Jules Léon Combarieu Vídeos
musicólogo francés
- Francia
- musicólogo, crítico musical
Última actualización
2024-06-26
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Philippe Cassard Schubert Combarieu
"Petit" label deviendra grand... Magnifique coup de cœur de Christophe Combarieu sur LCI pour le disque Schubert de Philippe Cassard paru chez La Dolce Volta.
Ignacy Jan Paderewski Jules Combarieu Corda Henryk Opieński Rameau Couperin Scarlatti Soler Castaldi Chopin Liszt Boston Symphony Orchestra 1863 1903 1907 1909 1910 1920 1960
(1/3): (http•••) (2/3) (http•••) Nad Symfonią h-moll pracował Ignacy Jan Paderewski od 1903 do 1907 roku. Utwór powstał z okazji obchodów 40-lecia powstania styczniowego. Część trzecia, finałowe Vivace, upamiętnia wydarzenia lat 1863-64 - powstanie styczniowe i bohaterską walkę o wyzwolenie. Muzykę tej części cechuje szczególny dramatyzm i siła wyrazu, wynikające z zestawienia dwóch zmagających się ze sobą idei: nadziei na zwycięstwo, którą wyobrażają motywy oparte na melodii "Jeszcze Polska nie zginęła...", oraz "motywu przemocy" i marsza żałobnego. Całość wieńczy symbolizująca zwycięstwo błyskotliwa koda. Wszystkie części Symfonii h-moll wyróżnia mistrzostwo instrumentacji i różnorodność brzmień orkiestry. Monumentalne dzieło Paderewskiego po raz pierwszy zostało wykonane w Bostonie, 12 lutego 1909 roku przez Boston Symphony Orchestra pod dyrekcją Maksa Fiedlera. Niedługo potem zabrzmiało w Londynie - pod batutą Hansa Richtera i w Konserwatorium w Paryżu - pod kierownictwem André Messagera. Znany francuski krytyk muzyczny - Jules Combarieu, po usłyszeniu utworu napisał: " 'Symfonia' Paderewskiego jest dziełem bardzo osobistym. Jest nim naprzód pod względem technicznym, ponieważ - z wyjątkiem kilku taktów, gdzie mimowolnie myślałem o Berliozie - wypływa z natchnienia i nie zawdzięcza nic nikomu. Jest dziełem osobistym z racji wyższych. Paderewski to jeden z tych, którzy piszą, ponieważ mają coś do powiedzenia - i u nich talent jest promieniowaniem charakteru. Słyszałem kiedyś Paderewskiego mówiącego ze szczerą powagą: 'Uwielbiam muzykę, ale jeszcze bardziej kocham moją Ojczyznę'. Łatwo można odgadnąć, co dzieje się z takim uczuciem w duszy wielkiego polskiego artysty [...]. 'In Memoriam, Sursum corda' - pod tymi skromnymi tytułami pierwszej i ostatniej części 'Symfonii' przepływa nieprzerwany prąd gorącego uczucia." [cyt. za: Henryk Opieński "Paderewski", PWM, Kraków 1960, s. 93] Symfonia h-moll 'Polonia' po raz pierwszy została wykonana przed polską publicznością w 1910 roku we Lwowie, pod dyrekcją Henryka Opieńskiego, podczas Zjazdu Muzyków Polskich z okazji setnej rocznicy urodzin Fryderyka Chopina. Rok później zagrano ją w Warszawie. (Anna Iwanicka-Nijakowska, ze strony culture.pl) Obrazy (Paintings): Jerzy Kossak - Bitwa pod Komarowem, prawa i lewa część tryptyku Wojciech Kossak: Potyczka Patrol ułanów Jerzy Kossak - Patrol ułański Wojciech Kossak - Józef Piłsudski Leonard Winterowski: Pogoń ułanów za kozakami 1920 Epizod wojenny 1920 Jerzy Kossak: Pościg 6 pułku ułanów za bolszewikami Pościg ułanów za bolszewikami w saniach Pościg ułanów krechowieckich za bolszewikami Pogoń ułanów za kozakami Wojciech Kossak - Rewia kawalerii polskiej na Błoniach Krakowskich NA MOIM KANALE (ON MY CHANNEL): (playlisty z przesłanych filmów, sent films in playlists) Polska muzyka ludowa (Polish Folk Traditional Music) (http•••) Tradycyjna muzyka góralska (Polish Gorals’ Music) (http•••) Polska muzyka renesansowa i barokowa (Polish Renaissance and Baroque Music) (http•••) Polska muzyka XVIII i XIX wieku (Polish Music of 18 and 