Classic Musica

JUNTO AL ARROYO EN PRIMAVERA D.361 (1816) (Am Bach im Frühling)   Música de Franz Schubert (1797 - 1828)   Texto de Franz von Schober (1796 - 1882)  Este lieder  surge de la más pura inspiración schubertiana, tan natural e inevitable como el fluir del agua y el florecimiento de las flores silvestres junto al arroyo. Esto es tanto más notable porque los versos del diletante Schober carecen de la originalidad y el profundo sentimiento de Mayrhofer y se desvían peligrosamente hacia el sentimentalismo. La hermosa melodía de la canción y el resplandor estacional están inicialmente en la tonalidad mayor, pero como esa otra gran canción primaveral Im Frühling, la sonrisa en la música se escucha a través de un suave velo de lágrimas: las glorias primaverales de la naturaleza solo sirven para enfatizar el dolor del amante. No hay duda de que por eso Schubert concibió esta canción […]

En 1941, en el centenario de la muerte de Mikhail Lermontov (1814-1841), el Teatro Vakhtangov de Moscú representó su drama Masquerade, con música incidental de Aram Khachaturian. Esta es una de las obras más significativas del poeta fallecido prematuramente, autor de conocidos poemas, como Tamara, Demon, Muerte de un poeta, entre otros. En el drama, escrito en 1835, inmediatamente después de graduarse de la escuela de cadetes, Lermontov creó un tipo de personaje, que luego desarrolló en Pechorín "Un héroe de nuestro tiempo", a la vez que describía una imagen permisiva y decadente de la sociedad de su época en San Petersburgo. Mikhail Lermontov  El protagonista de Masquerade es Arbenin, una figura siniestra y trágica. Habiendo pasado una juventud tormentosa, viviendo en el mundo de "pensamientos orgullosos y pasiones heladas", estaba decepcionado de todo, pero encontró la felicidad en el […]

El propio Giacomo Puccini reconoció que su verdadero talento radicaba "sólo en el teatro", por lo que sus obras no operísticas son comprensiblemente pocas. Pero hay más de lo que el espectador promedio podría imaginar. El cuarteto de cuerdas era un medio por el que Puccini tenía una cierta afinidad innegable, y a lo largo de los años compuso para él unas cinco obras o grupos de piezas. Todas estas piezas del cuarteto de cuerdas han quedado prácticamente olvidadas, salvo la elegía Crisantemi ("Crisantemos"), que el compositor escribió en 1890 -en una sola noche, dijo- como respuesta a la muerte del duque de Saboya.Crisantemi es un movimiento continuo único, de tonos oscuros. Puccini encontró sus dos ideas melódicas líquidas lo suficientemente dignas de reutilizar en el último acto de su ópera, Manon Lescaut, de 1893. Casi nunca escuchado en su forma original de cuarteto de cuerdas, Crisantemi frecuentaba los […]

Las Oceánides. op. 73, título original Aallottaret , traducido al inglés como Nymphs of the Waves, es un poema sinfónico de un solo movimiento para orquesta escrito en 1913–14 por el compositor finlandés Jean Sibelius . Se estrenó el 4 de junio de 1914 en el Festival de Música de Norfolk, en Connecticut, bajo la dirección del compositor.Elogiado en su estreno como la mejor evocación del mar, consta de dos temas, que se ha dicho representan la actividad lúdica de las ninfas y la majestad de El océano, respectivamente. Sibelius desarrolla gradualmente este material en tres etapas informales: primero, un océano plácido; segundo, una tormenta creciente; y tercero, un clímax atronador de olas. A medida que la tempestad disminuye, suena un acorde final, que simboliza la fuerza, el poder  y la expansión ilimitada del mar.Las Oceánides es uno de los contados poemas sinfónicos de Sibelius cuyo programa no […]

Las cuatro baladas, op. 10, son piezas líricas para piano escritas por  Johannes Brahms durante su juventud, cuando tenía ventiún años. Sabiendo que en octubre de 1854 Brahms deleitó a  su maestro de Hamburgo Eduard Marxsen con las "Baladas", se supone que las obras ya estaban terminadas en ese momento en la forma conocida hoy. A finales de enero de 1855 le escribe a Joachim que sus “ Variaciones y baladas” le eran sumamente valiosas, ya que le recordaban “gran parte de las horas del crepúsculo con Clara”.Brahms conoció a Clara Schumann en otoño de 1853, cuando visitó a su esposo Robert en busca de algún apoyo para avanzar profesionalmente como compositor. Schumann se mostró entusiasmado y no quiso demorarse en imponer a la atención del mundo musical alemán aquel que, según palabras de Joseph Joachim, era "un nuevo astro en el firmamento musical". Recomendó Brahms a la editorial […]

