Jean-Louis Gil Podcasts
organista francés
- órgano
- Francia
- organista
Última actualización
2024-05-04
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2023-10-27 17:00:00
Duración (h:m:s): 59:16
BRETÓN: Cuarteto de cuerda nº 1 en Re mayor (32.01). A.-M. North (vl.), A. Cárdenas (vl.), I. Martín Mateu (vla.), J. Stokes (vc.). Cuarteto Bretón. LÓPEZ-CHAVARRI: Canción (Acuarelas valencianas) (4.58). Concerto Málaga. Dir. y vl.: J.-M. Gil de Gálvez. ARRIETA: ¡Pobre Granada! (3.48). Monólogo (3.36). S. Esparza (sop.), R. Zhok (p.). Escuchar audio
2023-10-07 06:30:00
Duración (h:m:s): 58:10
Iniciamos la decimoquinta temporada de la etapa actual de Ars Sonora con la conmemoración, a través de un doble programa monográfico, del sesenta aniversario del paso por España del compositor Aram Slobodian (1919-¿1964?). La visita de este autor de origen armenio a la ciudad de Cuenca en 1963, aunque esté marcada por tantas dudas e interrogantes como el resto de la vida y de la obra de esta figura pionera del arte sonoro, continúa representando un importante hito en la aún fráGil y titubeante historiografía española centrada en el estudio de estas prácticas artísticas. Sin embargo, y como ya tuvimos ocasión de presentar en una edición monográfica de Ars Sonora emitida en marzo de 2010 con el título "Aaron Slobodj" —el otro nombre con el que fue conocido este enigmático autor—, los esfuerzos de un conjunto de investigadores (Rubén Gutiérrez del Castillo, Ferrer-Molina, Llorenç Barber, Étienne Menard, José Luis Espejo, José Manuel Costa…) han conseguido aportar algo de luz sobre ese episodio, prácticamente desconocido, de la historia de la música electroacústica y la experimentación sonora en España. En la última década, especialmente desde la publicación de un ya mítico CD titulado "Aram Slobodian: Homenaje" en 2013, otros investigadores —procedentes de varias disciplinas académicas y diversos lugares del mundo— se han sumado a esa nómina de estudiosos que rastrean los muy escasos indicios que dejó tras de sí Slobodian, haciendo de su famosa "poética de la desaparición" no ya un estilo artístico, sino más bien una forma de vida. La profesora Ana Isabel López, de la Universidad de Mar del Plata (Argentina), musicóloga experta en técnicas de inteligencia artificial, representa un perfecto ejemplo de lo anterior. Mediante el desarrollo de novedosos algoritmos de análisis musical, Anabel López y su equipo de investigación (integrado también por la ingeniera Idoia Jáimez y el documentalista Sebastián León) han reconstruido una nueva versión de la obra "La femme á Barbe" de Slobodian, que presentamos en su estreno radiofónico. Complementamos esa audición con la de la interpretación de esa misma pieza que en su día plantearon Rubén Gutiérrez del Castillo y Ferrer-Molina. De este último autor escuchamos "Ventango", una composición inspirada por el famoso "Yukani Ventango" slobodiano —del que también ofrecemos varios fragmentos, según la reconstrucción emprendida por los dos investigadores antes mencionados a partir de las cintas magnetofónicas presuntamente relacionadas con esta obra que ellos mismos hallaron en el archivo del extinto GME de Cuenca—. Este diálogo se complementa con la presentación de las relecturas de la estética slobodiana formuladas por la artista sonora Susana López (Susan Drone) en sus composiciones "La femme á Barbe I" y "La femme á Barbe II", así como con el análisis propuesto por la doctora Anabel López de diferentes trabajos de autores españoles inspirados por la poética de Aram Slobodian: José María Pastor ("Nabodols"), Sergio Sánchez ("Clarinete Accelerator"), Reyes Oteo ("Mademoiselle contorsioniste"), Josué Moreno ("Uniendo los canales beberéis otras aguas"), Carlos Perales ("Five Slobodian Modes") y Pedro Guajardo ("Aracnian I" y "Aracnian II"). Escuchar audio
2023-03-24 08:00:00
Duración (h:m:s): 33:28
En el centenario de su creación el director de orquesta Ángel Gil-Ordóñez nos habla acerca de la génesis y estructura musical de esta estupenda obra de Manuel de Falla.
Despedimos a la gran soprano española, recientemente desaparecida, escuchando fragmentos de una conversación que mantuvimos con ella en el año 1999. Un diálogo animado a lo largo del cual Ana María nos mostró su campechanía y nos describió algunos de los secretos de su canto. La seguimos en fragmentos de La del manojo de rosas de Sorozábal, de Aida de Verdi (Ritorna vincitor) y de Don Gil de Alcalá de Penella (con María José Montiel). Y escuchamos también cantar a sus dos principales profesoras: Dolores Pérez (romanza de El canastillo de fresas de Guerrero) e Isabel Penagos (entrada de Trujamán de El retablo de Maese Pedro de Falla). Escuchar audio
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- cronología: Intérpretes (Europa).
- Índices (por orden alfabético): G...