19 century) (http•••) Pan Wołodyjowski Potop muzyka (http•••) Polskie pieśni patriotyczne (Polish Patriotic Songs) (http•••) Polska muzyka symfoniczna okresu klasycyzmu (Polish Symphony Music of Classical Period) (http•••) Rameau Couperin Scarlatti Soler Castaldi (http•••) Polska muzyka średniowieczna (Polish Medieval Music) (http•••) Chopin (http•••) Liszt (http•••) Polska muzyka XX wieku (Polish Music of 20 c.) (http•••) Polski folk (http•••) Góry polskie zdjęcia (http•••) Tatry w muzyce i malarstwie (http•••) Polska muzyka filmowa (Polish Film Music) (http•••) Polskie organy Leżajsk Oliwa Kamień Pomorski (Polish Organs) (http•••)
Franz Peter Schubert Jules Combarieu Robert Schumann Franz Liszt Johannes Brahms Felix Mendelssohn 1797 1828
•.¸♫¸.• "Music is the art of thinking with sounds." (Jules Combarieu) •.¸♫¸.• Enjoy the beautiful piano music "Rêverie" (Träumerei, Dreaming) played by Franz Schubert within a little magical dream...•.¸♫¸.• ... The original composition "Träumerei" by Robert Schumann is one of thirteen pieces of music from the set "Kinderszenen" ("Scenes from Childhood"), Op. 15")! Franz Peter Schubert +••.••(...)) was an Austrian composer. Although he died at the age of 31, Schubert was a prolific composer, having written some 600 songs, nine symphonies (including the famous "Unfinished Symphony"), liturgical music, operas, some incidental music, and a large body of chamber and solo piano music. Appreciation of Schubert's music during his lifetime was limited, but interest in his work increased significantly in the decades following his death. Franz Liszt, Robert Schumann, Johannes Brahms and Felix Mendelssohn, among others, discovered and championed his works in the 19th century. Today, Schubert is seen as one of the leading exponents of the early Romantic era in music and he remains one of the most frequently performed composers.
Palacio Bellas Artes Silvestre Revueltas Tello Kostakowsky Eduardo Hernández Moncada Hernández Alfonso Elías Elías Salvador Contreras Nava Vázquez Beethoven Indy Jules Combarieu 1851 1859 1916 1927 1930 1931 1934 1936 1944 1946 1961 1965 1970
Guillermo Orta estudió en el Conservatorio de México, en 1927 fue nombrado profesor de solfeo y coros de la Dirección Técnica del Solfeo y Orfeones de la Secretaría de Educación Pública. También, se le asignó la dirección de la Orquesta de Cámara del Conservatorio en 1930 y la Orquesta de Cámara de la SEP en 1934. La orquesta estaba destinada principalmente a actuar por Radio, fue ampliando su campo hasta realizar cinco temporadas en el Palacio Bellas Artes; estrenó en México un gran número de obras y organizó seis Concursos de Composición, algunas obras escritas especialmente para ella fueron: Ocho por Radio y Planos de Silvestre Revueltas, Álbum de viaje de Rafael J. Tello; Ballet AEXPAO-37, Sinfonietta, Suite Lírica y Marimba de Kostakowsky; Suite Romántica de Eduardo Hernández Moncada; Suite Infantil y Homenajea Silvestre Revueltas de Guillermo Orta; Suite Tlalmanalco de Alfonso de Elías; así como otras obras de Salvador Contreras, Guillermo Argote, Daniel Ayala, Heliodoro Oseguera, Ángel Salas, etc., llegando a contar con un repertorio de más de 300 obras. Para 1931, el Prof. Ángel H. Ferreiro estando al frente de la Dirección Técnica de Solfeo y Orfeones de la SEP, elabora el primer programa de Música para Secundarias y Preparatorias, formulado por los profesores, Francisco Nava, Juvencino López Vázquez y Guillermo Orta. En 1936, Orta, transmite a nivel nacional por Radio Educación XFX de la SEP, su curso de Apreciación Musical. A partir de entonces, imparte