György Ligetti Podcasts
compositor húngaro-austríaco
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- piano
- ópera
- Hungría, Austria, Rumania
- compositor, profesor de música, profesor universitario, pianista, músico, libretista, ilustrador
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Última actualización
2024-04-27
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2023-12-18 18:00:00
Duración (h:m:s): 59:21
DUTILLEUX: 3 Cuadros sinfónicos sobre “Cumbres borrascosas” (11.37). Orq. Nac. des Pays de la Loire. Dir.: P. Rophe. Correspondances (17.41). B. Hannigan (sop.), Orq. Fil. de Radio Francia. Dir.: E. Pekka-Salonen. Ligeti: 3 Fantasías según Friedrich Hölderlin (11.33). London Sinfonietta Voices. Dir.: T. Edwards. Estudio para piano nº 11 “En suspens” (1.16). J. Hocker (pianola).Escuchar audio
2023-12-16 00:00:00
Duración (h:m:s): 57:11
Se inicia aquí un doble programa monográfico dedicado al compositor británico Brian Ferneyhough (Coventry, 1943) con motivo de su octogésimo cumpleaños. Comenzamos esta emisión, de hecho, compartiendo algunas reflexiones en torno los recientes aniversarios celebrados a través de la programación de Ars Sonora y, más específicamente, cuestionando el posible significado (hoy, y para cualquier plataforma destinada a la difusión de la cultura) de la conmemoración de este tipo de efemérides. Más concretamente aún, en este doble monográfico protagonizado por la música de Ferneyhough (cuyas dos partes quedarán separadas, en la programación de Ars Sonora, por las dos emisiones especiales motivadas, respectivamente, por la Navidad y el Año Nuevo) nos preguntamos acerca del reconocimiento alcanzado por algunos de los compositores más destacados de su generación. Un reconocimiento que podría contrastar con la (siempre relativa) fama, y hasta popularidad, que lograron en su madurez ciertos artistas vinculados a la generación anterior (Xenakis, Ligeti, Nono, Boulez, Stockhausen...). Jalonamos estas y otras consideraciones con la escucha de tres obras de Ferneyhough particularmente representativas de su relación con los medios electroacústicos, así como de una poética que ha sido vinculada a la "Escuela de la Nueva Complejidad" (New Complexity). Precisamente esta circunstancia motivará que en la segunda parte de este monográfico se plantee una experiencia radiofónica poco frecuente, pero quizás reveladora en un caso tan singular como éste. Esas tres audiciones son, sucesivamente: "Time and Motion Study II" (1973-1976), para violonchelo y electrónica, "Time and Motion Study III" (1974), para dieciséis voces, percusión y tratamiento electrónico, y "Mnemosyne" (1986), para flauta baja y electrónica pregrabada.Escuchar audio
Nuestro protagonista, en esta séptima entrega del ciclo dedicado al órgano, es el compositor de ascendencia húngara György Ligeti (1923-2006). Con esta emisión, además, conmemoramos el centenario de su nacimiento —una celebración que, llegados a estas alturas del 2023, parece no haber alcanzado en las principales instituciones musicales españolas la resonancia que cabía esperar al tratarse de una figura tan notoria (confiemos, siquiera ingenuamente, en que el centenario de Luigi Nono, en 2024, nos ofrezca más gratas sorpresas)—. Nuestro repaso de las composiciones organísticas de Ligeti tendrá como principal responsable en el plano interpretativo al alemán Dominik Susteck, quien ya nos acompañó en la pasada edición de Ars Sonora. Comenzamos escuchando su aproximación a "Volumina" (1961-1962 —revisada en 1966—), una obra caracterizada por el empleo de notación gráfica en su partitura. Si el parentesco estético —más allá de lo estrictamente acústico— entre el órgano y ciertos dispositivos electrónicos es uno de los temas principales que se abordan a través de este ciclo, en el catálogo Ligetiano estas relaciones cobran una importancia fundamental. Para constatarlo escuchamos dos de las composiciones electroacústicas del autor, "Glissandi” (1957) y la "Pieza electrónica nº 3" (1957/1958 —no estrenada hasta 1996—). También presentamos los dos estudios para órgano solista que Ligeti compuso en 1967: "Harmonies" y "Coulée". Para finalizar proponemos un ejercicio de escucha que manifiesta, por un lado, las enormes posibilidades tímbricas del órgano —en comparación, por ejemplo, con las del piano— y, por otro lado, las habilidades de Dominik Susteck en el ámbito de la transcripción. Susteck ha adaptado a su instrumento la colección de once piezas para piano que Ligeti tituló "Musica ricercata", y que escribió entre 1951 a 1953 (si bien no fueron estrenadas hasta 1969). En el bloque final de esta emisión ofrecemos, de manera intercalada, las versiones para piano de una selección de estas piezas (en una interpretación de la alemana Claudia Janet Birkholz editada en este mismo año, 2023), y las respectivas transcripciones para órgano realizadas por Susteck. Escuchar audio
Concluimos aquí el triple programa monográfico con el que estamos celebrando el septuagésimo aniversario de la compositora Adriana Hölszky, nacida en Bucarest en 1953. Si en el primer episodio de este breve ciclo las composiciones para voz de Hölszky recabaron toda nuestra atención, y en el segundo fue la percusión el principal objeto de escucha, en esta tercera entrega es otro instrumento, el órgano, lo que constituirá el elemento común que atraviesa todas las audiciones presentadas. Así, con este monográfico dedicado a la escritura organística de Adriana Hölszky, se configura una emisión que actúa como puente, o bisagra, entre ese ciclo de tres programas dedicado a la autora de origen rumano y otra serie —de proporciones mucho más amplias— que se inició ya en mayo 2021, y que a través de varios conjuntos de emisiones que desde esa fecha —aunque de manera discontinua— hemos consagrado a un instrumento antiguo, pero con resonancias radicalmente contemporáneas: el órgano. Esta nueva incursión, desde Ars Sonora, en creaciones relativamente recientes concebidas para este instrumento continuará, por cierto, durante las próximas semanas, con programas monográficos dedicados, respectivamente, al húngaro György Ligeti, a la sueca Ellen Arkbro, al estadounidense John Cage y a la canadiense Sarah Davachi. Comenzamos esta emisión escuchando "Und ich sah wie ein gläsernes Meer mit Feuer gemischt" (1996/1997), obra cuyo título hace referencia a un fragmento del Apocalipsis según San Juan, y en la cual, en palabras de Hölszky, "(…) la atención del oyente se centra en los espacios sonoros, que cambian sin cesar. La infinidad de estos espacios da lugar a colores similares a las olas de un océano que lo inunda todo. De un momento a otro, poderosas imágenes de luz y color se alternan con misteriosos momentos de reposo, que se comportan como rendijas abiertas a otras dimensiones". El organista Dominik Susteck, protagonista de la interpretación anterior, se une al percusionista Jens Brülls en "… Und Wieder Dunkel I" (1985/1990), una composición surgida a partir del poema "Ein Wort" de Gottfried Benn (1886-1956). Concluimos esta emisión con la escucha de "Efeu und Lichtfeld" (2008), para órgano y violín, en una versión en la que Susteck está acompañando por Sabine Akiko Ahrendt. En este trabajo "(l)os sonidos del órgano se asemejan a fuentes pulsantes de luz. Los múltiples significados de los sonidos contrastantes surgen finalmente como consecuencia de la interacción entre las transformaciones graduales del color y los cambios discontinuos del pulso" (Hölszky). Escuchar audio
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- cronología: Compositores (Europa). Intérpretes (Europa).
- Índices (por orden alfabético): L...