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Última actualización
2024-04-28
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Concluimos el doble programa monográfico dedicado a La Fragua, un proyecto de residencias artísticas desarrollado entre los años 2010 y 2016, que tuvo como sede principal una parte del Convento de Santa Clara, edificio del siglo XV ubicado en el pueblo cordobés de Belalcázar, cuya población es de unos 3000 habitantes, y que pertenece a la comarca de Los Pedroches. Estas dos emisiones de Ars Sonora fueron registradas en la ciudad de Córdoba, concretamente en el Centro de Arte Rafael Botí, que entre el 3 de noviembre de 2023 y el 14 de enero de 2024 albergó una exposición dedicada a rememorar las actividades desarrolladas en La Fragua. En esa muestra se presentaron obras de algunos de los más de doscientos artistas que disfrutaron de las posibilidades creativas proporcionadas por este singular programa de residencias. Entre los creadores presentes en esta exposición podemos mencionar al colectivo ATOI, Agustín Villasana, Anders Grønlien, Ángel Masip, Bárbara Massart, Beatriz Sánchez, Culturhaza, Cosima Jentzch, Christian Hoel Skjønhaug, David Bestué, Enrique del Castillo, Fernando Romero, Frederike Kaiser, Gio Soifer, Hisae Yanase, Iraida Lombardía, Iván Izquierdo, Jacinto Lara, Jacobo Castellano, Javier Arce, José Manuel Egea, Julia Soler, Laia Arqueros, Laia Estruch, María Ptqk, Nathalie Haüsler, Nathalie Mohadjer, Nico Angiuli, Nicolas Clément, Olga Micinska, Pablo Capitán, Pablo Gallego, Paulina Michnowska, Romain Mader, Stephanie Roland, el Taller de Casquería, Tere Recarens, Teresa Mulet y Vanessa Donoso, entre otros. Los comisarios de esta muestra, Gabrielle Mangeri y Javier Orcaray Vélez, que también fueron los creadores y principales responsables del proyecto La Fragua, nos acompañan de nuevo como guías en este programa y nos presentan, en esta segunda parte, trabajos de Isaac Diego García Fernández con el conjunto vocal Proyecto 23 ("Oficio de Difuntos", un proyecto que integró la interpretación de música antigua —el "Officium Defunctorum" de Cristóbal de Morales—, la danza contemporánea —junto a la bailarina y coreógrafa Patricia Caballero— y la instalación sonora), Enrique del Castillo (escuchamos un fragmento del disco "Miss america", grabado en La Fragua) y Laia Estruch, que nos acompaña también en una entrevista en la que recuerda su paso por Belalcázar, y comparte varios extractos de sus trabajos como performer.Escuchar audio
Iniciamos un doble monográfico dedicado a La Fragua, un proyecto de residencias artísticas desarrollado entre los años 2010 y 2016 que tuvo como sede principal una parte del Convento de Santa Clara, edificio del siglo XV ubicado en el pueblo cordobés de Belalcázar (cuya población es de unos 3000 habitantes), y que pertenece a la comarca de Los Pedroches. Estas dos emisiones fueron registradas en la ciudad de Córdoba, concretamente en el Centro de Arte Rafael Botí (vinculado a la Diputación de Córdoba), que entre el 3 de noviembre de 2023 y el 14 de enero de 2024 albergó una exposición dedicada a rememorar las actividades desarrolladas en La Fragua. En esa muestra se presentaron obras de algunos de los más de doscientos artistas que disfrutaron de las posibilidades creativas proporcionadas por este singular programa de residencias. Entre los creadores presentes en esta exposición podemos mencionar al colectivo ATOI, Agustín Villasana, Anders Grønlien, Ángel Masip, Bárbara Massart, Beatriz Sánchez, Culturhaza, Cosima Jentzch, Christian Hoel Skjønhaug, David Bestué, Enrique del Castillo, Fernando Romero, Frederike Kaiser, Gio Soifer, Hisae Yanase, Iraida