Classic Musica

El Quinteto "La Trucha" ( Forellenquintett ) es el nombre popular con el cual se conoce el Quinteto de piano en La mayor, D. 667, de Franz Schubert . Fue compuesto por encargo en 1819, cuando el autor tenia 22 años y al contrario del resto de sus obras de cámara, más introspectivas, en esta encontramos una de las partituras mas risueñas y encantadoras que se han escrito. Con su Quinteto, Schubert nos lleva a pasear por el bosque, escuchamos el canto de los pájaros, sentimos la fragancia de la naturaleza y el discurrir del rio de limpias aguas, donde las truchas saltan juguetonas. La importancia de la pieza radica principalmente en el uso de un lenguaje armónico original e innovador, rico en mediantes y cromatismos , y en sus características tímbricas . El Quinteto tiene una sonoridad única entre las obras de cámara para […]

En 1941, en el centenario de la muerte de Mikhail Lermontov (1814-1841), el Teatro Vakhtangov de Moscú representó su drama Masquerade, con música incidental de Aram Khachaturian. Esta es una de las obras más significativas del poeta fallecido prematuramente, autor de conocidos poemas, como Tamara, Demon, Muerte de un poeta, entre otros. En el drama, escrito en 1835, inmediatamente después de graduarse de la escuela de cadetes, Lermontov creó un tipo de personaje, que luego desarrolló en Pechorín "Un héroe de nuestro tiempo", a la vez que describía una imagen permisiva y decadente de la sociedad de su época en San Petersburgo. Mikhail Lermontov  El protagonista de Masquerade es Arbenin, una figura siniestra y trágica. Habiendo pasado una juventud tormentosa, viviendo en el mundo de "pensamientos orgullosos y pasiones heladas", estaba decepcionado de todo, pero encontró la felicidad en el […]

La palabra "Scherzo" significa en su original italiano Scherzi una broma o algo gracioso. En música, desde que se utiliza, quiere decir más bien juego o capricho y se ha llamado scherzo desde hace siglos a una página con cierta vivacidad y ritmo movido. Sin embargo, al pasar a formar parte de obras serias, perdió su sentido original, refiriéndose mejor al brillo y a la animación que a un carácter humorístico. A veces se trata de una composición independiente, pero con preferencia es el movimiento de la sonata, sinfonía o el cuarteto, donde sustituye al minueto. El primero que realizó el cambio fue Haydn, aunque se considera a Beethoven como padre del verdadero Scherzo sinfónico. En la primavera de 1883, Antonin  Dvorak escribió el Scherzo Capriccioso, op. 66. Tenía entonces cuarenta y dos años y aunque era autor de sinfonías, música de cámara y un Stabat Mater, su nombre se conocía […]

"Al igual que Mendelssohn en algunos aspectos, con quien también se compara como uno de los más grandes prodigios de la música, Saint-Saëns a menudo muestra una preferencia inherente por la claridad y transparencia neoclásica. Sin embargo –y a pesar de su posterior reputación como una reliquia moribunda alejada del modernismo temprano– Saint-Saëns imitó adrede las formas clásicas de las que renegaba. De hecho, este concierto es reconocido por su condensar el formato convencional de tres movimientos en un solo movimiento compacto y orgánico de unos 20 minutos. Por otro lado, Saint-Saëns trascendió con el cliché romántico de mostrar al instrumento solista como un héroe en conflicto con la orquesta. Optó por integrar cuidadosamente al violonchelo en la textura orquestal, aunque se genere bastante drama al mantener al instrumento como el centro de atención durante gran parte de la obra." (Thomas May, 2011)   El Concierto para violonchelo y orquesta Nº […]

JUNTO AL ARROYO EN PRIMAVERA D.361 (1816) (Am Bach im Frühling)   Música de Franz Schubert (1797 - 1828)   Texto de Franz von Schober (1796 - 1882)  Este lieder  surge de la más pura inspiración schubertiana, tan natural e inevitable como el fluir del agua y el florecimiento de las flores silvestres junto al arroyo. Esto es tanto más notable porque los versos del diletante Schober carecen de la originalidad y el profundo sentimiento de Mayrhofer y se desvían peligrosamente hacia el sentimentalismo. La hermosa melodía de la canción y el resplandor estacional están inicialmente en la tonalidad mayor, pero como esa otra gran canción primaveral Im Frühling, la sonrisa en la música se escucha a través de un suave velo de lágrimas: las glorias primaverales de la naturaleza solo sirven para enfatizar el dolor del amante. No hay duda de que por eso Schubert concibió esta canción […]

