Frederic Austin Podcasts
compositor y barítono inglés
- barítono
- Reino Unido, Reino Unido de Gran Bretaña e Irlanda
- compositor, cantante de ópera, profesor
Última actualización
2024-05-11
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Proseguimos el ciclo iniciado la semana pasada, dedicado a explorar diferentes aproximaciones al piano preparado, es decir, a la transformación tímbrica y expresiva de ese instrumento derivada de la colocación, en su interior (junto a sus cuerdas, en los macillos, en los apagadores…), de elementos tales como tornillos, pinzas, gomas de borrar, etc. En este segundo capítulo presentamos dos extensas obras, cada una de las cuales representa un posicionamiento estético muy diferente —si es que no antagónico— respecto de la otra, aunque sus respectivos autores pertenecieran a la misma generación. Por un lado, escuchamos el "Concerto Grosso nº 1", para dos violines, piano preparado, clave y cuerdas, del compositor ruso Alfred Schnittke (1934-1998), compuesto en 1977 para su amigo (y gran defensor de su música), el violinista letón Gidon Kremer, a quien escuchamos en un registro efectuado en mayo de 1988 en el contexto del Festival Internacional de Música de Leningrado, con Tatiana Grindenko en el segundo violín. Ambos están acompañados por los integrantes del ensemble Soloists, todos ellos dirigidos por Yuri Bashmet. Seguidamente proponemos la contrastante audición de una obra del estadounidense Larry Austin (1930-2018) titulada "Accidents" y compuesta en 1967 (es decir, diez años antes de la fecha de composición de la anterior obra de Schnittke) para piano preparado —interpretado en la versión que les ofrecemos por David Tudor— y un sistema de síntesis modular Buchla-100 —del que es responsable, en esta versión, el propio Austin—. Este trabajo revela cómo el compositor nacido en Oklahoma aprendió los rudimentos de la música electrónica en el San Francisco Tape Music Center en fechas tan tempranas como 1965-66, y se relacionó estrechamente con compositores como John Cage, Karlheinz Stockhausen y David Tudor en California. Con estas dos audiciones continuamos completando el mosaico infinito de formas de concebir el piano preparado que seguiremos recorriendo, a través de este ciclo, en las próximas semanas. Escuchar audio
Proseguimos el ciclo iniciado la semana pasada, dedicado a explorar diferentes aproximaciones al piano preparado, es decir, a la transformación tímbrica y expresiva de ese instrumento derivada de la colocación, en su interior (junto a sus cuerdas, en los macillos, en los apagadores…), de elementos tales como tornillos, pinzas, gomas de borrar, etc. En este segundo capítulo presentamos dos extensas obras, cada una de las cuales representa un posicionamiento estético muy diferente —si es que no antagónico— respecto de la otra, aunque sus respectivos autores pertenecieran a la misma generación. Por un lado, escuchamos el "Concerto Grosso nº 1", para dos violines, piano preparado, clave y cuerdas, del compositor ruso Alfred Schnittke (1934-1998), compuesto en 1977 para su amigo (y gran defensor de su música), el violinista letón Gidon Kremer, a quien escuchamos en un registro efectuado en mayo de 1988 en el contexto del Festival Internacional de Música de Leningrado, con Tatiana Grindenko en el segundo violín. Ambos están acompañados por los integrantes del ensemble Soloists, todos ellos dirigidos por Yuri Bashmet. Seguidamente proponemos la contrastante audición de una obra del estadounidense Larry Austin (1930-2018) titulada "Accidents" y compuesta en 1967 (es decir, diez años antes de la fecha de composición de la anterior obra de Schnittke) para piano preparado —interpretado en la versión que les ofrecemos por David Tudor— y un sistema de síntesis modular Buchla-100 —del que es responsable, en esta versión, el propio Austin—. Este trabajo revela cómo el compositor nacido en Oklahoma aprendió los rudimentos de la música electrónica en el San Francisco Tape Music Center en fechas tan tempranas como 1965-66, y se relacionó estrechamente con compositores como John Cage, Karlheinz Stockhausen y David Tudor en California. Con estas dos audiciones continuamos completando el mosaico infinito de formas de concebir el piano preparado que seguiremos recorriendo, a través de este ciclo, en las próximas semanas. Escuchar audio
2021-12-11 00:00:00
Duración (h:m:s): 1:00:08
Continuamos la serie de tres capítulos titulada "Antecedentes de la música drone", en la que estamos presentamos algunas manifestaciones musicales que podrían haber influido en la aparición de un género (o, más bien, una práctica compositiva) que se caracteriza por la presencia de sonidos estáticos, mantenidos durante largos periodos de tiempo, que, en su caso, evolucionan muy lentamente. A menudo, esos sonidos ocupan el registro más grave y, sobre ese bordón o nota pedal (expresión que nos permitiría referirnos a esta práctica como "música pedal", prescindiendo de anglicismos), los parciales superiores que completan su espectro armónico van presentando diferentes variaciones tímbricas, texturales, rítmicas, etc. Si en el primer programa de la serie, después de ofrecer un panorama con algunos de los autores más representativos en el ámbito de la llamada "drone music", nos centramos en creaciones sonoras procedentes de la India, en esta ocasión también comenzamos con el homenaje a una de esas figuras, ya clásicas, en este género musical, Alvin Lucier, que falleció el pasado 1 de diciembre, con noventa años. Recordamos a nuestro querido y llorado maestro con la audición de su pieza "On The Carpet Of Leaves Illuminated By The Moon". Otro destacado protagonista en esta emisión es Angus MacLise, conocido principalmente como el primer percusionista de la Velvet Underground, el grupo fundado por Lou Reed y John Cale en Nueva York en 1964. Allí volcó MacLise las influencias procedentes de su experiencia en el budismo, que se sumaron a las aportadas por John Cale (quien, por su parte, había colaborado con La Monte Young en su Theater of Eternal Music), y a las que, procedentes del blues más primitivo, incorporaba Lou Reed al acervo del grupo. El resultado de esa combinación a veces adoptó formas muy cercanas a la música drone, como se manifiesta en la conocida canción "Heroin", incluida en el primer disco del grupo, de 1967, titulado The Velvet Underground & Nico. Todo este recorrido preliminar nos permite abordar, en la segunda parte de esta edición de Ars Sonora, las conexiones de la "drone music" con diferentes músicas tradicionales procedentes de los Estados Unidos, a través de estilos como, por ejemplo, el blues, el góspel o la llamada "hillbilly music". Es el caso de la música de ciertos cultos afroamericanos cuyos cantos se caracterizan por su estructura responsorial, como ejemplifica la pieza "Good Lord (Run Old Jeremiah)" —cantada aquí por Austin Coleman y Joe Washington—, pero también del "Wandering Blues" (que nos llega en la interpretación de John Lee Hooker), de "On The Road Again" (la escuchamos en la voz del chicagüense Floyd Jones), de piezas más cercanas al "bluegrass", como "The Coo-Coo Bird" (que presentamos en la versión de Clarence Ashley, destacado intérprete de banjo), o de la austera música del artista conocido como One String Sam, cuya composición "I Need A Hundred Dollars" también incorporamos en nuestro recorrido a través de estos "antecedentes de la música drone". Escuchar audio
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