Adelphi Theatre Vídeos
Londres
- ciudad de Westminster
- Reino Unido
Última actualización
2024-04-27
Actualizar
Kyra Knopmuss Mignon Nevada Mussorgsky Savoy Rimsky Korsakov Tito Gobbi Carlo Bergonzi Gigli Maria Callas British Symphony Orchestra Welsh National Opera Palace Theatre Liceu 1916 1924 1937 1938 1941 1945 1947 1949 1951 1952 1953 1954 1956 1961 2001
The Russian-born soprano Kyra Vayne came to London in 1924. From the late 1930s to the late 1950s she sang in London and elsewhere in revue and variety, and later in opera. Reviewers acknowledged that she had a fine voice but for various reasons her career was only intermittently successful. In ''A Voice Reborn'' she tried to explain the reasons for this: sometimes "personal problems intruded on, and destroyed my professional life - or rather, I stupidly allowed them to", and opportunities, were missed especially in Italy. She was born Kyra Knopmuss in St Petersburg just before the Revolution, and in 1924 the family fled to London. She was educated at a private school, leaving at 15. In 1937 she became a showgirl in the revue "Sanctions", featuring Phyllis Dixey. She first broadcast for the BBC in 1938 with Teddy Joyce's Girls Choir. After two voice teachers whom she did not like, she found Mignon Nevada, which was satisfactory. Between 1937 and 1941, she, at first under the name of Kyra Vronska, toured in such musicals as ''Balalaika'', ''Show Boat'' and ''Chu Chin Chow''. Then she sang Russian gypsy songs in Vic Oliver's show "Variety Bill" on tour in Britain. She changed her name again to Kyra Vayne and sang with Oliver's British Symphony Orchestra. She then sang in Mussorgsky's Sorochintsi Fair at the Savoy Theatre and on tour, alternating with Oda Slobodskaya in the role of Khivria, and also with Daria Bayan as Parassia. This production was very popular and returned to London at the Adelphi Theatre before going on a second tour. She also sang the title role of ''Gay Rosalinda'', an English version of Johann Strauss's ''Die Fledermaus'', at the Palace Theatre, for four weeks in 1945, but was replaced by another soprano who invested in the show. After the war Vayne toured Scandinavia, singing at China Variety Theatre in Stockholm, the Tivoli Gardens in Copenhagen and elsewhere. In 1947, she appeared as the singer in the filmThe White Unicorn.[1] In 1949 she was invited to sing Fevronia in ''The Legend of the Invisible City of Kitezh'' by Rimsky-Korsakov at the Liceu in Barcelona. In 1951 she sang Leonora in ''Il trovatore'' for Welsh National Opera, and in autumn 1952 Vayne sang her first Tosca, to the Scarpia of Tito Gobbi in the Italian Opera Company's production. The company returned in May 1953, when she sang Leonora in ''La forza del destino'' with Carlo Bergonzi as Don Alvaro. In 1952 she married Igor Semiletoff (the marriage was later dissolved). She had a long association with Eugene Iskoldoff, the impresario of the Italian Opera Company, who became her manager. She went to Italy to try her luck, and in 1954 sang Donna Anna in Dargomyzhky's The Stone Guest in Florence, and Tosca in Rome, Piacenza and Genoa, usually with success. She also sang Santuzza in ''Cavalleria rusticana'' with Gigli as Turiddu at Rome. During the last years of the Italian Opera Company, which ended in 1956, Vayne sang Violetta in ''La traviata'', Leonora in ''Il trovatore'' and Tosca. She and Iskoldoff went to New York and then Hollywood to seek work but their money ran out and after Iskoldoff committed suicide Vayne was left destitute. She returned to London and became a secretary, and later a ceramic restorer. In 1961 she went to New York with the Players' Theatre under the name of the Strollers. Eventually her first CD was issued, with arias from ''Prince Igor'', ''The Queen of Spades'' and ''Tosca'' (Earl Okin "rediscovered" this soprano and Preiser released two CD sets made from her old, private records and broadcast tapes). 'Kyra had been working alongside my mother at the local bank for over 20 years when I first discovered that she had been an opera singer. Amazed at hearing the quality of her version of Ernani Involami on a private lacquer 78rpm record, I was determined to have her recordings published. The first success was on a CD associated with The Record Collector magazine but, later on Otto Preiser of Preiser records, with help from some investment from some of Kyra's friends and fans, enabled the first full CD to be issued. Needless to say, people were amazed at the quality of her singing. Her comparative lack of career success was obviously due (when I heard her stories) to poor management. For instance, her manager had never even arranged a proper recording contract for her. Kyra was in fact one of the finest post-war operatic sopranos anywhere; far better, in my opinion, than Maria Callas, for instance. Her CDs sold well and she was memorably invited to Moscow for the passing of the millennium. I was delighted that she knew, by the time of her death, that she would be remembered' - —Earl Okin
