Karl Vollweiler Vídeos
compositor, profesor de música, pianista
- piano
- Alemania
Última actualización
2024-06-03
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Junge Kantorei Eckert Streicher Bricht Vollweiler Levi Mutter Roth Graf Fischer Schwab Becker 2013 2020
Die Junge Kantorei St. Martin führte am 01. April 2013, Ostermontag, das Emmaus-Oratorium von Thomas Gabriel (M) und Eugen Eckert (T) in der Pfarrkirche St. Martin auf. Der Jugendchor und Ad-hoc Chor wurde von Musikern eines Streicher- und Bläserensembles und einer Band begleitet. Auch haben Schauspieler einzelne Szenen des Oratoriums beim Konzert dargestellt. In 2013 feierte die Junge Kantorei St. Martin ihr 10-jähriges Bestehen mit zwei Konzerten und einem Gottesdienst. Im ersten Konzert wurde das Emmaus-Oratorium aufgeführt; es handelt sich um ein Oratorium in sechs Bildern nach Lukas 24, 17-35, für Chor, Solisten, Streicher- und Bläser-Ensemble plus Band. Das Emmaus-Oratorium erzählt von den beiden Jüngern, die sich nach der Kreuzigung Jesu deprimiert auf den Weg nach Emmaus machen, einem Dorf, das zwei Wegstunden von Jerusalem entfernt liegt. Auf ihrem Weg nach Emmaus reden sie über die Ereignisse der letzten Tage. Als ihnen Jesus als ein Fremder begegnet, erkennen sie ihn nicht. Sie erzählen ihm von den Ereignissen und laden ihn ein, bei ihnen zu bleiben. Sie fühlen sich in seiner Gegenwart wohl; irgendwie scheint er ihnen die Trauer zu nehmen und gibt ihnen Hoffnung und Mut. Erst als Jesus das Brot bricht, gehen ihnen die Augen auf und sie erkennen Jesus; nun glauben auch sie an seine Auferstehung. Thomas Gabriel setzt das Werk in mitreißende und anspruchsvolle Musik um. Die stilistische Vielfalt lässt das Werk zu einer kurzweiligen Unterhaltung werden. Neben Rock-, Pop- und Jazzklängen sind jüdische Klezmermusik, barocke Choräle und typische romantische Choräle zu finden. Zur stilistischen Vielfalt gesellt sich die instrumentale Vielfalt der Musiker; zu den Streichern an klassischen Instrumenten gesellen sich ein Bläser-Ensemble mit Trompete, Posaune, Klarinette, Saxophon, Oboe und Fagott, sowie Percussion mit Vibraphon, Xylophon und Pauken. Eine Band mit E-Gitarren, Piano und Schlagzeug vervollständigen die musikalische Unterstützung. Mit Dr. Nicole Aeschbach, geb. Vollweiler (Sopran), Ingo Wackenhut (Tenor) und Matthias Eschli (Bariton) konnte die Junge Kantorei drei erfahrene Solisten gewinnen, die in die Hauptrollen der beiden Jünger Tekla und Kleopas, sowie die des Jesus geschlüpft sind. Weitere Soloparts wurden von Solisten aus den Reihen der Jungen Kantorei übernommen. In Rückblenden wurden Ausschnitte aus dem Leben Jesu nacherzählt. Der Chor und die Musiker erzeugten dabei ganz unterschiedliche Stimmungen: von Wut und Verzweiflung über Hoffnung bis hin zum Halleluja der Auferstehung. Diese Rückblenden stellten vier Schauspieler aus den Reihen der Jungen Kantorei dar, um die Besucher nicht nur musikalisch, sondern auch visuell in die erzählten Szenen einzubinden. EMMAUS Oratorium in sechs Bildern nach Lukas 24, 17-35 für Solisten, Chor, Band und Orchester I. Ouvertüre / Auf dem Weg nach Emmaus II. Erinnerungen II.a Unterwegs II.b Im Hause des Levi II.c Unterwegs II.d Wieder auf dem Weg III. Ein Fremder geht mit III.a Verspottung III.b Verhör III.c Kreuzigung III.d Weiter unterwegs IV. Das leere Grab V. Der Fremde spricht VI. Emmaus AUFFÜHRENDE Jugendchor - Kinder und Jugendliche ab der 5. Klasse Ad-hoc-Chor - Projektchor für interessierte Sänger/-innen Solisten: Tekla, Teklas Mutter Nicole Vollweiler Kleopas, Theklas Vater Ingo Wackenhut Jesus Matthias Eschli Evangelist Stefan Hormuth Levi Wolfgang Hormuth 3 Frauen am Grab Eva-Maria Roth, Annette Graf, Sarah Hormuth 2 Ankläger Dorothe Küllmer-Fischer, Lukas Schwab Pilatus Jonas Becker Musiker: Band, Streicher- und Bläser-Ensemble Schattenspiel/Schauspiel: Isabelle Graf, Julius Schädler, Jonas Hormuth, Gerald Seeber einstudiert durch Julia Schneeganß Gesamtleitung: Ute Hormuth Weitere Infos unter: www.junge-kantorei-stmartin.de Herzlichen Dank Herrn Patrick Dehm und dem gesamten Dehm Verlag, der dieser Veröffentlichung der Aufnahme für Ostermontag 2020 ausdrücklich zugestimmt hat.
