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2024-06-17
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Huelgas Ensemble Laus Paul Van Nevel Een Carissimi Stefano Felis Michael Praetorius Antoine Brumel Antoine Févin Orlandus Lassus Laus Polyphoniae Amuz 2022
Dit concert maakt deel uit van het festival Laus Polyphoniae 2022 | CONTRAPUNT van het leven. Info & tickets: www.amuz.be (festival) Paul Van Nevel kent dankzij zijn jarenlange ervaring alle geheimen van het contrapunt. Samen met zijn Huelgas Ensemble dompelt hij u onder in de grote diversiteit en rijkdom van het contrapunt van de middeleeuwen tot de barok, met een focus op de magistrale muziek van de 15de en de 16de eeuw. In drie concerten hoort u hoe componisten aan de slag gingen met muzikaal materiaal. Aan de basis van meerstemmigheid lag meestal een reeds bestaande melodie. U hoort eenvoudig (noot-tegen-noot) tot sterk versierd contrapunt, van driestemmige werken tot de twaalfstemmige Missa L’homme armé van Carissimi. CONTRAPUNCTI SUPER UT RE MI FA SOL LA Een zuiver muzikaal, abstract motief als startpunt voor componisten als Stefano Felis, Michael Praetorius, Antoine Brumel, Antoine de Févin, Orlandus Lassus en anderen.
Ulvi Cemal Erkin Theodore Kuchar Praetorius Istanbul State Symphony Orchestra 1904 1910 1942 1943
Conductor: Theodore Kuchar Orchestra: Istanbul State Symphony Orchestra Composer: Ulvi Cemal Erkin Ulvi Cemal Erkin was a member of the pioneer group of symphonic composers in Turkey, born in the period 1904–1910, who later came to be called The Turkish Five. These composers set out the direction of music in the newly established Turkish Republic. These composers distinguished themselves with their use of Turkish folk music and modal elements in an entirely Western symphonic style. Köçekçe (Dance Rhapsody) for orchestra. Premièred by the presidential Philharmonic Orchestra, Conductor: Ernst Praetorius, Ankara Radio, February 1, 1943. The work was dedicated to Vedat Nedim Tör, with the inscription: "To Dr. Vedat Nedim Tör, whose interest in art has made a great contribution to the composition of these pages (October 28, 1942)."
Türk Ulvi Cemal Erkin Camille Decreus Jean Gallon Gallon Nadia Boulanger Nin Praetorius 1904 1906 1910 1925 1943 1972
ULVİ CEMAL ERKİN +••.••(...)) Türk Beşleri olarak adlandırılan, yaklaşık 1904-1910 yılları arasında doğmuş olan birinci kuşak bestecilerimiz arasında yer alan Ulvi Cemal Erkin, "Çağdaş Türk Müziği" ne yön veren en önemli bestecilerden biri idi. Cumhuriyetin ilan edilmesi ile başlayan yeni atılımlar ve ulusal bilincin yaratılması konusundaki girişimler, en önemli devrimlerden biri olan müzik devrimini de gündeme getirdi. Bu devrimin gerçekleşmesi büyük önder Atatürk'ün yıllar öncesinden tasarlayıp olgunlaştırdığı konulardandı. Ancak " Çok Sesli Çağdaş Türk Müziği" temellerinin atılabilmesi için bu alanda akademik eğitim görmüş Türk sanatçılarına gereksinim vardı. Bu nedenle, Atatürk güzel sanatların çeşitli dallarında öğrenim görecek genç yetenekleri Avrupa'ya yollamayı kararlaştırdı. Nitekim, bu amaçla, 1925 yılında, Milli Eğitim Bakanlığı Müzik öğrenimi görecek gençleri seçmek için bir sınav açtı. Ulvi Cemal Erkin bu sınavı kazandığı zaman ondokuz yaşında