Vier Gesänge, op. 33, fueron los primeros lieder para voz y orquesta que escribió Richard Strauss. Creados entre 1896 y 1897 notamos que el título dice Gesänge (cantos) y no Lieder (canciones), como sus obras anteriores, lo que ya nos indica que se trata de poemas mas largos de lo que solía ser habitual, con una expresión literaria y musical más profunda. Escritos para tesituras vocales diferentes, los cuatro op. 33 raramente se interpretan o se graban en conjunto, al contrario de los conocidísimos Vier Letze Lieder.Cuando Richard Strauss terminó de componer sus Vier Gesange Op. 33, tenía 33 años y había publicado 11 grupos de lieder para voz y piano. Pero la serie Op. 33 fue su primer conjunto de canciones concebidas y ejecutadas para voz y orquesta. Con Don Juan, Tod und Verklärung (Muerte y transfiguración) y la recién terminada Also sprach Zarathustra (Así hablaba […]

Anatoli Liadov, El Lago encantado op 62 

Anatoli Liadov nació en la capital imperial rusa de San Petersburgo el 11 de mayo de 1855. Su madre V. Antipova era pianista y su padre Constantin Liadov director musical del prestigioso Teatro Mariinsky. Casi todos sus familiares más próximos estaban dedicados profesionalmente al mundo de la música o al arte escénico.Como es de suponer, desde muy pequeño recibió formación musical en su hogar, y a los quince años ingresó en el Conservatorio de San Petersburgo, donde estudiaría piano, violín, contrapunto y fuga, además de composición con Nicolai Rimski.Kórsakov. En 1876 fue expulsado por faltar injustificadamente a las clases, pero admitido de nuevo dos años mas tarde, consiguió graduarse. Después de completar sus estudios, fue empleado por el mismo Conservatorio como profesor de teoría elemental y más tarde de contrapunto y composición, mostrándose como un claro continuador de las tradiciones de Mijaíl Glinka y de Mily Balakirev. Entre […]

La Sinfonía n.º 3 en do menor, op. 78, fue completada por Camille Saint-Saëns entre 1885 y 1886, cumplidos los cincuenta años y en la plenitud de su creatividad musical. El compositor la inscribió como: Symphonie Nº.3 "avec orgue" (con órgano), a pesar de ser simplemente una sinfonía orquestal donde dos de cuatro secciones usan el órgano de tubos, y que además incluye el piano. La obra fue dedicada a su amigo Franz Listz, después de la muerte de éste el 31 de julio de 1886.La composición que había sido encargada por la Royal Philharmonic Society, se estrenó en Londres el 19 de mayo de 1886 en la sala St James's Hall, bajo la dirección del autor. La primera audición en Francia tuvo efecto en París el 9 de enero de 1887 por la Orquesta de la Société des concert du Conservatoire con la dirección de Jules Garcin y […]

Posteriormente al estreno del Deutsches Requiem, la obra que situó a JohannesBrahms entre los grandes compositores, a la vez que suscitaba encendidos elogios y agitadas controversias, éste se sintió motivado a escribir más trabajos para coro y orquesta centrándose especialmente en ellos. Así, aparecieron la cantata Rinaldo, op. 50, la Rapsodia para alto, op. 51, la Canción del Destino, op. 54 y el Triumphlied op.55. Mientras las dos primeras utilizan textos de Goethe y la última un pasaje del Apocalipsis de Juan, Schicksalslied se basa en un poema de Friedrich Hölderlin."Quizás nadie haya sido tan expresivo y dramático para expresar someramente, en lenguaje poético, la aflicción del hombre, agitado por las olas de la vida, como el poeta romántico Friedrich Hölderlin. En su obra Hiperión, o el eremita en Grecia, se contiene ese poderoso y sublime poema que conocemos como la Canción del Destino, en el cual traza […]

H.Siemiradzki-Chopin Durante el invierno de 1830-1831, mientras residía en Viena, Chopin escribió entre otras obras, la Gran Polonesa brillante para piano y gran orquesta, en Mi bemol mayor, opus 22.Más tarde, ya en París  donde vivió el resto de su corta vida, compuso el Andante spianato en Sol mayor, formando una sola pieza con la Gran Polonesa y con el mismo nº de opus. En el proceso, él hizo dos versiones: una para piano solo y la segunda para piano y acompañamiento orquestal. Esta composición, por cierto, sería la última vez que Chopin escribiera algo para orquesta.El propio Chopín interpretó por vez primera el Andante spianato y Gran polonesa el 26 de Abril de 1835, en la sala del Consevatorio de París  durante un concierto de François-Antoine Habeneck ,que se celebraba con ocasión de la fiesta de clausura de la Sociedad de Conciertos.La partitura se publicó en Leipzig […]