Jean-Baptiste Matho Vidéos
compositeur français
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Dernière mise à jour
2024-06-17
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José Luccioni Alfano Verdi Opéra Rouen Covent Garden Arena Verona Opéra Comique Liceo Opéra Monte Carlo Teatro Colón Opéra Nice 1903 1930 1932 1936 1948 1962 1978
José Luccioni +••.••(...)) was a Corsican tenor whose career spanned three decades. Born in Bastia, he began his working life as a racecar driver and mechanic for the Citroën company. It was not until he was performing his military service that he discovered his singing voice as well as his love of opera. Following his stint in the army, Luccioni auditioned for the Paris Conservatory and was granted a scholarship to study voice. Among his teachers was the legendary French dramatic tenor Léon Escalaïs, who helped the young singer build his technique. After passing his final exams in the spring of 1930, Luccioni was contracted by Opéra de Rouen, where he made his debut the following year as Cavaradossi in Tosca. His success was such that the Opéra de Paris offered the tenor a contract for the following season. He made his debut at the Opéra in 1932 at Canio in Pagliacci to great acclaim, reportedly receiving an impressive 15 curtain calls. However, in spite of this promising start, the Opéra soon relegated Luccioni to comprimario roles such as the Servant in Elektra and the Italian Singer in Der Rosenkavalier. This eventually changed, and the young tenor found himself essaying such major roles as the Duke in Rigoletto, Rodolfo in La Bohème, Jean in Hérodiade and what was to become his most frequently performed role, Don José in Carmen, which he sang more than 500 times. Luccioni was soon in demand throughout Europe, with appearances at London’s Covent Garden, the Teatro dell’Opera in Rome, the Arena di Verona, the Théâtre Antique Vaison-la-Romaine, the Opéra-Comique in Paris, Barcelona’s Liceo, the Opéra de Monte Carlo as well as numerous provincial houses throughout France, Belgium, Spain and the Netherlands. The tenor’s overseas activities were limited to a single season in Chicago and a few performances at the Teatro Colón in Buenos Aires. In addition to his operatic stage work, Luccioni starred in a few French films and became active on the concert platform as well as on radio. His repertoire continued to grow, eventually encompassing over thirty diverse roles including Calaf in Turandot, Radames in Aïda, Mathô in Salammbô, Donello in La Fiamma, Turiddu in Cavalleria Rusticana, Vasco da Gama in L’Africaine, Roland in Esclarmonde and the title roles in Alfano’s Cyrano de Bergerac (which he created at the 1936 world premiere in Rome), Roméo et Juliette, Samson et Dalila, Werther, La Damnation de Faust, Polyeucte, Sigurd, Andrea Chénier, and his greatest triumph, Verdi’s Otello. Following his farewell to the stage in 1962, Luccioni was appointed Director of Opéra de Nice. He eventually retired from this position ad settled in Marseille. It was there that he passed away on October 5, 1978, just a week shy of his 75th birthday. José Luccioni left behind a sizeable recorded legacy that encompassed nearly his entire career. His records make for some intriguing listening. One can hear the development of the tenor’s voice from the young lirico-spinto with a markedly rapid vibrato of the 1930s, to the full-fledged dramatic tenor of the 1940s and ’50s. Although not always subtle, Luccioni was a consistently exciting performer and a remarkable technician. Even recordings made toward the end of a lengthy career give no hint of any depletion of the tenor’s vocal resources. All in all, Luccioni was one of the finest French speaking dramatic tenors of his generation. In this recording, Luccioni sings "Esultate!" (or "Gloire aux braves!" in French) from Act I of Verdi's Otello. This was captured live during a broadcast on December 18, 1948.
