Solange Michel Podcasts
cantante de ópera
- mezzosoprano
- Francia
Última actualización
2024-05-08
Actualizar
2020-03-07 00:00:00
Duración (h:m:s): 59:30
Continuamos nuestro diálogo con Coral Nieto, investigadora en el parisino Centre for Art and Languages de la École des Hautes Études en Sciences Sociales (CRAL-EHESS), así como en la Escuela de Doctorado de la Universidad de Girona, bajo la dirección de Annick Louis y Carmen Pardo, respectivamente. Su estudio aborda una rama de la poesía sonora francesa contemporánea que manifiesta el devenir sonoro del texto y del lenguaje. Una reflexión desde el sonido, como territorio interno expresivo y campo de investigación, implica una dimensión material de la poesía que defiende la lengua como material poroso que obra y se abre, y que al hacerlo desborda el lenguaje. Esta apertura de la voz se manifiesta mediante una oralidad electroacústica, que intenta superar la noción restrictiva de “poesía sonora” en favor de la phoné -fenómeno sonoro y lingüístico- en su acontecer y no como herencia postvanguardista, refiriéndose así tanto un “objeto sonoro” como a un “objeto de lenguaje”. A lo largo de este doble monográfico de Ars Sonora, Coral Nieto presenta el trabajo de ciertos autores que componen el cuerpo de estudio de su tesis doctoral (Anne-James Chaton, Jean- Michel Espitallier, Jérôme Game, Olivier Cadiot…). Todos ellos forman parte de una misma red literaria surgida en los años ochenta del siglo XX en la escena francesa, configurando un momento “post-poético” y “transgenérico”. Con una voluntad de repensar las categorías y las clasificaciones, así como de liberar al objeto de todo discurso metafísico para estudiarlo en su materialidad misma, se agrupan en torno a nuevas revistas, editoriales y escenas de enunciación. Esta escena dialoga con compositores de la segunda mitad del siglo XX e inicios del XXI, desde la música concreta, acusmática y experimental a la minimalista o el rock progresivo (Pierre Schaeffer, Bernard Heidsieck, Steve Reich, John Giorno, Luc Ferrari, Rodolphe Burger, Alva Noto…). En esta segunda emisión, si bien presentamos unas prácticas contemporáneas no categorizadas propiamente como poesía (sino, más bien, y según cada caso, como ópera, arte radiofónico, performance…), éstas acusan puntos comunes de reflexión: una voluntad por cuestionar las fronteras de lo lírico, por repensar los desafíos de la voz en un desarrollo constante de la lengua y del lenguaje, y por buscar nuevos espacios de enunciación. Analizamos estas posibilidades desde la escucha de trabajos de autores como Violaine Louchu, Laurie Anderson, René Lussier, Pierre Jodlowski... En todos ellos se evidencia un deseo, en ciertas ocasiones frustrado o quebrantado, por ir al encuentro de lo “poli-” como parte de la naturaleza intrínseca de una “voz-relación” (tal y como la define Serge Martin): se trata de “objetos” polirrítmicos, polifónicos y poliperspectivistas. La literatura, cuyo material principal es el lenguaje, se encuentra aquí sometida a un continuo proceso de apertura, reformulación y reapropiación según las necesidades de cada autor y del contexto en el que se despliega su “objeto”. Cada uno se dispone a “fabricar” su propia literatura en función de la relación que éste entreteje con el lenguaje y con la lengua: la exploración del signo lingüístico, en términos sonoros y materiales, pasa por la mutación del grafema en fonema y viceversa. Con un lienzo de escritor, estos autores escriben “música” manteniendo los ritmos literarios y haciendo uso de memoria de la “voix parlée”. Así pues, la forma termina por ser la que afina el sentido una vez que el fondo alcanza la superficie en un proceso constante de transformación y expansión. En este sentido, la voz, mediatizada en términos de amplificación, modulación, desmultiplicación, variación, filtraje, etc., se transforma en materia de composición rica en accidentes, al mismo tiempo que la música, reaccionando y dialogando con la oralidad rítmica y la tonalidad, se convierte en terreno sensible y semántico. La apertura de la voz, y con ella el despliegue de la forma y del sentido, requiere una nueva acción de la escucha que termina por definir la naturaleza misma del poema. Al considerar el lenguaje como un objeto sonoro, es la oreja del auditor/espectador la que se enfrenta al proceso mismo de su constitución, fabricando nuevas significaciones y reescribiendo el objeto. Con todo, la voz, deslizándose en nuevos ambientes sonoros contemporáneos a su época, se convierte en proceso de comunicación e índice de advenimiento de lo real. Escuchar audio
