Lia Salgado Podcasts
cantante de ópera brasileña
Conmemoraciones 2024 (Nacimiento: Lia Salgado)
- soprano
- Brasil
- cantante de ópera
Última actualización
2024-04-27
Actualizar
2022-11-05 00:00:00
Duración (h:m:s): 59:08
Continuamos el ciclo que estamos dedicando a conmemorar el cincuenta aniversario del que posiblemente constituya el más importante evento, en el ámbito del arte sonoro, que tuvo lugar en España durante la segunda mitad del pasado siglo: los Encuentros de Pamplona de 1972. Estos encuentros, cuya dirección artística corrió a cargo de Luis de Pablo (1930-2021) y José Luis Alexanco (1942-2021), se concibieron como "un certamen internacional de prácticas artísticas contemporáneas", y por tanto su programación no se restringía, ni mucho menos, a la música o al sonido. Sin embargo, las experiencias relacionadas con la escucha gozaron allí de una fundamental presencia, e incluso podría considerarse que cambiaron el devenir del arte sonoro en España durante las siguientes décadas. No han sido muchas, desgraciadamente, las iniciativas culturales surgidas de nuestras instituciones que en estos últimos meses hayan decidido celebrar este importante cincuentenario. Sin embargo, existen algunas excepciones a ese incómodo silencio, y en este ciclo de Ars Sonora nos detendremos en dos de ellas. Por un lado, la página web desarrollada por el Museo Reina Sofía (Madrid) dentro del "archivo oral" de su propio espacio en Internet, donde se han recopilado, y puesto a disposición del público, una serie de grabaciones audiovisuales con entrevistas realizadas por José Díaz Cuyás y Carmen Pardo a los organizadores y algunos artistas participantes en los encuentros: Javier Aguirre, José Luis Alexanco, Sylvano Bussotti, Nacho Criado, Luis de Pablo, Esther Ferrer, Ignacio Gómez de Liaño, Juan Hidalgo, Juan Huarte, Andrés Lewin-Richter, Simón Marchán Fiz, Josep Maria Mestres Quadreny, Dennis Oppenheim, Pere Portabella, Eduardo Polonio, Francesc Torres, Horacio Vaggione e Isidoro Valcárcel Medina. Por otro lado, el Gobierno de Navarra ha celebrado en Pamplona, entre el 6 y el 18 de octubre de 2022, un evento titulado "Encuentros de Pamplona 72-22", con el músico, poeta y ensayista Ramón Andrés como director artístico de lo que se presentaba como un "Encuentro internacional de cultura, arte y pensamiento". Estos diferentes elementos se unen, en nuestro análisis, con los argumentos presentados por el historiador del arte y comisario Iván López Munuera en su tesis doctoral "Los encuentros de Pamplona (1972) como laboratorio de la democracia", dirigida por la profesora Estrella de Diego. Todo ello nos servirá, en esta serie de emisiones radiofónicas, para recordar, analizar y someter a crítica la herencia de aquel evento que, lejos de un "fin de fiesta", podría considerarse —desde la perspectiva de la creación artística contemporánea— un acto fundacional, dentro del contexto cultural español, para numerosas prácticas creativas hoy vigentes. En el quinto capítulo de esta exploración radiofónica, nuestro peculiar "Diccionario de los Encuentros" llega a la letra "F", y por ello escuchamos varios fragmentos de una extensa y ambiciosa obra que el francés Luc Ferrari —otro de los artistas cuya presencia marcó el desarrollo de los Encuentros de Pamplona de 1972— compuso, precisamente, entre 1971 y 1973: "Danses organiques". También presentamos varios extractos de la entrevista —perteneciente al ciclo antes mencionado— que en 2009 compartieron en París la musicóloga Carmen Pardo Salgado y la artista Esther Ferrer, quien relata la complejidad social y política del momento en que se celebraron los Encuentros de Pamplona (un periodo marcado —en palabras de la artista— por el poder autocrático de la dictadura, la Iglesia y el Opus Dei, en claro contraste con el afán de conocimiento que se respiraba en el ámbito artístico, y que trascendía las fronteras geográficas y disciplinares). Escuchar audio
2022-03-12 00:00:00
Duración (h:m:s): 57:07
En 2022 se cumplen cien años del nacimiento del compositor greco-francés Iannis Xenakis, que vivió entre 1922 y 2001. Si su obra, en general, puede considerarse entre las más innovadoras e influyentes de entre las surgidas en la segunda mitad del siglo XX, esto es especialmente cierto en lo que respecta a su producción compositiva electroacústica. Xenakis fue un precursor en diversos ámbitos de la creación con medios electrónicos que, en los últimos tiempos, están cobrando más y más vigencia: síntesis granular, instalaciones sonoras, música algorítmica... Ars Sonora dedica un ciclo de ocho programas —el más extenso de los hasta ahora emprendidos en la etapa actual de nuestro espacio— a poner en valor y en perspectiva la obra electroacústica de Iannis Xenakis, repasando todas las creaciones que desarrolló en este ámbito a lo largo de su vida. En ocasiones complementaremos ese repaso del catálogo electrónico xenakiano con la escucha de algunas de sus composiciones instrumentales, y también escucharemos obras de otros autores que pueden ayudar a ubicar adecuadamente las aportaciones del músico griego dentro de su contexto histórico. En esta tercera edición del ciclo ahondamos en las preocupaciones xenakianas acerca de las relaciones entre el sonido y el espacio —una cuestión que, desde luego, nos acompaña desde el primer episodio de esta serie, y que de hecho continuará estando presente en las próximas—. Para abordarlo recurriremos a un texto de la musicóloga (o, más bien, filósofa de la música) Carmen Pardo Salgado, titulado "El papel de la abstracción en Iannis Xenakis", e incluido en su recomendable libro "Música y pensamiento. Apuntes de un encuentro", publicado en 2019 por la editorial de la Universidad de Jaén. La primera composición musical que nos guiará a través de esas reflexiones es una importante obra electroacústica de Xenakis fechada en 1969, "Hibiki Hana-Ma". Se trata de una pieza creada para la Exposición Universal de 1970 en Osaka (Japón). Fue concebida para ser reproducida en bucle, mediante una cinta magnética, en una sala que contaba con un equipamiento acústico de última generación en aquel entonces, con unos 700 altavoces repartidos bajo el suelo y 128 altavoces suspendidos del techo y distribuidos simétricamente a través del anfiteatro del pabellón. Las audaces propuestas xenakianas acerca de la espacialización sonora también encontraron un importante desarrollo en el "Politopo de Cluny", una propuesta presentada en 1972 en el centro de París, la ciudad que acogió a nuestro protagonista tras su exilio desde Grecia. Allí, las termas galorromanas de Cluny —que se encuentran entre los restos antiguos más monumentales del norte de Europa, gracias en particular a la conservación de una vasta sala abovedada, el frigidarium— acogieron esta obra que, si bien su autor describió como uno de sus "polytopes" —expresión acuñada por él mismo—, hoy podríamos calificar como una instalación multimedia. Escuchar audio
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