Ernst Krenek Podcasts
compositor estadounidense
- ópera, sinfonía
- Austria, Estados Unidos
- compositor, director de orquesta, musicólogo, profesor universitario, escritor, periodista musical, periodista
Última actualización
2024-05-01
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Escuchamos obras para órgano de Ernst Krenek, Cristóbal Halffter y Luis de Pablo. Esta edición de Ars Sonora no solamente enlaza con las emisiones de las dos últimas semanas, protagonizadas —en diversos sentidos— por el compositor austriaco Ernst Krenek (1900-1991). También se conecta con una serie que iniciamos en mayo de 2021, y que comenzó a explorar algunas de las potencialidades de un instrumento musical, el órgano, que pese a su enorme antigüedad puede también considerarse, desde la perspectiva actual, un dispositivo muy cercano al sintetizador. De hecho, en las últimas décadas el órgano ha propiciado —e incluso ha anticipado— algunas aproximaciones estéticas propias de la música electrónica más reciente. Comenzamos escuchando una composición de Krenek que combina el órgano con la cinta magnética, como revela el propio título de la pieza: "Orga-Nastro". Fue estrenada en 1971 en Ann Arbor (Michigan —Estados Unidos—) por Marilyn Mason, a quien la obra está dedicada. Nosotros presentamos la versión de Martin Haselböck —organista y director de orquesta nacido nació en Viena en 1954—, quien nos seguirá acompañando como intérprete en las próximas audiciones. Seguidamente ofrecemos otra obra de Krenek, ahora sin presencia de la electroacústica, pero sí de una combinación tímbrica muy sugerente. En la breve "Sonata para Trompa y órgano", op. 239, claras reminiscencias tonales se entremezclan con un curioso trabajo textural. Fue compuesta en 1988, solamente tres años antes de que el compositor falleciera, con 91 años. Nos llega en la interpretación de Martin Haselböck y el trompista Jeff Von Der Schmidt. Haselböck, experto en el repertorio organístico de Krenek, también estrenó (en la Augustinerkirche de su ciudad natal, Viena) una importante obra de Cristóbal Halffter, que nos abandonó el 23 de mayo de 2021, y a quien desde Ars Sonora homenajeamos durante el pasado mes de junio con un doble monográfico dedicado a su música electrónica. Ahora le recordamos con "Ricercare", que se presentó por primera vez casi exactamente cuarenta años antes del fallecimiento del compositor, el 29 de mayo de 1981. Otro veterano compositor español que nos dejó en 2021 fue Luis de Pablo, quien falleció aún más recientemente, el 10 de octubre de 2021 —también desde Ars Sonora se le tributó, en las semanas siguientes a esa fecha, un merecido homenaje—. Ahora, cuando el Teatro Real de Madrid estrena su ópera póstuma, "El abrecartas", nosotros concluimos esta emisión —que, por cierto, coincide con la fecha del que hubiese sido el nonagésimo segundo cumpleaños del maestro— con una destacada obra para órgano, "Módulos V", que fue estrenada por Bernd Zacher en las Jornadas de Nueva Música de Bremen en 1967, y también se interpretó, ese mismo año, en Madrid. Escuchar audio
Esta edición de Ars Sonora se enlaza con la de la semana pasada, en la que presentamos varias composiciones elaboradas con el sintetizador modular Buchla de la Serie 100 que a finales de los años sesenta del pasado siglo adquirió el compositor austriaco Ernst Krenek (quien había emigrado a los Estados Unidos en 1938 debido al ascenso nazi en Europa). Ese sintetizador se custodia actualmente en el instituto dedicado a la preservación del legado de Krenek en la ciudad de Krems, en Austria, y allí —tal y como explicamos en la anterior emisión de nuestro espacio— acuden regularmente artistas sonoros de diversas generaciones para desarrollar nuevas composiciones gracias a un programa de residencias artísticas. Hoy profundizamos en el legado compositivo de Ernst Krenek (1900-1991), particularmente en aquellos trabajos electroacústicos que le convirtieron en un pionero dentro de este ámbito. Comenzamos escuchando “Tape and Double”, una pieza para dos pianos y cinta magnética (cuyo título en alemán es algo diferente, "Doppelt beflügeltes Band"), que presentamos en una interpretación de los pianistas Patricia Marcus y William Tracy registrada en la Universidad Estatal de California entre mayo y junio de 1975. También recordamos una obra de Krenek fechada en 1972, "Aulokithara", y escrita para oboe (o corno inglés), arpa y cinta. Esta pieza ocupa en el catálogo del compositor vienés el número de opus 213a. La última letra “a” viene dada porque en 1971 Krenek escribió su op. 213, el doble concierto "Kitharaulos" para oboe d’amore (o corno inglés), arpa y orquesta de cámara, en cinco movimientos. Al año siguiente realizó una nueva versión de esa composición en la que la orquesta fue sustituida por la cinta magnética, y el resultado es lo que escuchamos en nuestro programa, gracias a una interpretación de James Ostryniec (oboe) y Karen Lindquist (arpa), en un registro efectuado el 27 de marzo de 1976. Concluimos este monográfico dedicado a la producción musical electroacústica de Ernst Krenek con la audición de uno de sus más tempranos ejercicios en este terreno, una obra fechada en 1955 (es decir, en los albores de la historia de la música electrónica en Alemania). Fue escrita para soprano, tenor y cinta magnética, y concebida como un oratorio de Pentecostés, como indica su título: "Pfingstoratorium: Spiritus Intelligentiae Sanctus". Nos llega en la versión de Käthe Möller-Siepermann (soprano) con Martin Häusler (tenor), y a esas voces se suma la del propio autor, Ernst Krenek. Escuchar audio
2022-01-15 00:00:00
Duración (h:m:s): 1:00:02
El primer protagonista de esta edición de Ars Sonora es el compositor Mario Verandi, de origen argentino pero radicado en Alemania (concretamente, en Berlín) desde hace más de dos décadas. Como podremos escuchar a través de su propia voz -gracias a unas declaraciones registradas específicamente para nuestro espacio-, este autor nacido en 1960 disfrutó, durante el pasado mes de abril de 2021, de una residencia artística en la ciudad austriaca de Krems. Allí pudo explorar las posibilidades técnicas y estéticas del histórico sintetizador modular Buchla 100, que se conserva en el Instituto Ernst Krenek de la mencionada ciudad. Allí encontramos también a los otros protagonistas de este programa, pues tras escuchar varios fragmentos del disco editado por Verandi en noviembre de 2021 (un cedé titulado “Eight Pieces for the Buchla 100 Series”) presentaremos otro proyecto desarrollado a través de ese mismo programa de residencias artísticas en el Instituto Ernst Krenek: el disco titulado “Epigrams”, publicado en febrero de 2021, que recoge los frutos del trabajo realizado el año anterior en la citada institución austriaca por parte de Nicoletta Favari y Christopher Salvito (componentes del Passepartout Duo). Estas audiciones nos sirven para iniciar una exploración radiofónica del trabajo electroacústico del propio Ernst Krenek, que vivió entre 1900 y 1991, y por tanto puede ser considerado un pionero en este campo. Esa exploración se desarrollará en la próxima edición de nuestro espacio, pero en esta emisión presentamos “Tape and Double”, compuesta por Krenek en 1969 para dos pianos y cinta magnética, que escuchamos en una interpretación de Patricia Marcus y William Tracy registrada en la Universidad Estatal de California entre mayo y junio de 1975. Escuchar audio
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