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Última actualización
2024-04-28
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Clásica FM Radio - Podcast de Música Clásica
La figura de John Williams se ha agigantado durante las más de 6 décadas que lleva dedicado a crear algunas de las mejores y más reconocibles bandas sonoras para el cine de Hollywood. Unido para siempre a la genial filmografía de Steven Spielberg, Williams ha compuesto obras maestras como “Tiburón”, “E.T. el extraterrestre”, “La lista de Schindler” o las espectaculares partituras de sagas cinematográficas como “Star Wars” o “Indiana Jones”. Para acompañar a Carlos y Mario en este recorrido por la vida y obra de nuestro gran protagonista de hoy, hemos invitado a Javier Navarro, fan declarado del compositor, de quien publica con regularidad vídeos en redes sociales, analizando las obras más destacadas del genio. Así de trepidante es la nueva entrega de Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.
Clásica FM Radio - Podcast de Música Clásica
La figura de John Williams se ha agigantado durante las más de 6 décadas que lleva dedicado a crear algunas de las mejores y más reconocibles bandas sonoras para el cine de Hollywood. Unido para siempre a la genial filmografía de Steven Spielberg, Williams ha compuesto obras maestras como “Tiburón”, “E.T. el extraterrestre”, “La lista de Schindler” o las espectaculares partituras de sagas cinematográficas como “Star Wars” o “Indiana Jones”. Para acompañar a Carlos y Mario en este recorrido por la vida y obra de nuestro gran protagonista de hoy, hemos invitado a Javier Navarro, fan declarado del compositor, de quien publica con regularidad vídeos en redes sociales, analizando las obras más destacadas del genio. Así de trepidante es la nueva entrega de Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.
Damos la bienvenida, con esta emisión, al año 2022. Tradicionalmente el primer programa de Ars Sonora de cada año ha cobrado una dimensión especial, y de hecho hoy no perderemos esa costumbre. Ahora bien, lejos de acometer una temática festiva, en esta ocasión —dando continuidad al impulso iniciado la pasada semana, en el programa que sonó durante la Nochebuena— hemos preferido plantear esta edición de nuestro espacio como un homenaje a algunos compositores que nos han abandonado durante los últimos doce meses. Un recuerdo dedicado a aquellos músicos y artistas —muy relevantes, en muchos casos— que han fallecido en el año pasado, un periodo en el que además de las consecuencias, de diverso tipo, provocadas por la pandemia del COVID, también otras circunstancias han puesto fin a las respectivas vidas de algunas figuras fundamentales para las prácticas relacionadas con la música experimental y el arte sonoro. Así, retomando el testigo de la emisión anterior de nuestro espacio, continuamos recorriendo el año 2021 en orden cronológico, rememoramos el fallecimiento de los siguientes autores a través de la escucha de algunos fragmentos de su música: Frédéric Rzewski (“De Profundis”); John Hassell (“Time And Place”); Louis Andriessen (“Il Duce”); Jeremy Peyton Jones (“Will I Live Again?”); Ruben Radica (“Per Se II”); Raymond Murray Schafer (“Entrance To The Harbour”); Sylvano Bussotti (“O Lachrimae”); Luis García Núñez —LUGÁN— (“Tres grifos sonoros”); Luis de Pablo (“WE”); Hartmut Geerken (“The Heliopolar Egg”); Mario Lavista (“Plegarias para fagot y sonidos electrónicos”); Alvin Lucier (“The Only Talking Machine of its Kind in the World”); Francisco Kröpfl (“Música para saxo y percusión electrónica”); Jurg Wyttenbach (“D’Hommage oder Freu(n)de nicht…”); Sophie Xeon (“L.O.V.E.”). Escuchar audio
2021-12-11 00:00:00
Duración (h:m:s): 1:00:08
Continuamos la serie de tres capítulos titulada "Antecedentes de la música drone", en la que estamos presentamos algunas manifestaciones musicales que podrían haber influido en la aparición de un género (o, más bien, una práctica compositiva) que se caracteriza por la presencia de sonidos estáticos, mantenidos durante largos periodos de tiempo, que, en su caso, evolucionan muy lentamente. A menudo, esos sonidos ocupan el registro más grave y, sobre ese bordón o nota pedal (expresión que nos permitiría referirnos a esta práctica como "música pedal", prescindiendo de anglicismos), los parciales superiores que completan su espectro armónico van presentando diferentes variaciones tímbricas, texturales, rítmicas, etc. Si en el primer programa de la serie, después de ofrecer un panorama con algunos de los autores más representativos en el ámbito de la llamada "drone music", nos centramos en creaciones sonoras procedentes de la India, en esta ocasión también comenzamos con el homenaje a una de esas figuras, ya clásicas, en este género musical, Alvin Lucier, que falleció el pasado 1 de diciembre, con noventa años. Recordamos a nuestro querido y llorado maestro con la audición de su pieza "On The Carpet Of Leaves Illuminated By The Moon". Otro destacado protagonista en esta emisión es Angus MacLise, conocido principalmente como el primer percusionista de la Velvet Underground, el grupo fundado por Lou Reed y John Cale en Nueva York en 1964. Allí volcó MacLise las influencias procedentes de su experiencia en el budismo, que se sumaron a las aportadas por John Cale (quien, por su parte, había colaborado con La Monte Young en su Theater of Eternal Music), y a las que, procedentes del blues más primitivo, incorporaba Lou Reed al acervo del grupo. El resultado de esa combinación a veces adoptó formas muy cercanas a la música drone, como se manifiesta en la conocida canción "Heroin", incluida en el primer disco del grupo, de 1967, titulado The Velvet Underground & Nico. Todo este recorrido preliminar nos permite abordar, en la segunda parte de esta edición de Ars Sonora, las conexiones de la "drone music" con diferentes músicas tradicionales procedentes de los Estados Unidos, a través de estilos como, por ejemplo, el blues, el góspel o la llamada "hillbilly music". Es el caso de la música de ciertos cultos afroamericanos cuyos cantos se caracterizan por su estructura responsorial, como ejemplifica la pieza "Good Lord (Run Old Jeremiah)" —cantada aquí por Austin Coleman y Joe Washington—, pero también del "Wandering Blues" (que nos llega en la interpretación de John Lee Hooker), de "On The Road Again" (la escuchamos en la voz del chicagüense Floyd Jones), de piezas más cercanas al "bluegrass", como "The Coo-Coo Bird" (que presentamos en la versión de Clarence Ashley, destacado intérprete de banjo), o de la austera música del artista conocido como One String Sam, cuya composición "I Need A Hundred Dollars" también incorporamos en nuestro recorrido a través de estos "antecedentes de la música drone". Escuchar audio
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- cronología: Intérpretes.
- Índices (por orden alfabético): J...