Irene Eisinger Linden Richard Strauss Matthes Rolle Mozart Daniel François Esprit Auber Weber Albert Lortzing Puccini Lehár Leo Fall Bruno Granichstaedten Ralph Benatzky Robert Stolz Joseph Schmidt Schmidt Erik Wirl Reich Cochran Hänsel Weston Somerset Stadttheater Basel Kroll Oper Wiener Staatsoper Covent Garden Opera 1926 1928 1930 1931 1932 1933 1934 1935 1936 1937 1939 1940 1944 1945 1946 1994
Eisinger studierte Gesang im Stimmfach Sopran, erhielt eine Ausbildung am Klavier bei G. Schönewald, und nahm Schauspielunterricht bei Paula Mark-Neusser in Wien. Ihr Debüt hatte sie 1926 am Stadttheater Basel. Vor 1933 war sie an den großen Berliner Bühnen engagiert: sie sang 1928 an der Kroll-Oper, dann an der Staatsoper Unter den Linden unter Otto Klemperers Dirigat. Sie trat auch in Österreich auf, 1930–1931 gastierte sie an der Wiener Staatsoper. Mehrfach trat sie bei den Salzburger Festspielen auf. Sie sang dort 1930–1933 den Cherubino in Figaros Hochzeit, 1931–1933 die Papagena in der Oper Die Zauberflöte und 1933 die Hermione in der Neufassung der Oper Die ägyptische Helena von Richard Strauss. Als Höhepunkte ihrer künstlerischen Laufbahn, welche gleichzeitig ihr Interesse für neue musikalische Formen von Bühnenkunst bekundeten, gelten ihre Mitwirkung in Max Reinhardts Inszenierung der Operette Die Fledermaus von 1930 und in der Kabarett-Oper Rufen Sie Herrn Plim von Mischa Spoliansky 1932. Im gleichen Jahr sang sie die Luise Matthes in Kurt Weills dreiaktiger Oper Die Bürgschaft an der Städtischen Oper Berlin. Nach einer Stummfilmversion der Operette Die Försterchristl im Jahr 1926 spielte sie zwischen 1930 und 1933 auch in mehreren Tonfilmen mit: Zwei Herzen im Dreivierteltakt, 1930. Rolle: Anni Lohmeier, Soubrette; Die lustigen Weiber von Wien, 1931. Rolle: Leopoldine; Die Försterchristl, 1931. Rolle: Christl Lange, genannt 'Försterchristl' und Eine Johann-Strauß-Fantasie, [Kurzfilm], 1933. Außerdem machte sie zahlreiche Schallplattenaufnahmen bei der Grammophon, HMV/Electrola, Ultraphon und Orchestrola. Ihr Repertoire reichte dabei von Mozart und Daniel-François-Esprit Auber, C.M. Weber und Albert Lortzing, über Puccini, Lehár und Strauss bis zu Leo Fall, Bruno Granichstaedten, Ralph Benatzky und Robert Stolz. Bekannte Kollegen waren in Duetten ihre Partner: Siegfried Arno, Paul Morgan, Joseph Schmidt, Erik Wirl und Richard Fritz Wolf. 1933 gehörte Irene Eisinger zum Ensemble der Städtischen Oper Berlin. Die Machtergreifung Hitlers und die NS-Rassegesetze, welche ihr als jüdischer Künstlerin[14] eine weitere Berufsausübung „im Reich“ verboten, zwangen sie nun Deutschland zu verlassen. Sie ging zunächst in die Tschechoslowakei. Ab 1934 sang sie am Opernhaus Prag. Über das Deutsche Theater in Prag, wo sie bis 1937 auftreten durfte[15] und über Brünn/Brno[16] ging sie nach Gastspielen in Brüssel und Amsterdam in die Emigration nach England. In London konnte sie weiter als Sopranistin tätig sein. Von 1934 bis 1939 sang sie bei den Glyndebourne-Festspielen, wo sie am 29. Mai 1934 als Despina in Così fan tutte debütierte.[15] 1935 sang sie dort die Papagena in Die Zauberflöte und Blondchen in Die Entführung aus dem Serail. Charles B. Cochran engagierte sie 1936 für seine Revue Follow the Sun im Adelphi Theatre als Partnerin des Baritons Gerald Nodin.[17] Ab 1937 sang sie an der Covent Garden Opera in London. Dort debütierte sie am 30. Dezember 1937 in der Rolle der Gretel in Engelbert Humperdincks Oper Hänsel und Gretel.[15] Dort sang sie auch wieder die Adele in der Operette Die Fledermaus. Außerdem hatte sie Auftritte beim britischen Rundfunk BBC in Die Fledermaus und Ferruccio Busonis einaktiger Oper Arlecchino.[18] Als der Beginn des Zweiten Weltkrieges die Schließung von Glyndebourne erzwang, zog sich Irene Eisinger von der Bühne zurück. Ihren letzten Tonfilm, die Komödie Young Man's Fancy drehte sie 1940 im englischen Exil.[19] Nach 1945 sang sie noch einmal die Despina beim Edinburgh Festival.[15] Irene Eisingers Ehe mit dem aus Bad Nauheim ausgewanderten Londoner Arzt Gerhard (Gert) Schönewald entstammten zwei Töchter (Susanne, * 1944, und Emily-Ruth, * 1946); die Ehe endete in Scheidung. Irene Eisinger verstarb am 8. April 1994 in Weston-super-Mare, Somerset, Großbritannien.
¿No más?
Cada día soclassiq busca nuevos artículos, vídeos, conciertos, etc. sobre música clásica y ópera, sus artistas, lugares, orquestas....
Adelphi Theatre ? Todavía no hemos reunido mucho contenido sobre este tema, pero seguimos buscando.
o
- mapa: Salas de conciertos - Europa
- Índices (por orden alfabético): A...