Rainer Held Podcasts
director de orquesta, profesor de música
Aniversarios 1964 Aniversarios (Nacimiento: Rainer Held)
- música clásica, música vocal
- Suiza
Última actualización
2024-05-03
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Carmen Ojeda, a quien dedicamos monográficamente esta edición de Ars Sonora, se define a sí misma como una flautista versátil. Ojeda se mueve con soltura en variadas formas de expresión musical, si bien centra su interés en la investigación de nuevos recursos sonoros en la flauta, la libre improvisación y la creación conjunta con compositores y artistas de nuestro tiempo. El perfil de esta joven artista se asemeja, pues, al de una figura de referencia en el panorama del arte sonoro y las músicas experimentales en España, la estadounidense —asentada en Barcelona desde hace décadas— Barbara Held. Ojeda, que combina su actividad como compositora con la interpretación, se formó inicialmente en el Conservatorio Superior de Música de Las Palmas de Gran Canaria, y posteriormente obtuvo en el Conservatorio de Ámsterdam el título de Máster en interpretación, centrando su actividad en la música contemporánea. Ha ofrecido conciertos (bien como solista, bien en ensembles y en orquestas) en España, Holanda, Alemania, Inglaterra, Rumanía, Bulgaria, Jordania y los Emiratos Árabes. También ha participado en festivales como DeSuite Muziekweek, Grachten Festival o el Hutspot New Music Festival en Amsterdam, el Holland Festival en Jordania, el Festival Internacional de Música de Baréin, Dis-Play en Las Palmas de Gran Canaria, también en el Festival de Música Visual de Lanzarote y el IMPRO Festival de Improvisación Libre de Canarias en Santa Cruz de Tenerife. Carmen Ojeda forma parte del Ensemble Aura Sonora, especializado en la interpretación de música antigua compuesta en Canarias y que realiza una destacable labor de recuperación del patrimonio musical de la Catedral de Las Palmas. Igualmente es miembro de Falla Ensemble, dedicado a la interpretación de música de los siglos XX y XXI. En la actualidad es profesora de flauta en el Conservatorio Profesional de Música de Las Palmas de Gran Canaria. En su compromiso con la educación de nuevas músicas desde la infancia, ha impartido talleres para niños de experimentación sonora, música electrónica y “sound painting” en el Conservatorio Profesional de Música de Las Palmas de Gran Canaria, Kids-play, FabricaFest y el Festival de música visual de Lanzarote. La segunda de las referencias discográficas editadas dentro del proyecto CAAMSonora nos sirve para adentrarnos en la música de Carmen Ojeda. CAAMSonora es una iniciativa surgida desde el CAAM (Centro Atlántico de Arte Moderno, en Las Palmas de Gran Canaria) dirigida por Francisco Rossique, cuya voz tendremos también la oportunidad de escuchar (al igual que la de nuestra protagonista, quien nos presenta cada una de las composiciones que integran su disco “Todo lo que no”). También nos acompañan las palabras de Orlando Britto, director artístico del CAAM, que expresa su firme compromiso de apoyo al arte sonoro y las músicas experimentales a través de este proyecto. Escuchar audio
En nuestro viaje en busca de las claves de la escritura vocal de Beethoven, que se viene deteniendo en los intríngulis que al respecto conforman la partitura de Fidelio, corresponde hoy el protagonismo al malvado Pizarro, alcaide de la prisión en la que está encerrado el pobre Florestan. El personaje requiere una voz contundente de barítono dramático. Realizamos una prospección por sus características vocales y escuchamos algunas de las más importantes voces que han cantado el papel y lo han grabado: Otto Edelmann, Paul Schöffler, Hans Hotter, Alan Held y Hartmut Welker. Escuchar audio
2020-10-23 23:00:00
Duración (h:m:s): 1:01:40
Desde el pasado 14 octubre, y hasta el 11 enero del 2021, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid) acoge, en la tercera planta de su Edificio Sabatini, una amplia exposición titulada "Audiosfera. Experimentación sonora 1980-2020". El comisario —y, en cierto sentido, gran protagonista— de la exposición, Francisco López, escribe que ésta “(…) propone cubrir un vacío histórico y cultural en cuanto al reconocimiento, exposición y análisis de una parte esencial de los cambios recientes que se han dado en la concepción artística de la creación sonora”. Ahora bien, tal y como argumentamos en esta edición de Ars Sonora, podría afirmarse que, en realidad, “Audiosfera” apenas proporciona elementos de análisis que permitan valorar apropiadamente ni las obras presentadas en la exposición (nada menos que 728 en total), ni en consecuencia esos cambios a los que se refiere López. En un sentido similar, tampoco es fácil entender por qué el comisario afirma que su exposición ha sido “(c)oncebida desde una perspectiva social, con el objetivo de revelar y proporcionar un contexto para la reflexión y discusión sobre los cambios tecnoculturales ocurridos desde la década de 1980”, cuando ese contexto interpretativo, según explicamos en el programa, ha sido reducido al máximo en lo que respecta a cada una de las obras, lo cual disminuye en igual medida las posibilidades de la reflexión a la que alude explícitamente Francisco López. No queda claro, finalmente, qué se quiere decir exactamente cuando se habla de que la exposición ha sido “concebida desde una perspectiva social” —si bien esta cuestión será más detenidamente examinada en la próxima edición de Ars Sonora, que también estará dedicada a esta ambiciosa y relevante exposición, cuya visita no dejamos de recomendar por su excepcionalidad y previsible trascendencia—. Acompañamos estos pensamientos de la audición de algunos fragmentos de obras presentadas en “Audiosfera”, firmadas por Jana Winderen (“Heated”, de 2008), Olivia Block (“Foramen Magnum, de 2013), Chantal Dumas (“Oscillations planétaires: Magnétisme terrestre, de 2019), Barbara Held (“Pausa”, de 2018), Christina Kubisch (“Seven magnetic places”, de 2017) y Susana López (“Fenomenología”, de 2012). Aunque, de manera excepcional, apenas comentamos cada una de estas composiciones en esta edición de Ars Sonora —al contrario de lo que es habitual en nuestro programa desde su fundación en 1985, pues consideramos que ello es fundamental para el “reconocimiento, exposición y análisis” de las piezas y sus autores—, sí proporcionamos las referencias a las ediciones anteriores de nuestro espacio dedicadas a cada una de las mencionadas artistas. Escuchar audio
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Cada día soclassiq busca nuevos artículos, vídeos, conciertos, etc. sobre música clásica y ópera, sus artistas, lugares, orquestas....
Rainer Held ? Todavía no hemos reunido mucho contenido sobre este tema, pero seguimos buscando.
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- cronología: Directores de orquesta (Europa). Intérpretes (Europa).
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