impartido talleres para niños de experimentación sonora, música electrónica y “sound painting” en el Conservatorio Profesional de Música de Las Palmas de Gran Canaria, Kids-play, FabricaFest y el Festival de música visual de Lanzarote. La segunda de las referencias discográficas editadas dentro del proyecto CAAMSonora nos sirve para adentrarnos en la música de Carmen Ojeda. CAAMSonora es una iniciativa surgida desde el CAAM (Centro Atlántico de Arte Moderno, en Las Palmas de Gran Canaria) dirigida por Francisco Rossique, cuya voz tendremos también la oportunidad de escuchar (al igual que la de nuestra protagonista, quien nos presenta cada una de las composiciones que integran su disco “Todo lo que no”). También nos acompañan las palabras de Orlando Britto, director artístico del CAAM, que expresa su firme compromiso de apoyo al arte sonoro y las músicas experimentales a través de este proyecto. Escuchar audio
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- cronología: Cantantes líricos.
- Índices (por orden alfabético): C...