El propio Giacomo Puccini reconoció que su verdadero talento radicaba "sólo en el teatro", por lo que sus obras no operísticas son comprensiblemente pocas. Pero hay más de lo que el espectador promedio podría imaginar. El cuarteto de cuerdas era un medio por el que Puccini tenía una cierta afinidad innegable, y a lo largo de los años compuso para él unas cinco obras o grupos de piezas. Todas estas piezas del cuarteto de cuerdas han quedado prácticamente olvidadas, salvo la elegía Crisantemi ("Crisantemos"), que el compositor escribió en 1890 -en una sola noche, dijo- como respuesta a la muerte del duque de Saboya.Crisantemi es un movimiento continuo único, de tonos oscuros. Puccini encontró sus dos ideas melódicas líquidas lo suficientemente dignas de reutilizar en el último acto de su ópera, Manon Lescaut, de 1893. Casi nunca escuchado en su forma original de cuarteto de cuerdas, Crisantemi frecuentaba los […]

Las cuatro baladas, op. 10, son piezas líricas para piano escritas por  Johannes Brahms durante su juventud, cuando tenía ventiún años. Sabiendo que en octubre de 1854 Brahms deleitó a  su maestro de Hamburgo Eduard Marxsen con las "Baladas", se supone que las obras ya estaban terminadas en ese momento en la forma conocida hoy. A finales de enero de 1855 le escribe a Joachim que sus “ Variaciones y baladas” le eran sumamente valiosas, ya que le recordaban “gran parte de las horas del crepúsculo con Clara”.Brahms conoció a Clara Schumann en otoño de 1853, cuando visitó a su esposo Robert en busca de algún apoyo para avanzar profesionalmente como compositor. Schumann se mostró entusiasmado y no quiso demorarse en imponer a la atención del mundo musical alemán aquel que, según palabras de Joseph Joachim, era "un nuevo astro en el firmamento musical". Recomendó Brahms a la editorial […]

Vier Gesänge, op. 33, fueron los primeros lieder para voz y orquesta que escribió Richard Strauss. Creados entre 1896 y 1897 notamos que el título dice Gesänge (cantos) y no Lieder (canciones), como sus obras anteriores, lo que ya nos indica que se trata de poemas mas largos de lo que solía ser habitual, con una expresión literaria y musical más profunda. Escritos para tesituras vocales diferentes, los cuatro op. 33 raramente se interpretan o se graban en conjunto, al contrario de los conocidísimos Vier Letze Lieder.Cuando Richard Strauss terminó de componer sus Vier Gesange Op. 33, tenía 33 años y había publicado 11 grupos de lieder para voz y piano. Pero la serie Op. 33 fue su primer conjunto de canciones concebidas y ejecutadas para voz y orquesta. Con Don Juan, Tod und Verklärung (Muerte y transfiguración) y la recién terminada Also sprach Zarathustra (Así hablaba […]

Anatoli Liadov, El Lago encantado op 62 

Anatoli Liadov nació en la capital imperial rusa de San Petersburgo el 11 de mayo de 1855. Su madre V. Antipova era pianista y su padre Constantin Liadov director musical del prestigioso Teatro Mariinsky. Casi todos sus familiares más próximos estaban dedicados profesionalmente al mundo de la música o al arte escénico.Como es de suponer, desde muy pequeño recibió formación musical en su hogar, y a los quince años ingresó en el Conservatorio de San Petersburgo, donde estudiaría piano, violín, contrapunto y fuga, además de composición con Nicolai Rimski.Kórsakov. En 1876 fue expulsado por faltar injustificadamente a las clases, pero admitido de nuevo dos años mas tarde, consiguió graduarse. Después de completar sus estudios, fue empleado por el mismo Conservatorio como profesor de teoría elemental y más tarde de contrapunto y composición, mostrándose como un claro continuador de las tradiciones de Mijaíl Glinka y de Mily Balakirev. Entre […]

La Sinfonía n.º 3 en do menor, op. 78, fue completada por Camille Saint-Saëns entre 1885 y 1886, cumplidos los cincuenta años y en la plenitud de su creatividad musical. El compositor la inscribió como: Symphonie Nº.3 "avec orgue" (con órgano), a pesar de ser simplemente una sinfonía orquestal donde dos de cuatro secciones usan el órgano de tubos, y que además incluye el piano. La obra fue dedicada a su amigo Franz Listz, después de la muerte de éste el 31 de julio de 1886.La composición que había sido encargada por la Royal Philharmonic Society, se estrenó en Londres el 19 de mayo de 1886 en la sala St James's Hall, bajo la dirección del autor. La primera audición en Francia tuvo efecto en París el 9 de enero de 1887 por la Orquesta de la Société des concert du Conservatoire con la dirección de Jules Garcin y […]