Shūichi Tōma Vídeos
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Última actualización
2024-05-15
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Potpourri de Duos - La Clemenza di Tito / Norma / El Desdichado REPERTORIO La Clemenza di Tito (W.A.Mozart): Acto I, escena 1 - Dueto Sesto, Vitellia: "Come ti piace imponi" Acto I, escena 3 - Duettino Annio, Sesto: "Deh! prendi un dolce amplesso" Acto I, escena 7 - Dueto Annio, Servilia: "Ah, perdona al primo affetto" Norma (V. Bellini) Acto II, escena 1 - Dueto Norma, Adalgisa: “Mira, o Norma” Boléro para Dos Voces (C. Saint-Saëns) "El Desdichado" INTEGRANTES Paola Alcocer, Soprano Katia Escalera, Mezzosoprano Aleyda Alvarez, piano Marcelo Padilla, audiovisual Espacio Cultural - Fundación Simón I. Patiño RESUMEN La Clemenza di Tito (W.A. Mozart) Traducida como "La clemencia de Tito", esta obra es una ópera seria en dos actos que lleva por número KV 621. Fue compuesta para la coronación de Leopoldo II de Austria como rey de Bohemia. Muestra la imagen de un gobernante recto pero clemente con su pueblo, incluso ante un intento de asesinato contra su persona preparado por Vitelia y llevado a cabo por Sesto, su amigo. La ópera contiene numerosas arias,duos y ensembles pero en esta oportunidad agrupamos y presentamos los duetos del Acto I, independientemente del rol. La trama se desarrolla en Roma, en la época del Imperio romano. El argumento,se basa en los celos que Vitellia, hija del antiguo emperador Vitellio, siente de Tito, el actual emperador. Vitellia, al saber que Tito quiere casarse con una reina egipcia, le pide a su enamorado, Sesto, que mate a Tito a pesar de que ambos son amigos. Por otra parte Annio, amigo de Sesto, pide a éste la mano de su hermana Servilia. Tito, que ha abandonado la idea de la princesa egipcia, ahora también solicita a Servilia. Sin embargo cuando ésta le habla de su amor por Annio, el emperador se retira. Mientras, Vitelia sigue queriendo la muerte de Tito, hasta que ella es la elegida para esposa, entonces la dificultad está en parar la conspiración para que Tito no muera. Éste sobrevive, Sesto no acusa a Vitellia y es declarado culpable, pero Vitellia confiesa su parte de culpa, sin embargo y a pesar de todo, tal como sugiere el título, la clemencia de Tito hace que el perdón llegue para todos. Norma (V. Bellini) La ópera Norma es una tragedia lírica en dos actos y se considera un ejemplo de la mayor altura de la tradición belcantista. Toma lugar 50 B.C. en la Galia durante la ocupación romana. El argumento se basa en que los galos quieren levantarse en contra del invasor romano. Norma, sacerdotisa de los druidas, desea volver a ver al procónsul Pollione, su amante y secreto padre de sus hijos. Pero, Pollione ahora se ha enamorado de Adalgisa, la virgen del templo, una mujer mucho más joven. Adalgisa confiesa a Norma estar enamorada de un hombre y pide ser liberada de sus votos. Ambas no saben que están enamoradas del mismo hombre y justamente cuando hablan de el, éste aparece. Norma le cuenta a Adalgisa cuanto la ha traicionado Pollione y cómo ha abandonado a sus hijos. Entonces, la virgen del templo, lo repudia. Norma, desvariada, se plantea asesinar a sus hijos o entregarlos a Adalgisa. Adalgisa la calma y le promete fidelidad a Norma. Aunque Adalgisa quiere increpar a Pollione para que se haga cargo de sus compromisos y su deber como padre, los druidas ya han declarado su rebeldía. Pollione es apresado y Norma debería juzgarlo, pero se siente culpable porque su amor hacia él era una traición a su pueblo. Decide caminar a la hoguera y Pollione decide hacerlo con ella. OPERA EN ACCION Hemos titulado esta serie “Opera en Acción”, porque decidimos crear un programa extenso a sabiendas que no tendríamos tiempo de pulirlo completamente. La pandemia ha afectado al mundo entero, y al enterarnos que estaríamos en la misma ciudad por 3 semanas seguidas, decidimos hacer un ‘junte’ de repertorio y lanzarlo al público ya sea como ensayo musical o levemente escenificado con la esperanza de poder aportar de forma positiva, divertida y artística a nuestra comunidad y familias. Esperamos que cause deleite y placer y que pronto podamos todos estar juntos, abrazarnos y vernos de cerca. 20 Agosto: Così fan tutte - Duetos y Arias YouTube video: (http•••) 27 Agosto: I Capuleti e i Montecchi - Duetos Acto 1. YouTube video: (http•••) 12 Septiembre: Potpourri de Duos - La Clemenza di Tito / Norma / El desdichado YouTube video: (http•••)
Amadeo Roldán Gallardo Pablo Sarasate Conrado Campo Alejandro García Caturla Stravinsky Schoenberg Cabrera Henry Cowell Edgard Varèse John Cage Tambuco Albertina 1900 1908 1916 1917 1919 1922 1924 1925 1927 1928 1929 1930 1932 1933 1939 1996
