Pauline Oliveros Podcasts
compositora y música estadounidense
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- acordeón
- música electrónica
- Estados Unidos
- compositor, teórico de la música, profesor universitario, acordeonista
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Última actualización
2024-05-08
Actualizar
2021-12-04 00:00:00
Duración (h:m:s): 59:08
"Antecedentes de la música drone" es el título del triple programa monográfico que se inicia con este espacio, y en el que presentaremos algunas manifestaciones musicales que pudieron influir en la aparición de un género (o, más bien, una práctica compositiva) caracterizado por la presencia de sonidos que se mantienen durante largos periodos de tiempo y que, en su caso, evolucionan muy lentamente. A menudo, esos sonidos estáticos ocupan el registro más grave y, sobre ese bordón o nota pedal (expresión que nos permitiría referirnos en nuestro idioma a esta práctica como "música pedal", prescindiendo de anglicismos), los parciales superiores que completan su espectro armónico van experimentando diferentes variaciones tímbricas, texturales, rítmicas, etc. Antes de abordar la escucha de ciertos usos precursores de estas técnicas compositivas, en el inicio de esta emisión repasamos algunas de las figuras más representativas en el ámbito de la llamada "drone music", al tiempo que presentamos algunos fragmentos representativos de su trabajo (y rememoramos también las apariciones de estos autores en pasadas ediciones de Ars Sonora -para los oyentes que deseen profundizar en sus respectivas creaciones a través del podcast de nuestro espacio-). Nombres como los de Phil Niblock (con piezas como "Poure", que nos acompaña en el inicio), La Monte Young o Alvin Lucier -fallecido el pasado 1 de diciembre- se entremezclan con los de compositoras tan reconocidas como Eliane Radigue (de quien presentamos un fragmento de "Koume"), Pauline Oliveros o Ellen Fulman (cuya "Bass Song" también recordamos), en una clara muestra de cómo las artistas mujeres han destacado especialmente en este terreno creativo. Tras ese panorama, dedicamos este primer capítulo del monográfico a presentar diferentes composiciones tradicionales procedentes del subcontinente indio. En ellas es frecuente el uso de una nota pedal que sirve como base de la interpretación musical. El instrumento encargado de esta función suele ser la tampura (también conocida en nuestro idioma como tambora), instrumento de cuerda pulsada de la misma familia de la vina, que está relacionada con la diosa Saraswati, patrona y musa de las Bellas Artes en el panteón hindú. Los ejemplos que escuchamos van desde la música carnática de Veenai Dhanammal (1867-1938) hasta el trabajo de los músicos de la compañía del bailarín Uday Shankar, hermano mayor de Ravi Shankar, el conocido virtuoso del sitar (cuya música también ofrecemos), pasando por la audición de otro resultado de la influencia de estos creadores en canciones de The Beatles como "Within You Without You", integrada en el disco "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", de 1967. Escuchar audio
El 10 de octubre de 2021 fallecía Luis de Pablo, una de las figuras fundamentales en el panorama de la creación musical española de la segunda mitad del siglo XX. Nacido en Bilbao en 1930, De Pablo atravesó algunos de los más importantes capítulos iniciales de la evolución de la música electroacústica en nuestro país, y de hecho protagonizó la creación en Madrid del primer laboratorio de música electrónica estable, Alea. Por otro lado, y ya en 1972, Luis de Pablo dirigió -junto con José Luis Alexanco, quien también nos abandonó hace sólo unos meses- los Encuentros de Pamplona en 1972, un evento de la máxima importancia para el desarrollo de las prácticas artísticas experimentales -incluyendo, desde luego, la música- en España, que supuso el inicio (mucho más que el final) de una serie de líneas de trabajo cuya relevancia en el contexto de la cultura contemporánea no ha dejado de crecer desde entonces. Pero el discurrir vital y artístico del compositor le fue alejando progresivamente de los ámbitos creativos relacionados con los dos grandes hitos que se acaban de mencionar (como, en un sentido similar, también se apartó de su labor -muy importante- como compositor de bandas sonoras cinematográficas -junto a directores tan relevantes como Víctor Erice, Carlos Saura o Javier Aguirre, entre otros). En esta edición de Ars Sonora, que se plantea como un homenaje a Luis de Pablo, recorremos algunos de esos episodios -más oscurecidos que otros en la muy intensa biografía del autor-, basándonos para ello en las conversaciones compartidas con este destacado músico e intelectual que se recogieron en el libro "Luis de Pablo: inventario", publicado en 2020 por la editorial Casus Belli. Esos diálogos, que tuvieron lugar a lo largo de múltiples sesiones en el propio domicilio del compositor, también fueron documentadas en formato audiovisual por el joven cineasta Álvaro Oliveros del Castillo, autor de la película "Solo Luis de Pablo", que se estrenará en los próximos meses -con motivo del cincuenta aniversario de los mencionados Encuentros de Pamplona-. Presentamos en primicia algunos fragmentos sonoros de esas grabaciones -lo que nos permite rememorar la voz de Luis de Pablo, siempre precisa y a menudo teñida de un agudo sentido del humor-, que jalonan la audición de diferentes versiones de su obra electroacústica "We", inicialmente realizada entre 1969 y 1970, pero reformulada en 1984. Quizá ese "nosotros" al que alude el título de ese memorable trabajo pueda aplicarse, ahora, a todos los que ya echamos de menos esas conversaciones, siempre estimulantes, con el más destacado intelectual de entre los compositores españoles de su generación, y acaso también de las siguientes. Escuchar audio
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