Roberto Gerhard Podcasts
Compositor español
- ópera, sinfonía, sardana
- España, Reino Unido
- compositor
Última actualización
2024-04-28
Actualizar
2023-05-26 23:00:00
Duración (h:m:s): 59:06
Iniciamos un nuevo ciclo en Ars Sonora que se extenderá a lo largo de cinco emisiones, y que lleva por título "Relatos del ruido. Hacia una historia escuchada de la música experimental en España". Esta serie de programas está relacionada con un proyecto que se viene desarrollando desde el pasado mes de febrero en la Cineteca de Matadero Madrid, gracias a una propuesta del director de esta institución, Luis E. Parés, y que consiste en una serie de encuentros mensuales en la Sala Borau de la mencionada Cineteca dedicados a la escucha y al debate en torno a las músicas experimentales creadas en nuestro país durante las últimas décadas. El primer capítulo de estos "Relatos del ruido" lleva por título "Inicios (cuando el futuro escuchaba el pasado)". Versa, de manera algo autorreferencial (si es que no tautológica), sobre la idea de comienzo, de origen, de principio... Las audiciones seleccionadas para este recorrido reflejan esos conceptos de diversas maneras, que se entrecruzan del mismo modo que las propias piezas escuchadas. Escuchamos fragmentos de los siguientes trabajos: Roberto Gerhard - "Audiomobile II 'DNA in reflection'" (1963) Eduardo Polonio - "Trois moments précédant la genèse des cordes" (2001) Fátima Miranda - "In principio" (1992) José Val del Omar - "Aguaespejo granadino" (1955) Miguel Molina - "Étude aux disques de gramophone" (1996) Jep Nuix - "L'inizio" [Julián López Elvira, flauta] (1986) Juan Hidalgo - "Tamaran (gocce di sperma per 12 pianoforti)" (1974) Consuelo Díez - "Maternidad (Sabor a cristal III)" (1992) Xabier Erkizia - "Proto-kanta / esistitzen ez den herrialde bateko sehaska kanta" [Maialen Lujanbio, voz; Judith Montero, saxofones] (2010) Fátima Miranda - "El principio del fin" (1994) Zuriñe Fernández Gerenabarrena - "Despertar a 'La vida es sueño'" (2012) Las fechas de celebración de las sesiones del ciclo "Relatos del ruido" en la Cineteca durante 2023 son las siguientes: 17 de febrero; 30 de marzo; 12 de abril; 17 de mayo; 21 de junio; 20 de septiembre; 15 de noviembre; 20 de diciembre. Más información: https://urldefense.com/v3/__https://www.cinetecamadrid.com/secciones/relatos-del-ruido-hacia-una-historia-escuchada-de-la-musica-experimental-en-espana__;!!FJNMaA!v5FK4gNY08s_AthPARVfvMCNLxcTeVGYT3YszawZNJXej3V-JUv_LVM7QOAoZ4cK_lCfSAYyXaslYMqVTobYdancgAcqeDCtysM$ Escuchar audio
2023-05-26 23:00:00
Duración (h:m:s): 59:06
Iniciamos un nuevo ciclo en Ars Sonora que se extenderá a lo largo de cinco emisiones, y que lleva por título "Relatos del ruido. Hacia una historia escuchada de la música experimental en España". Esta serie de programas está relacionada con un proyecto que se viene desarrollando desde el pasado mes de febrero en la Cineteca de Matadero Madrid, gracias a una propuesta del director de esta institución, Luis E. Parés, y que consiste en una serie de encuentros mensuales en la Sala Borau de la mencionada Cineteca dedicados a la escucha y al debate en torno a las músicas experimentales creadas en nuestro país durante las últimas décadas. El primer capítulo de estos "Relatos del ruido" lleva por título "Inicios (cuando el futuro escuchaba el pasado)". Versa, de manera algo autorreferencial (si es que no tautológica), sobre la idea de comienzo, de origen, de principio... Las audiciones seleccionadas para este recorrido reflejan esos conceptos de diversas maneras, que se entrecruzan del mismo modo que las propias piezas escuchadas. Escuchamos fragmentos de los siguientes trabajos: Roberto Gerhard - "Audiomobile II 'DNA in reflection'" (1963) Eduardo Polonio - "Trois moments précédant la genèse des cordes" (2001) Fátima Miranda - "In principio" (1992) José Val del Omar - "Aguaespejo granadino" (1955) Miguel Molina - "Étude aux disques de gramophone" (1996) Jep Nuix - "L'inizio" [Julián López Elvira, flauta] (1986) Juan Hidalgo - "Tamaran (gocce di sperma per 12 pianoforti)" (1974) Consuelo Díez - "Maternidad (Sabor a cristal III)" (1992) Xabier Erkizia - "Proto-kanta / esistitzen ez den herrialde bateko sehaska kanta" [Maialen Lujanbio, voz; Judith Montero, saxofones] (2010) Fátima Miranda - "El principio del fin" (1994) Zuriñe Fernández Gerenabarrena - "Despertar a 'La vida es sueño'" (2012) Las fechas de celebración de las sesiones del ciclo "Relatos del ruido" en la Cineteca durante 2023 son las siguientes: 17 de febrero; 30 de marzo; 12 de abril; 17 de mayo; 21 de junio; 20 de septiembre; 15 de noviembre; 20 de diciembre. Más información: https://urldefense.com/v3/__https://www.cinetecamadrid.com/secciones/relatos-del-ruido-hacia-una-historia-escuchada-de-la-musica-experimental-en-espana__;!!FJNMaA!v5FK4gNY08s_AthPARVfvMCNLxcTeVGYT3YszawZNJXej3V-JUv_LVM7QOAoZ4cK_lCfSAYyXaslYMqVTobYdancgAcqeDCtysM$ Escuchar audio