idi. Sekiz yaşından beri aralıksız sürdürdüğü müzik eğitimine bu sınavın sonucu olarak Paris'te devam edecekti. Paris Konservatuar'ında Isidor Philip, ve Camille Decreus ile piyano, Jean Gallon ile armoni, Noel Gallon ile kontrpuan çalışan Ulvi Cemal Erkin, daha sonra öğrenim yaptığı Ecole Normale de Musique'de Nadia Boulanger'nin kompozisyon öğrencisi olmuştur. Halk Müziği'nin zengin kaynaklarından yararlanıp, aksak ritimli yapının arasına ya da üstüne taksim gibi serbest ve durgun bir bölme yerleştirerek değişik hava yaratmak Ulvi Cemal Erkin'in sıkça ve başarıyla uyguladığı bir teknikti. Erkin yapıtlarında kolayca benimsenen ve akılda kalan Türk ezgilerini bularak, bunları zevkli bir armoni üzerine oturtmasını, Anadolu'nun kokusunu, rengini ve sesini Batı'nın tekniği ile çağdaş kalıplar içine ustaca dökmesini bildi. Ulvi Cemal Erkin'in eserlerindeki içtenlik, sıcaklık ve yalınlık onların sevilip sık çalınmasının başlıca nedeni olmuştur. Incelikli bir beğeni süzgecinden geçirerek uzun uzun düşünen ve tartan, müziği notaya aktarırken daha çok titizlenen Erkin, duyguyu daima öne alan özgün eserler vermiş ve soylu olanı seçmesini bilen kişisel stili ile ülkesinin müziğini yüceltmiştir. Ulvi Cemal Erkin'in eserleri Türkiye dışında da sık sık seslendirilmektedir. Yapıtlarını seslendiren, Çek Filarmoni Orkestrası, Colonne Orkestrası ve Paris Radyo Senfoni Orkestrası gibi orkestraları bizzat yönetmiştir. İlk seslendirme: Riyaset-i Cumhur Filarmoni Orkestrası, şef: Dr. Ernst Praetorius, Ankara Radyoevi, 1 Şubat 1943. Kaynakça: Profesör Koral Çalgan'ın yazılarından alınmıştır.
Philippe Caillard Gabel Johann Crüger Laus Jakobus Gallus Hans Leo Hassler Michael Praetorius Jacopo Bologna Corbeil Guillaume Dufay Gregor Aichinger Alessandro Scarlatti Scarlatti Pierre Thibaud Thibaud Johannes Ockeghem Jean Sébastien Bach Lassus Andrea Gabrieli Gabrieli Ensemble Vocal Philippe Caillard 1340 1397 1474 1511 1521 1550 1564 1571 1591 1598 1612 1618 1621 1622 1628 1646 1660 1662 1680 1725 1948
00:00 Fanfare “Vive le Roi” (Josquin Des Prés, c1450-1521) 01:03 Requiem (Josquin Des Prés) sol. B. Gabel 06:03 Christ lag in Todesbanden (Johann Crüger, 1598-1662) 08:57 Laus et perennis Gloria (Jakobus Gallus, 1550-1591) 10:33 Choral “Vom Himmel hoch” (Hans-Leo Hassler, 1564-1612; Michael Praetorius, 1571-1621; Crüger) 15:11 Regina Coeli (Joan Cererols, 1618-1680) 16:46 Lux purpurata radiis - Diligite justitiam (Jacopo di Bologna, fl. 1340–c1386) 19:48 Agnus Dei (Martin Fleurié, XIV siècle) 22:09 Concordi laetitia (Pierre de Corbeil, c1150-1222) 23:49 Alleluia (Gallus) 25:43 Gloria ad modum tubae (Guillaume Dufay, 1397-1474) 28:05 Duo Seraphim (Gallus) 30:35 Laudate Dominum (Gregor Aichinger, c1564-1628) 36:55 O Jesu Fili David (Josquin Des Prés) 39:14 Exultate Deo (Alessandro Scarlatti, 1660-1725) Ensemble Vocal Philippe Caillard & Ensemble Instrumental Pierre Thibaud & Bernard Gabel, trompettes René Allain & Max Foucher, trombones Direction: Philippe Caillard Philippe Caillard a réalisé le programme de ce disque en choisissant des œuvres qu'il aime, en les distribuant librement aux voix et aux instruments selon les principes en usage durant de longs siècles, sans jamais toucher à la matière proprement