Ferdinand Hiller Diener Schmitt Hofmann Georg Jacob Vollweiler Mozart Felix Mendelssohn Fanny Mendelssohn Johann Nepomuk Hummel Beethoven Johann Michael Vogl Franz Schubert Choron Rossini Robert Schumann Max Bruch Lichtenstein Brahms Franz Wüllner Wagner Liszt Richard Strauss Leipzig Gewandhaus Orchestra Gewandhaus Gürzenich 1811 1822 1825 1827 1828 1835 1836 1840 1843 1845 1847 1849 1850 1852 1868 1873 1884 1885 1994
It is my express wish that any and all monies I might receive from publication of this video be forwarded to the performers instead. If they, or a label, desire the removal of this video please contact me. Ferdinand Hiller +••.••(...)) Piano Quintet in G Major, Op. 156 (1873) I. Allegro con anima 0:00 II. Adagio espressivo 12:00 III. Intermezzo: Allegretto leggiero 22:17 IV. Finale: Allegro con molto fuoco 27:04 Oliver Triendl, piano The Minguet String Quartet (Ulrich Isfort - 1st Violin, Annette Reisinger - 2nd Violin, Aroa Sorin - Viola, Matthias Diener - Cello Ferdinand Hiller was born to a wealthy Jewish family in Frankfurt am Main, where his father Justus (originally Isaac Hildesheim, a name that he changed late in the 18th century to conceal his Jewish origins) was a merchant in English textiles – a business eventually continued by Ferdinand’s brother Joseph. Hiller’s talent was discovered early and he was taught piano by the leading Frankfurt musician Alois Schmitt, violin by Jörg Hofmann, and harmony and counterpoint by Georg Jacob Vollweiler; at 10 he performed a Mozart concerto in public; and two years later, he produced his first composition. In 1822, the 13-year old Felix Mendelssohn entered his life. The Mendelssohn family was at that time staying briefly in Frankfurt and the young Hiller visited them where he was immensely impressed by the playing of Felix (and even more so by that of his sister Fanny Mendelssohn). When their acquaintance was renewed in 1825 the two boys found an immediate close friendship, which was to last until 1843. Hiller tactfully describes their falling out as arising from "social, and not from personal susceptibilities." But in fact it seems to have been more to do with Hiller’s succession to Mendelssohn as director of the Leipzig Gewandhaus Orchestra in 1843. From 1825 to 1827, Hiller was a pupil of Johann Nepomuk Hummel in Weimar; while he was with Hummel at Beethoven’s deathbed, Hiller secured a lock of Beethoven's hair. This lock is now at the San Jose State University, after having been sold at Sotheby’s in 1994. While in Vienna for Beethoven's obsequies, Hiller and Hummel heard Johann Michael Vogl and Franz Schubert perform Schubert's Winterreise. Hiller wrote that his master was so moved that tears fell from his eyes. From 1828 to 1835, Hiller based himself in Paris, where he was engaged as teacher of composition at Choron's School of Music. He eventually gave up his position so that he might better equip himself as a pianist and composer. He spent time in Italy, hoping that this would assist him to write a successful opera (a hope which was never fulfilled). In 1836, he was in Frankfurt devoting himself to composition. His abilities were recognized, and although but 25, he was asked to act as conductor of the Cäcilienverein during the illness of its conductor Schelble. In addition to Mendelssohn, he attracted the attention of Rossini who assisted him to launch his first opera, Romilda (which was a failure), at Milan. Mendelssohn obtained for Hiller an entrée to the Gewandhaus, and afforded an opportunity for the public presentation of Hiller's oratorio Die Zerstörung Jerusalems (The destruction of Jerusalem, 1840). After a year of study in Church music at Rome, Hiller returned to Leipzig, and during the season of 1843-44 conducted the Gewandhaus concerts. By this time his position in the musical world was established, and honors and appointments were showered upon him. In 1845 Robert Schumann dedicated to Hiller his piano concerto. Hiller became municipal kapellmeister of Düsseldorf in 1847, and in 1850 received a similar appointment at Cologne, where he founded Cologne Conservatoire that year and remained as Kapellmeister until 1884. During this time, he was twelve times festival director of the Lower Rhenish Music Festival, and conducted the Gürzenich concerts. He worked in Dresden as well. Thus he played a leading part in Germany's musical life. And he was conductor at the Italian Opera in Paris during the season of 1852-53. During Hiller’s long reign in Cologne, which earned him a ‘von’ to precede his surname, his star pupil was Max Bruch, the composer of the cello elegy Kol Nidrei, based on the synagogue hymn sung at Yom Kippur. Bruch was not Jewish; his knowledge of the theme of Kol Nidrei came through Hiller, who introduced him to the Berlin chazan, Lichtenstein. Hiller’s regime at Cologne was strongly marked by his conservative tastes, which he attempted to prolong by recommending, as his successor in 1884, either Brahms or Bruch. The appointment went however to a "modernist", Franz Wüllner, who, according to Grove "initiated his term [...] with concerts of works by Wagner, Liszt and Richard Strauss, all of whom Hiller had avoided." Hiller was elected a member of the Royal Academy of Fine Arts, Berlin, in 1849, and in 1868 received the title of doctor from the University of Bonn. He died in Cologne.
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