Lombardía, Iván Izquierdo, Jacinto Lara, Jacobo Castellano, Javier Arce, José Manuel Egea, Julia Soler, Laia Arqueros, Laia Estruch, María Ptqk, Nathalie Haüsler, Nathalie Mohadjer, Nico Angiuli, Nicolas Clément, Olga Micinska, Pablo Capitán, Pablo Gallego, Paulina Michnowska, Romain Mader, Stephanie Roland, el Taller de Casquería, Tere Recarens, Teresa Mulet y Vanessa Donoso, entre otros. Los comisarios de esta muestra, Gabrielle Mangeri y Javier Orcaray Vélez, que también fueron los creadores y principales responsables del proyecto La Fragua, nos acompañan como guías en este programa y nos presentan, en esta primera parte, trabajos del sevillano Israel Galván ("Solo"), de los belgas Bárbara Massart y Nicolas Clément (un fragmento de la banda sonora de su película "Santa Bárbara"), del japonés Hiroya Miura (extractos de la instalación audiovisual "Umi-Madre", así como de la sesión de escucha desarrollada por el artista en la taberna El Chato Peces), y de la brasileña Gio Soifer ("Hoy declaro un cuerpo vivo").Escuchar audio
"Explorar la delgada línea que separa la música acústica de la electrónica parece ser una característica de todas mis composiciones. Presto atención, sobre todo, al tipo de material que crea la ilusión de que estamos escuchando sonidos electrónicos. Para mí es un reto fascinante controlar y reflejar estos procesos, así como cultivar una actitud crítica hacia mi propio trabajo". Son palabras de Eva Reiter, a quien estamos dedicando un doble monográfico que culmina con esta emisión. Reiter, compositora e intérprete nacida en Viena en 1976, estudió flauta dulce y viola da gamba en la Universidad de Música y Artes Escénicas de su ciudad natal, y entre 2001 y 2005 continuó esos estudios en el Conservatorio de Ámsterdam mientras desarrollaba paralelamente sus estudios de composición. Entre los autores con los que ha colaborado, y cuyas obras ha estrenado, figuran Fausto Romitelli, Paolo Pachini, Agostino di Scipio, Francesco Filidei, Claire-Mélanie Sinnhuber, Raphaël Cendo y Christian Fennesz, entre otros. Actualmente Reiter forma parte del trío Elastic3 (junto con Tom Pauwels y Paolo Pachini), así como del dúo BAND (junto a Yaron Deutsch), y además trabaja intensamente en varios proyectos en solitario. Comenzamos el programa con la audición de "Irrlicht" (2012), escrita para un conjunto de ocho instrumentos (flauta, trompeta, trombón, percusión, violín, viola, violonchelo y contrabajo) y sonidos electrónicos. Escuchamos la interpretación registrada por el conjunto Multiple Me, que fue fundado en 2003 por la propia Eva Reiter, y que trabaja principalmente en Viena y en Bruselas. El mismo ensemble protagoniza la siguiente audición, "Masque de Fer" (2017), cuya plantilla está formada por flauta, laúd vietnamita (es decir, đàn bầu), viola, percusión y voz. Este último elemento, la voz, aparece también en "Stalkers Resolution" (2014), para narrador, guitarra eléctrica, bajo, percusión y muestreador. La autora describe este trabajo como "una canción anti-pop sobre un texto de Falk Richter que aborda el impacto existencial de la crisis financiera". En la pieza "Alle Verbindungen gelten nur jetzt" (2008) escuchamos nuevamente la guitarra eléctrica, ahora junto a la flauta contrabajo, el violonchelo, la percusión y los sonidos electrónicos fijados en soporte. Continuamos nuestra exploración radiofónica de los trabajos de Eva Reiter con otra muestra de su escritura cuartetística, pero, de nuevo, transformando radicalmente el tipo de agrupación instrumental respecto a la audición anterior. En este caso es un cuarteto de flautas de pico —siempre acompañado por la electrónica— lo que escucharemos en "Zug ins Gelobte" (2010). Otro cuarteto, esta vez de cuerdas —fusionado con un elemento electrónico que simplemente se describe como "transductor"—, nos sirve para cerrar este doble monográfico. La interpretación de "In groben Zügen" (2014) que presentamos corre a cargo de los siguientes integrantes del Klangforum Wien: Annette Bik (primer violín), Sophie Schafleitner (segundo violín), Dimitrios Polisoidis (viola), y Andreas Lindenbaum (violonchelo). Escuchar audio