2020-02-29 00:00:00
Duración (h:m:s): 1:00:01
Dialogamos con Coral Nieto, investigadora en el parisino Centre for Art and Languages de la École des Hautes Études en Sciences Sociales (CRAL-EHESS), así como en la Escuela de Doctorado de la Universidad de Girona, bajo la dirección de Annick Louis y Carmen Pardo, respectivamente. Su estudio aborda una rama de la poesía sonora francesa contemporánea que manifiesta el devenir sonoro del texto y del lenguaje. Una reflexión desde el sonido, como territorio interno expresivo y campo de investigación, implica una dimensión material de la poesía que defiende la lengua como material poroso que obra y se abre, y que al hacerlo desborda el lenguaje. Esta apertura de la voz se manifiesta mediante una oralidad electroacústica, que intenta superar la noción restrictiva de “poesía sonora” en favor de la phoné -fenómeno sonoro y lingüístico- en su acontecer y no como herencia postvanguardista, refiriéndose así tanto a un “objeto sonoro” como a un “objeto de lenguaje”. A lo largo de un doble monográfico de Ars Sonora, Coral Nieto presenta el trabajo de varios de los autores que componen el cuerpo de estudio de su tesis doctoral (Anne-James Chaton, Jean-Michel Espitallier, Jérôme Game, Olivier Cadiot…). Todos ellos forman parte de una misma red literaria surgida en los años ochenta del siglo XX en la escena francesa, configurando un momento “post-poético” y “transgenérico”. Con una clara voluntad de repensar las categorías y las clasificaciones, así como de liberar al objeto poético de todo discurso metafísico para estudiarlo en su materialidad misma, estos poetas se agrupan en torno a nuevas revistas, editoriales y escenas de enunciación. Esta escena dialoga con diversos compositores de la segunda mitad del siglo XX e inicios del XXI, desde la música concreta, acusmática y experimental a la minimalista o el rock progresivo (Pierre Schaeffer, Bernard Heidsieck, Steve Reich, John Giorno, Luc Ferrari, Rodolphe Burger, Alva Noto…). En esta primera emisión se presenta la sinergia entre ambos campos de acción desde finales de los años cuarenta del pasado siglo, momento en el que la práctica vocal se fusiona con una investigación eléctrica del sonido en sus cualidades acústicas y sensibles. De esta confluencia surgen diferentes relaciones que conformarán esos “objetos” que se resisten a ser nombrados (Objets Verbaux Non Identifiés). Revisar las diferentes modalidades en las que la poesía y la música se encuentran conduce a un análisis crítico del (no-)lirismo contemporáneo, así como de la suspensión de la representación, puesto que lo expresado no se deja abordar ya como objeto representado. De este modo, el texto se convierte en pretexto sonoro y la voz en material, timbre y cuerpo del sujeto. Escuchar audio
Música Clásica para la Relajación y la Meditación
2020-01-15 22:57:52
Duración (h:m:s): 1:46:38
Philippe Robert Louis Pagès, más conocido por su nombre artístico Richard Clayderman (París, 28 de diciembre de 1953), es un pianista francés especializado en música ligera y uno de los más exitosos a nivel mundial, con más de 70 millones de discos vendidos, siendo premiado con 267 de oro y 70 de platino, y habiendo realizado más de 600 conciertos alrededor del mundo. Es conocido por su interpretación de "Balada para Adelina" ("Ballade pour Adeline"). Comenzó sus estudios de piano a muy temprana edad de la mano de su padre, quien era un profesor de música. Con 12 años ingresó en el Conservatorio de Música de París, donde cuatro años después obtuvo el Primer Lugar al Mérito. Sus primeros pasos como músico profesional los dio tocando en sesiones de grabación para poder seguir pagando sus estudios de capacitación y perfeccionamiento. En función de ello y de su especial talento, tocó en grabaciones de Michel Sardou, Thierry LeLuron y Johnny Halliday. En 1976 es convocado junto con otros veinte pianistas por el productor discográfico francés Olivier Toussaint y su socio, el compositor Paul de Senneville, para realizar una prueba para la empresa discográfica francesa Disques Delphine para grabar algunas baladas. Clayderman fue elegido y entraría a los estudios de grabación para realizar su primer álbum titulado con su nombre. En este álbum ejecutó el piano y teclados electrónicos tales como órganos y sintetizadores, siendo este uno de los dos que realizara con estos últimos instrumentos. La mundialmente famosa "Balada para