Interpretación: Ricardo Gallardo & Ensamble Tambuco e invitados [Grabación efectuada en Septiembre de 1996; Sala Nezahualcóyotl, CDMX] Amadeo Roldán Gardés (París, Francia 12/VII/1900 † 07/III/1939 La Habana, Cuba) Compositor, violinista y director de orquesta. Hijo primogénito de Moisés Roldán (español) y Albertina Gardés (cubana), Amadeo nació en la capital francesa debido a que sus familiares asistieron a la Exposición Universal de París 1900; desde su infancia hasta la adolescencia vivió en Madrid. En 1908 ingresó al Real Conservatorio de Música y Declamación para estudiar solfeo, armonía y violín, se graduó con honores en 1916; un año antes de concluir estudios obtuvo el Primer Premio del 'Concurso Internacional de Violín Pablo Sarasate'. En 1917 se incorporó a la Orquesta Filarmónica de Madrid, en paralelo emprendió clases particulares de composición con Conrado del Campo hasta 1919; a mediados de aquel año se trasladó junto a toda su familia a Cuba para radicar en La Habana. De ahí en adelante Roldán figuraría a la postre como uno de los gigantes de la modernidad musical cubana. Al poco tiempo de su llegada a la isla, Roldán obtuvo la nacionalidad cubana y entabló amistad con el compositor Pedro Sanjuán Nortes con quien prosiguió sus estudios de composición durante el lapso 1919-1922. También se relacionó ideológicamente con Alejo Carpentier, uno de los pensadores más ilustres y defensores del 'Afrocubanismo' que era la bandera insigne del 'Grupo Minorista', una agrupación de arte vanguardista con alto contenido político en Cuba por aquellos años. En 1922 se desempeñó Roldán como Concertino de la Sinfónica de La Habana (en la misma agrupación conoció a Alejandro García Caturla, fiel colega y futuro gran compositor de la escena modernista afrocubana); al reformarse en 1924 la orquesta como Filarmónica y puesta su conducción en manos de Pedro Sanjuán, Roldán inicia su actividad como director de orquesta. Para 1925 se desempeñó como subdirector y en 1932 fue designado director artístico de la Filarmónica de La Habana. Esta orquesta fue pionera en dar a conocer en Cuba las obras más relevantes de Bartok, Stravinsky, Schoenberg y demás compositores modernistas de su tiempo. En el campo camerístico fundó en 1927 el Cuarteto de Cuerdas de La Habana cuyos integrantes eran Amadeo Roldán (violín 1°), Rafael Cabrera (violín 2°), José Sinelnikow (viola) y -el hermano menor del compositor- Alberto Roldán (violonchelo). A partir de 1928 figuró Roldán como miembro de la 'Pan-American Association of Composers' que gestaba Henry Cowell, su principal promotor; en 1930 Roldán fue designado como director de la West Indies Sections de dicha cooperativa. En sus últimos años de vida se desempeñó como catedrático de armonía y composición en la Escuela Normal de Música y el Conservatorio Municipal de La Habana. Con casi 39 años de edad Roldán dejó trunca su brillante carrera musical pues falleció a causa de un Cáncer facial que le desfiguró el rostro, ya que en vida había sido un fumador empedernido. RÍTMICAS: V y VI. Esta es una colección de piezas que fue compuesta entre 1929-30 en dos series, la primera (I-IV) para Quinteto de Alientos y Piano, mientras que la segunda (V y VI) para 11 percusionistas. De la Serie II es sobre la que nos ocuparemos. Dentro de la música de cámara del siglo XX, 'Ionisation' de Edgard Varèse y las 'Rítmicas' de Roldán abrieron un nuevo género hasta entonces insólito: El Ensamble de Percusiones. Sin embargo, mientras que la primera fue estrenada en marzo de 1933 y rápidamente considerada como un ejemplo indiscutible de la vanguardia musical, el destino de las Rítmicas (escritas en 1930) fue tenue y parco. En gran medida esto fue provocado por el propio compositor, quien mostró escaso interés para que fuesen difundidas estas piezas; se desconoce la fecha de su estreno, pero la más antigua referencia que avala el haber sido interpretadas públicamente las RÍTMICAS V y VI es el Concierto que dio John Cage en la Cornish School de Seattle, el 9 de diciembre de 1939, pocos meses después de la muerte de Roldán. En las RÍTMICAS V y VI se condensan varias yuxtaposiciones polirrítmicas que generan la sensación de una ágil improvisación espontanea aunque todo está meticulosamente bien escrito y medido; además, el carácter de cada toma como base el Son (V) y la Rumba (VI), que pese a lo breve de su duración, son gigantes en cuanto a su propuesta y alcance originales, pues el planteamiento pone en alto relieve las expresiones vernáculas intrínsecas de la música con instrumentos de origen afrocubano, en sincronía con un pensamiento musical de vanguardia y claramente personal.
Toyota Celica vvt-i T23, 1-3 marcha: 1ª 65 km/h 2ª 110 km/h 3ª 145 km/h Nota:sin llegar al corte de inyección. Modificaciones: Admison Aem, Colectores Dc-Sport, Escape Hks, llantas de 17" x 215, Suspension Koni, muelles -4 cm, Neumaticos Marangoni blandos, Manometros de presion de Aceite, y temperatura para no sobrecalentar, Toma de aire TRD que favorece la refrigeracion de la parte trasera de los colectores. Actualmente monta el escape supersprint Duplex y no lleva ni catalizador ni silencioso central, esta dando mas endiemiento que en video, cerca de los 163 cv en Dyno.
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- cronología: Directores de orquesta (Asia).
- Índices (por orden alfabético): T...