musicale. La succession de ces nombreux morceaux pourra sembler capricieuse, nous promenant avec désinvolture à travers les siècles, goútant fugitivement au style baroque pour revenir au Moyen Age, avant que de virevolter vers la Renaissance. Un seul but a guidé l’interprète-réalisateur, celui d'une heureuse variété esthétique et musicale, d'un enchaînement harmonieux obéissant à la logique du cœur et de l'imagination. De JOSQUIN DES PREZ, figure suffisamment illustre pour qu'il soit inutile d'en rappeler ici la biographie, on nous propose d'abord une éclatante fanfare dite Vive le Roy, écrite peut-être en l'honneur de Louis XII, et dans laquelle deux trompettes et un trombone font entendre un canon à l'octave et à la quinte, cependant que le second trombone énonce une sorte de cantus firmus. De JOSQUIN toujours, la musique du Requiem pourra sembler familière à certains: elle est en effet identique à celle de sa célèbre Déploration de Johannes Ockeghem, mais ici seule la partie de ténor comporte des paroles, celles de l'Introït de l'Office des Défunts, sur le cantus firmus du Requiem grégorien, qu'entourent quatre parties instrumentales (trompette et cordes). Après une partie confiée aux cordes seules, l'œuvre, d'une émouvante gravité d'expression et d'une écriture polyphonique grandiose, se termine par le Requiescant in pace, oà les voix, doublées par les instruments, s'épanouissent enfin à cinq parties. Johann CRÜGER, né à Gross Breesen (Prusse) en 1598, fut organiste et cantor de l'église Saint-Nicolas à Berlin, de 1622 à sa mort survenue en 1662. Auteur de nombreuses collections de Chorals et d'éminents traités théoriques, il demeure surtout vivant comme le créateur d'admirables mélodies de Chorals, immortalisées par Jean-Sébastien Bach dans ses Cantates et Passions. Les adaptations de Chorals de Crüger lui-même se distinguent par une vigueur et un éclat splendides, encore proches de l'art renaissant. Ainsi du Christ lag in Todesbanden gravé ici, paraphrase luthérienne du Victimae paschali laudes, dont Philippe Caillard nous fait d'abord entendre la mélodie grégorienne à la trompette seule. Vient ensuite le Choral, harmonisé aux quatre cuivres, et enfin chanté à quatre parties vocales (doublées par les cordes), auxquelles s'ajoutent deux parties «concertantes» de trompettes, aux ornements agiles et rapides. Avec Jacob HANDL, alias Jacobus GALLUS (Rybnica, Slovénie, 1550 - Prague 1591) nous avons affaire à l’un des plus grands maîtres tardifs de la polyphonie renaissante, et à l'un des plus éminents représentants musicaux du courant de la Contre-Réforme issu du Concile de Trente. Sa formation nous est mal connue, mais révèle l'assimilation féconde des œuvres de Lassus et d'Andrea Gabrieli. Gallus est en effet l'un des premiers maitres de l'écriture polychorale, ainsi qu'en témoignent les trois admirables doubles-chœurs retenus par Philippe Caillard. Voici tout d'abord le Motet Laus et perennis gloria, aux fréquents effets d'écho : le chœur vocal à quatre parties s'y oppose au chœur instrumental des deux trompettes et des deux trombones.
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- cronología: Compositores (Europa). Intérpretes (Europa).
- Índices (por orden alfabético): P...