José Luccioni Giuseppe Verdi Eugène Bigot Bigot Cigna Reyer Costanzi Alfano Respighi Cavalieri Zandonai Montemezzi Rameau Potenza Matho Thill Vezzani César Vezzani Panni Voglia Lugo Metallo Teatro Costanzi Covent Garden Arena Verona 1127 1903 1930 1931 1932 1933 1934 1936 1937 1939 1943 1947 1948 1949 1952 1957 1959 1962 1970 1978 1999
Giuseppe Verdi OTELLO "Que nul ne craigne..." (Nium mi tema...) - Cantato in lingua francese. Disco elettrico La Voix de Son Maitre, Parigi - numero di catalogo DB 11179 - Data dell'incisione 21 novembre 1947. Tenore corso JOSÉ LUCCIONI (Bastia 14.10.1903 - Marsiglia 5.10.1978) Direttore Jules Eugène Bigot. Studia a Parigi con L. David e Escalaïs; nella compagnia dell'Opéra gennaio 1931. debutta a Nanterre nel 1931, come Canio nei Pagliacci (poi Opéra nel 1932) e a Rouen, ottobre novovembre 1931, come Cavaradossi e Don José. Si afferma in provincia nel 1932, e all'Opéra: il Pescatore in Guglielmo Tell, il Cantante nel Cavaliere della rosa; poi Rigoletto, Esclarmonde, Hérodiade, ecc., Radamès 1933 con la Cigna. Monte Carlo 1934, Romeo, Faust (Dannazione), Dimitri (con Saljapin), Werther, Turiddu, Sigurd (Reyer), Chénier, Sansone. Roma, Teatro Costanzi 1936 dove partecipa alla I rappr. di Cirano di Bergerac di Alfano e, più tardi, canta La Fiamma di Respighi e I Cavalieri di Ekebù di Zandonai. Buenos Aires, Colón 1936, La Fanciulla del West Verona 1937, Turandot. Chicago, Carmen e L'Amore dei tre re di Montemezzi. Londra, Covent Garden 1939 Calaf, Don José. Affronta Otello, Parigi Opéra. 1943, ruolo che canta 120 volte (in particolare a Firenze, e Torino 1949). All'Opéra, Indes galantes di Rameau 1952, Salomé 1959. Appare ancora come Radamès, Sansone, Don José, Vasco de Gama, Jean (Hérodiade), Canio fino al 1962. Privato dell'uso delle gambe, canta allora alla radio, con la voce intatta. Addio al pubblico a St-Médard (Gironde) 1970. Dotato di una voce di bellezza, potenza, agilità eccezionali, attore nato, Otello, José, Jean, Matho (Salammbo di Reyer), Canio insuperati, Luccioni, rivale e successore di Thill e Vezzani, fu l'ultimo grande tenore drammatico francese, in possesso di un repertorio che è scomparso con lui. Apparve sullo schermo in Colomba (da Mérimée 1947) e in Le Bout de la route (da Giono, 1948). Suo figlio "Jacques" +••.••(...)), tenore poi baritono, canta all'Opéra di parigi nel 1957-62, quindi svolge attività di regista e di direttore di teatro. Ad avvicinarlo all'opera era stato l'ascolto dei dischi di un altro celebre tenore che come lui era nato in Corsica. Si tratta di quel César Vezzani, poco conosciuto in Italia, ma in realtà una delle voci più importanti della fine dell'Ottocento e degli inizi del Novecento. Limitate furono le sue presenze fuori dalla patria. In Italia cantò poche volte. In talune occasioni, per esempio all'Arena di Verona nel 1937, dove si esibì nei panni di Calaf. ottenne travolgenti successi. Ciò nonostante Luccioni rimane un illustre sconosciuto per il grande pubblico italiano. José Luccioni fu voce di tenore lirico spinto capace di abbracciare il repertorio dell'opéra-lyrique francese, ma di spingersi fino ad Otello e alla produzione verista. La sua discografia è rigorosamente in lingua francese. Luccioni restò fedele alla natura francese della sua voce e del suo stile. Né si fece mai tentare seriamente dalla voglia di tramutarsi in cantante italiano alla maniera di Lugo. Luccioni è voce robusta, di buon metallo. La lega che lo compone non è particolarmente preziosa. Non manca di lucentezza e di squillo. Né l'uno né l'altro, però, sono proverbiali. Il canto è sicuro. La tecnica, invece, non è di quelle che permettono un complesso gioco dinamico. Questo fatto unito ad un fraseggio un poco inerte ingenera all'ascolto una certa monotonia e mostra i limiti dell'interprete, specie se lo si confronta a Thill, si apprezza comunque, la voce resistente capace di affrontare e risolvere con sicurezza brani di forte impegno. Nel 1999 la casa discografica Bongiovanni ha pubblicato un CD che comprende 18 brani registrati per la Columbia e la H.M.V.(GB 1127-2).