¿Hasta qué punto la curiosidad y la apertura intelectual (o espiritual) de un compositor puede justificar o legitimar que emplee determinados instrumentos o planteamientos musicales en sus obras? ¿Cuánto debería estudiar un músico otras tradiciones musicales antes de incorporarlas en su propio discurso? Todas estas son cuestiones que continúan resonando a lo largo de este ciclo, titulado "Instrumentos 'exóticos'", que alcanza aquí su tercera entrega. Si bien —conviene confesarlo— no podremos dar aquí ninguna respuesta definitiva a las preguntas anteriores, sí es posible compartir algunos ejemplos musicales contrastantes (y siempre problemáticos), que nos ayuden —en el mejor de los casos— a pensar juntos, a través de la escucha, si conceptos como el de "exotismo" (o, en su caso, categorías como "colonialismo cultural") pueden o deben tener vigencia en nuestro pensamiento musical. Con ese propósito ofrecemos, en esta edición de Ars Sonora, dos nuevas audiciones simétricas, en varios sentidos, a las presentadas en el anterior capítulo de esta serie. También en ellas se exploran algunas posibilidades del órgano de boca de origen japonés conocido como shō, con la tokiota Mayumi Miyata como intérprete destacada de ese instrumento musical. Comenzamos escuchando "Karas. Krähen" (1995), del compositor alemán Gerhard Stäbler (nacido en 1949 en Wilhelmsdorf), una obra para cinta magnética a la que se suma el contrabajo de Johannes Nied, la percusión interpretada por Thomas Oesterdiekhoff, la voz del propio Stäbler y los sonidos del shō articulados por Miyata. Concluimos con la pieza titulada "Cloud And Light" (2008), de Toshio Hosokawa (nacido en Hiroshima en 1955), para shō y orquesta, que disfrutamos en una grabación en directo realizada en 2009 con la citada Mayumi Miyata como solista y la orquesta del Mozarteum de Salzburgo, todos ellos dirigidos por Johannes Kalitzke. Escuchar audio
¿Hasta qué punto la curiosidad y la apertura intelectual (o espiritual) de un compositor puede justificar o legitimar que emplee determinados instrumentos o planteamientos musicales en sus obras? ¿Cuánto debería estudiar un músico otras tradiciones musicales antes de incorporarlas en su propio discurso? Todas estas son cuestiones que continúan resonando a lo largo de este ciclo, titulado "Instrumentos 'exóticos'", que alcanza aquí su tercera entrega. Si bien —conviene confesarlo— no podremos dar aquí ninguna respuesta definitiva a las preguntas anteriores, sí es posible compartir algunos ejemplos musicales contrastantes (y siempre problemáticos), que nos ayuden —en el mejor de los casos— a pensar juntos, a través de la escucha, si conceptos como el de "exotismo" (o, en su caso, categorías como "colonialismo cultural") pueden o deben tener vigencia en nuestro pensamiento musical. Con ese propósito ofrecemos, en esta edición de Ars Sonora, dos nuevas audiciones simétricas, en varios sentidos, a las presentadas en el anterior capítulo de esta serie. También en ellas se exploran algunas posibilidades del órgano de boca de origen japonés conocido como shō, con la tokiota Mayumi Miyata como intérprete destacada de ese instrumento musical. Comenzamos escuchando "Karas. Krähen" (1995), del compositor alemán Gerhard Stäbler (nacido en 1949 en Wilhelmsdorf), una obra para cinta magnética a la que se suma el contrabajo de Johannes Nied, la percusión interpretada por Thomas Oesterdiekhoff, la voz del propio Stäbler y los sonidos del shō articulados por Miyata. Concluimos con la pieza titulada "Cloud And Light" (2008), de Toshio Hosokawa (nacido en Hiroshima en 1955), para shō y orquesta, que disfrutamos en una grabación en directo realizada en 2009 con la citada Mayumi Miyata como solista y la orquesta del Mozarteum de Salzburgo, todos ellos dirigidos por Johannes Kalitzke. Escuchar audio
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- cronología: Compositores (Europa).
- Índices (por orden alfabético): G...