"Explorar la delgada línea que separa la música acústica de la electrónica parece ser una característica de todas mis composiciones. Presto atención, sobre todo, al tipo de material que crea la ilusión de que estamos escuchando sonidos electrónicos. Para mí es un reto fascinante controlar y reflejar estos procesos, así como cultivar una actitud crítica hacia mi propio trabajo". Son palabras de Eva Reiter, a quien estamos dedicando un doble monográfico que culmina con esta emisión. Reiter, compositora e intérprete nacida en Viena en 1976, estudió flauta dulce y viola da gamba en la Universidad de Música y Artes Escénicas de su ciudad natal, y entre 2001 y 2005 continuó esos estudios en el Conservatorio de Ámsterdam mientras desarrollaba paralelamente sus estudios de composición. Entre los autores con los que ha colaborado, y cuyas obras ha estrenado, figuran Fausto Romitelli, Paolo Pachini, Agostino di Scipio, Francesco Filidei, Claire-Mélanie Sinnhuber, Raphaël Cendo y Christian Fennesz, entre otros. Actualmente Reiter forma parte del trío Elastic3 (junto con Tom Pauwels y Paolo Pachini), así como del dúo BAND (junto a Yaron Deutsch), y además trabaja intensamente en varios proyectos en solitario. Comenzamos el programa con la audición de "Irrlicht" (2012), escrita para un conjunto de ocho instrumentos (flauta, trompeta, trombón, percusión, violín, viola, violonchelo y contrabajo) y sonidos electrónicos. Escuchamos la interpretación registrada por el conjunto Multiple Me, que fue fundado en 2003 por la propia Eva Reiter, y que trabaja principalmente en Viena y en Bruselas. El mismo ensemble protagoniza la siguiente audición, "Masque de Fer" (2017), cuya plantilla está formada por flauta, laúd vietnamita (es decir, đàn bầu), viola, percusión y voz. Este último elemento, la voz, aparece también en "Stalkers Resolution" (2014), para narrador, guitarra eléctrica, bajo, percusión y muestreador. La autora describe este trabajo como "una canción anti-pop sobre un texto de Falk Richter que aborda el impacto existencial de la crisis financiera". En la pieza "Alle Verbindungen gelten nur jetzt" (2008) escuchamos nuevamente la guitarra eléctrica, ahora junto a la flauta contrabajo, el violonchelo, la percusión y los sonidos electrónicos fijados en soporte. Continuamos nuestra exploración radiofónica de los trabajos de Eva Reiter con otra muestra de su escritura cuartetística, pero, de nuevo, transformando radicalmente el tipo de agrupación instrumental respecto a la audición anterior. En este caso es un cuarteto de flautas de pico —siempre acompañado por la electrónica— lo que escucharemos en "Zug ins Gelobte" (2010). Otro cuarteto, esta vez de cuerdas —fusionado con un elemento electrónico que simplemente se describe como "transductor"—, nos sirve para cerrar este doble monográfico. La interpretación de "In groben Zügen" (2014) que presentamos corre a cargo de los siguientes integrantes del Klangforum Wien: Annette Bik (primer violín), Sophie Schafleitner (segundo violín), Dimitrios Polisoidis (viola), y Andreas Lindenbaum (violonchelo). Escuchar audio
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- cronología: Cantantes líricos (Europa).
- Índices (por orden alfabético): C...