Ernest Reyer Lier Rose Caron Caron 1890
[Livret fourni.] L'épisode débute avec le saccage des jardins de Mégara, après le refus du sénateur giscon de faire boire les mercenaires victorieux aux coupes d'or de la légion sacrée. On entend ensuite le chant des prêtresses qui interrompt la dévastation. Entre alors Salammbô, accueillie comme une déesse par les soldats médusés (chez Flaubert, ils ne comprennent pas la langue qu'elle parle mais l'écoutent religieusement). Elle les brave, et tous tombent à genoux. Mâtho boit alors la paix avec elle, ce que l'ancien esclave Spendius interprète comme des fiançailles. Narr'Havas, qui venait de se lier d'amitié avec Mâtho et qui est amoureux de Salammbo, le blesse alors avant de s'enfuir. / Il y a une couleur poétique dans les sonorités très particulière chez Reyer. Voyez en particulier les répliques de Narr'Havas, et surtout la déclamation de Salammbô ("O Ciel, où naissent les étoiles"). C'est une caractéristique qu'on retrouve dans le grand air de Brunehild à l'acte IV de Sigurd ou dans le second duo Hilda / Brunehild, par exemple : (http•••) . / Note importante : Evidemment, l'exécution n'est pas optimale (du tout) en chantant tout en s'accompagnant, d'autant plus que chanter à la fois les rôles de basse des mercenaires et le mezzo brillant de Salammbô requiert plusieurs voix en principe... et que la mienne n'est ni de basse basse chantante, ni de mezzo lyrique. L'intérêt est surtout de fournir un témoignage pour donner une idée du contenu de la partition. / LIVRET (Giscon est sorti avec son escorte. Les jardins sont mis au pillage, les tables sont renversées. L'incendie commence à luire au milieu des arbres. Les prêtresses de Tanit apparaissent au sommet de l'escalier du palais, puis Salammbô.) CHOEUR DES PRETRESSES (joué au piano) Tanit, déesse austère, Qui verses sur la terre Ton lait et ta lumière ! PRETRESSE ALTO Tanit, astre changeant Dans l'azur dirigeant Ta nacelle d'argent ! CHOEUR DES PRETRESSES (joué au piano) Tanit, ô bonté sage, Qui vis dans ton image Aux autels de Carthage ! PRETRESSE SOPRANO Tanit, verse sur nous Dans des rayons plus doux Des regards sans courroux ! (Salammbô paraît au seuil du palais.) LE CHOEUR DES MERCENAIRES (piano solo) Voyez, dans sa beauté suprême Est-ce la déesse elle-même ? NARR'HAVAS (basse chantante) Le regard de Tanit est moins pur et moins beau, Et c'est la fille d'Hamilcar, C'est Salammbô ! SALAMMBO (mezzo lyrique) Qu'avez-vous fait ? O cité lamentable ! O Carthage ! Où sont-ils tes défenseurs, tes fils, Qui t'avaient faite et grande et doutable ? Où sont-ils tes guerriers qui labouraient jadis Les flots, par qui les flots se couronnaient d'épis ? Carthage ! ô sol sacré dont Tanit se sépare : Cité sainte qu'insulte une horde barbare ! LE CHOEUR DES MERCENAIRES Un éclair surhumain a brillé dans ses yeux ! On entend dans sa voix quelque chose des dieux ! SALAMMBO Des glaives, des flambeux, courage ! Livrez au feu ce toit sacré. Hamilcar est loin de Carthage, Je suis seule et je m'enfuirai ! Sur ces murs de cèdre et d'ivoire Portez vos sacrilèges mains ; Tout y raconte notre gloire Et les défaites des Romains ! Un serpent noir, vivant mystère, Dort là-haut parmi les lotos ; Pour me suivre dans ma galère, A ma voix il fendra les flots ! O ciel, où naissent les étoiles, Cache ton azur obscurci ; Tanit, cache-toi dans tes voiles, Un autre va régner ici ! CHOEUR DES PRETRESSES (au piano) Tanit, déesse austère Qui verses sur la terre Ton lait et ta lumière ! SALAMMBO Déesse, exauce-moi ! CHOEUR DES PRETRESSES (au piano) Tanit, verse sur nous, Dans des rayons plus doux Des regards sans courroux ! SALAMMBO Tanit, apaise-toi ! NARR'HAVAS Non ! ne redoute rien, ô vierge, de leurs armes ! Qui voudrait de tes yeux faire couler des larmes ? Chacun de nous, frappé de respect, transporté D'amour, en toi, grâce exquise, ô beauté, Voit la divinité Qui règne en sa patrie ! LES EGYPIENS Isis ! LES ITALIOTES Vesta ! LES SPARTIATES Pallas ! LES SYRIENS O Vénus Astarté ! LES ITALIOTES Vesta ! LES IONIENS O Vénus Uranie ! Faute de place laissée par YouTube, la suite du livret se trouve ici : (http•••) . / Illustration : Toile d'après l'acte I tel que mis en scène lors de la création bruxelloise en 1890, avec Rose Caron dans le rôle-titre. / Disclaimer : Amateur recording (interpretation and sound). Moreover, I am playing and singing at the same time (al roles), which is not very helpful to do this correctly. It does not pretend to be an honest version of the score : it is only made to give some idea of rare repertoire. Not to propose a reference.
Salammbô - audiobook Gustave FLAUBERT +••.••(...)), translated by UNKNOWN ( - ) (http•••)o/historical-fiction/salammbo-audiobook/ After completing the famous Mme Bovary, Flaubert put all his efforts into researching the Punic Wars and completed the lesser known Salammbô. In this volume, Flaubert describes in detail the Mercenary Revolt and the fight of the Mercenaries against the all-powerful Carthage, the theft of the magical Zaimph and the love and hate between the Carthaginian princess Salammbô and the fiercest leader of the Mercenaries, Matho. (Summary by Carolin) Genre(s): General Fiction, Historical Fiction Language: English (FULL Audiobook)
- chronologie: Compositeurs (Europe).
- Index (par ordre alphabétique): M...