sus cursos en diferentes escuelas y grados: desde el Jardín de Niños hasta postgraduados y como reconocimiento a la utilidad de dicha labor recibió estímulos importantes, como el premio del Congreso Internacional de Radio y Televisión, celebrado en Roma en el año de 1961 y el premio por el mejor programa cultural del año en Radio y Televisión en México de 1965. Sobre el trabajo docente, escribió “la mejor educación musical se encuentra en las escuelas primarias y secundarias, ya que son los primeros aliados para sentar las bases para la correcta orientación estética, los elementos de solidaridad y la sensibilidad colectivas”. El trabajo docente de Orta fue reconocido por la Asociación Nacional Técnico-Pedagógica de Profesores de Música de la Ciudad de México y la SEP, convocándolo a la celebración de la II Conferencia Nacional de Educación Musical, realizada en el Palacio de Bellas Artes del 7 al 12 de febrero de 1944. La asociación existió nominalmente hasta el 31 diciembre de 1946, cuando fue creado el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), por decreto del presidente Miguel Alemán. Asimismo, escribió “en los años 1961-62, impartí un curso más por el canal 11 de Televisión del Instituto Politécnico Nacional. […]. Para el mejor éxito del curso el auditor debe desterrar prejuicios. Con igual interés escuche cualquiera de las obras que se ponen a su consideración. Colabore sin resistencia, pensando, como lo asegura Eric Fromm, que una de las pocas actividades en que concurren por igual los intereses de dirigentes y dirigidos es en la educación”. El 4 abril de 1965, Orta fue designado Director Artístico de la Orquesta Sinfónica de Ingeniería del Instituto Politécnico Nacional (IPN), por el Dr. Guillermo Massieu Helguera entonces Director General del IPN, ante el asombro de la comunidad estudiantil y las autoridades académicas que habían visto como una utopía la realización del proyecto, debido a su complejidad inherente y a los altos costos que implicaba su constitución y permanencia. Las palabras pronunciadas por Guillermo Orta durante su fundación, quedaron en la memoria de todos los que lucharon por la materialización de este sueño: “La trascendencia de tener una Orquesta Sinfónica del IPN es por la humanización de la técnica, la vinculación indisoluble que debe existir entre los medios y el hombre. El paralelismo armónico entre el desarrollo técnico e intelectual; científico y cultural puestos al servicio del individuo y la colectividad, en un conjunto integral que atienda los aspectos éticos, estéticos, intelectuales, técnicos y físicos”. Su investigación en el campo musical le llevó a escribir algunos libros importantes como: La música de Beethoven en México, Elementos de Cultura Musical, Breve Historia de la Música en México, Cien Biografías en la Historia de la Música y El Corrido Mexicano. Siendo inspector de Música en Escuelas Secundarias de la SEP, entre 1930 y 1970 publicó textos para la enseñanza musical entre los que se encuentran: Rudimentos de pedagogía musical; Prácticas de entonación y solfeo; Gozar y comprender la Música; Once cantos, originales y arreglos a una, dos, tres y cuatro voces. Además, llevó a cabo las siguientes traducciones del francés al español: Curso de composición musical, de Vincent D’Indy +••.••(...)), y La música y la magia, de Jules Combarieu +••.••(...)). Todas sus publicaciones forman parte inestimable de los estudios en materia musical realizados en nuestro país.
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- cronología: Compositores (Europa).
- Índices (por orden alfabético): C...