Adelina" ("Ballade pour Adeline"), compuesta por Paul de Senneville en honor de su hija, recién nacida entonces, fue una de las piezas de este álbum que lo lanzó al estrellato mundial. Este sencillo vendió alrededor de 22 millones de copias en más de 30 países. Actualmente lleva grabadas más de 1.500 piezas musicales distintas, entre ellas El Vals Del Recuerdo de Marcelo Boasso, Yesterday (de The Beatles), The Sound of Silence y Strangers in the night. Ha grabado dos discos acompañado por la orquesta del músico alemán James Last. 0:00 Hungaria Sonata 3:14 A Comme Amour 6:31 Mariage D Amour 9:13 Fur Elise 13:27 For My Sweetheart 16:23 Jardin Secret 18:36 Ballade for Adeline 21:16 Love Story 24:20 Green Fields 26:55 Black Brids Flies 29:15 Turkish Rondo 32:32 Romeo & Julieta (A time for us) 34:52 Concerto pour Une Jeune 38:35 Winter Sonata 42:09 Right Here Waiting for You 46:00 Invisible Love 49:26 Can You Feel the Love Tonight 52:38 Love is Blue 55:35 Boulevard Des Solitudes 59:20 The Sound of Silence 1:02:33 Gemini 1:05:45 Yesterday one more 1:09:03 I Have a Dream 1:12:10 Top of the World 1:15:17 When you tell me that you love me 1:19:53 Serenade 1:23:04 Moonlight Sonata 1:26:32 Lemon Tree 1:29:51 Woman in Love 1:32:17 Les Derniers Jeurs d' Anastasia Kemsky 1:35:35 Nothing's Gonna Change my Love for You 1:38:55 Fall in Love 1:42:00 i Always Love You
Música Clásica para la Relajación y la Meditación
2020-01-15 22:57:52
Duración (h:m:s): 1:46:38
Philippe Robert Louis Pagès, más conocido por su nombre artístico Richard Clayderman (París, 28 de diciembre de 1953), es un pianista francés especializado en música ligera y uno de los más exitosos a nivel mundial, con más de 70 millones de discos vendidos, siendo premiado con 267 de oro y 70 de platino, y habiendo realizado más de 600 conciertos alrededor del mundo. Es conocido por su interpretación de "Balada para Adelina" ("Ballade pour Adeline"). Comenzó sus estudios de piano a muy temprana edad de la mano de su padre, quien era un profesor de música. Con 12 años ingresó en el Conservatorio de Música de París, donde cuatro años después obtuvo el Primer Lugar al Mérito. Sus primeros pasos como músico profesional los dio tocando en sesiones de grabación para poder seguir pagando sus estudios de capacitación y perfeccionamiento. En función de ello y de su especial talento, tocó en grabaciones de Michel Sardou, Thierry LeLuron y Johnny Halliday. En 1976 es convocado junto con otros veinte pianistas por el productor discográfico francés Olivier Toussaint y su socio, el compositor Paul de Senneville, para realizar una prueba para la empresa discográfica francesa Disques Delphine para grabar algunas baladas. Clayderman fue elegido y entraría a los estudios de grabación para realizar su primer álbum titulado con su nombre. En este álbum ejecutó el piano y teclados electrónicos tales como órganos y sintetizadores, siendo este uno de los dos que realizara con estos últimos instrumentos. La mundialmente famosa "Balada para Adelina" ("Ballade pour Adeline"), compuesta por Paul de Senneville en honor de su hija, recién nacida entonces, fue una de las piezas de este álbum que lo lanzó al estrellato mundial. Este sencillo vendió alrededor de 22 millones de copias en más de 30 países. Actualmente lleva grabadas más de 1.500 piezas musicales distintas, entre ellas El Vals Del Recuerdo de Marcelo Boasso, Yesterday (de The Beatles), The Sound of Silence y Strangers in the night. Ha grabado dos discos acompañado por la orquesta del músico alemán James Last. 0:00 Hungaria Sonata 3:14 A Comme Amour 6:31 Mariage D Amour 9:13 Fur Elise 13:27 For My Sweetheart 16:23 Jardin Secret 18:36 Ballade for Adeline 21:16 Love Story 24:20 Green Fields 26:55 Black Brids Flies 29:15 Turkish Rondo 32:32 Romeo & Julieta (A time for us) 34:52 Concerto pour Une Jeune 38:35 Winter Sonata 42:09 Right Here Waiting for You 46:00 Invisible Love 49:26 Can You Feel the Love Tonight 52:38 Love is Blue 55:35 Boulevard Des Solitudes 59:20 The Sound of Silence 1:02:33 Gemini 1:05:45 Yesterday one more 1:09:03 I Have a Dream 1:12:10 Top of the World 1:15:17 When you tell me that you love me 1:19:53 Serenade 1:23:04 Moonlight Sonata 1:26:32 Lemon Tree 1:29:51 Woman in Love 1:32:17 Les Derniers Jeurs d' Anastasia Kemsky 1:35:35 Nothing's Gonna Change my Love for You 1:38:55 Fall in Love 1:42:00 i Always Love You
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- cronología: Cantantes líricos (Europa).
- Índices (por orden alfabético): M...