[…] Morley, l'Antonia de Hibla Gerzmava ou encore Thomas Hampson dans les quatre rôles diaboliques. • Le 5 août, la production évocatrice de Giancarlo Del Monaco de Simon Boccanegra capture somptueusement l'aspect et la convivialité du Gênes du XIVe siècle et est un complément parfait au décor de Verdi pour cette histoire de conflit brûlant entre le devoir public et le chagrin privé. Vladimir Chernov tient le rôle-titre, Kiri Te Kanawa celui d'Amelia et Plácido Domingo celui de Gabriele Adorno dans cette captation de 1995. • Le 6 août, Kristine Opolais est Cio-Cio San face au Pinkerton de Roberto Alagna dans la Madame Butterfly dans la production signée par Anthony Minghella, créée en 2006, plusieurs fois reprise depuis, comme en 2016 lors de cette captation. • Le 7 août, c'est à la prodution de Parsifal enregistrée en 1992 et signée Otto Schenk d'être proposée. Siegfried Jerusalem y tient le rôle-titre, tandis que Waltraud Meier […]

[…] • Le 16 juin, place à L'Affaire Makropoulos dans la nouvelle production de 2015 signée par Peter Stein avec Laura Aikin dans le rôle d'Emilia Marty. Place ensuite au répertoire français dans le cadre des concerts en live. • Le 17 juin, Evelino Pidò dirige Simon Boccanegra du même metteur en scène que la veille, réunissant Thomas Hampson dans le rôle-titre et Marina Rebeka dans celui d'Amelia, ainsi que Francesco Meli dans celui de Gabriele Adorno en 2018 (notre chroniqueur allemand y avait alors assisté). • Le 18 juin, Katia Kabanova est proposée dans la mise en scène d'André Engel donnée notamment en 2017. Dans cette captation d'avril, Angela Denoke tient le rôle-titre, et Misha Didyk celui de Boris.A 19h30, ce sera au tour du ténor Michael Schade de proposer un récital, cette fois accompagné par Jendrik Springer. • Le 19 juin, Otello prend la suite du programme, mis en scène par Christine […]

Un Requiem marin selon Muti (streaming) 

[…] orfèvres, détaillant la richesse instrumentale de l’œuvre avec un souci du détail captivant, soucieux d’en démontrer la modernité, tout particulièrement dans le prélude marin de l’acte I, aux couleurs presque debussystes. Ce travail de précision se poursuit tout au long de la représentation, y compris dans les tutti, toujours parfaitement dosés (la scène du Conseil).   En état de grâce, les cordes (les violoncelles !) accompagnent avec tendresse les élans amoureux d’Amelia Grimaldi et de Gabriele Adorno. On croit aux personnages délicats que dessinent Francesco Meli et Maria Agresta malgré la raideur excessive de leur jeu. Le timbre du ténor n’est pas toujours très séduisant et la voix se tend parfois, mais quelle puissance, quelle diction, quelle projection, quelle assurance ! Aucune faiblesse ne viendra ternir cet engagement, en particulier à l’acte II où son personnage passe de l’affliction à la colère puis à la prière. Il ne lui manque que […]

[…] von Arnaud Bernard, er ist auch sein eigener Bühnenbildner, auch ihre Schattenseiten, denn die Stege und Brücken bewegen sich teil unmotiviert, scheinbar um so eine gewisse Vitalität zu erzeugen, die es sonst nur in eingeschränktem Maße gibt. Geradezu lächerlich gerät die Senatsszene, wo der Doge anstelle eines Thrones auf einer altertümlichen Schaukel, die auf einem langen Holzarm angebracht ist, Platz nehmen und amtshandeln muss. Von zweifelhaftem Geschmack sind die historisierten Kostüme, bei welchen es Gabriele Adorno, der auch einmal an einem langen Seil angebunden herumzappeln muss, mit einer entsetzlichen Pluderhose am ärgsten trifft. Wenig beigetragen hat der französische Regisseur auch, die ohnedies komplexe und schwer verständliche Geschichte des Genueser Dogen zu erhellen. Nicht ganz ausgewogen ist diesmal auch das Ensemble. Eindeutig auf der Habenseite erlebt man die innig phrasierende mit wunderbar reinem Sopran singende Sabina Cvilak als Maria/Amelia und den ungemein schönen, lyrischen und höhensicheren Martin Susnik als Gabriele […]

[…] portent des traces multiples. Au-delà de sa culture et de sa pratique des musiques du passé ou des périodes récentes, son cheminement artistique suit diverses rencontres musicales, les jeunes compositeurs de Darmstadt puis Olivier Messiaen et Bernd Alois Zimmermann, plus tard l’école américaine de John Cage, Morton Feldman, Earle Brown, et l’Italien Giacinto Scelsi, compositeurs et styles qui ne se cumulent ou se combinent. Il est le reflet de plusieurs inspirations philosophiques, d’Héraclite et Nietzsche à Adorno, Derrida, Nancy, Georg Picht et à l’école japonaise de Kyoto. Auteur d’une cinquantaine d’œuvres, Hans Zender a commencé ses études de piano, de direction d’orchestre et de composition (il est l’élève de Wolfgang Fortner) en 1956 à l’Académie supérieure de Musique de Francfort et à celle de Fribourg-en-Brisgau. En 1963, il se rend à la Villa Massimo de Rome, qui accueille l’académie allemande à l’instar de la Villa Médicis pour la France. Il […]