Josef Stránský Vidéos
chef d'orchestre, compositeur et marchand d'art
- musique classique, opéra
- États-Unis
- collectionneur ou collectionneuse d'œuvres d'art, chef ou cheffe d'orchestre, compositeur ou compositrice, marchand ou marchande d'art, chef d'ensemble à vent
Dernière mise à jour
2024-03-28
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Falcon Morávková Dvořák Stránský 2022
v kinech od: 7. 4. 2022 Falcon | odebírat kanál: (http•••) náš web: (http•••) Hlavním hrdinou příběhu je Jan Kavka (Milan Ondrík). Čtyřicetiletý záchranář z malého města právě opustil manželku Evu (Dominika Morávková). V okamžiku rozchodu se Eva stane tragickou obětí zločinu. Z Jana je vdovec, který žije s vědomím, že smrt ženy nepřímo zavinil a nepřišel jí v kritické chvíli na pomoc. Útočiště před neodbytným pocitem viny nachází díky kamarádovi Michalovi (Hynek Čermák) v místním boxerském klubu. Spřátelí se s Michalovou chráněnkou Gretou (Leona Skleničková), jíž tělocvična nahrazuje nepoznanou rodinu. Vyšetřovatel Dvořák (Vladimír Javorský), který má případ smrti Evy Kavkové na starosti, naráží na řadu podivných okolností. Ukazuje se, že pachatel, feťák Robert Stránský (Jan Jankovský) je informátorem pod ochranou vyšetřovatelky z protidrogové centrály Mudrové (Kristýna Frejová). Jan chce věřit ve spravedlnost i v to, že se dokáže s pomocí svých přátel vrátit do všedního života. Ale obava z toho, že by vrah nakonec mohl uniknout trestu, jej přivede k rozhodnutí vydat se na vlastní cestu odplaty za nečekaných okolností a s nejistým výsledkem. Najde kromě pomsty i stále nenalezené odpuštění sobě samému? Thriller Stínohra je nečernobílý příběh o naději, kterou si lidé mohou vzájemně nabídnout. Sleduje cestu za pomstou kvůli smrti blízkého člověka, vypráví o mnoha podobách lásky a intenzivním hledání odpovědi na to, kde začíná a končí spravedlnost. Ukazuje, že dobré úmysly jsou někdy cestou do pekla, a naopak to na první pohled špatné se může obrátit v dobré. Stínohra je film o lidech, kteří chybují.
Beethoven Louis Persinger Klindworth Scharwenka Hermann Scherchen Josef Stránský Richard Wagner Paul Scheinpflug Eugene Ormandy Pietro Mascagni Oskar Fried Blüthner Orchester Konzerthausorchester Berlin 1770 1827 1853 1907 1909 1910 1913 1915 1917 1919 1924 1925 1928 2021
Ludwig van Beethoven +••.••(...)) EGMONT Ouvertüre zu dem gleichnamigen Schauspiel von Johann Wolfgang von Goethe. Es spielt das Blüthner-Orchester, Berlin unter der Leitung von Bruno Weyersberg. Schallplatte (30 cm) der Marke "CONTENENTAL" (Offensichtlich eine Aufnahme von Kalliope, Leipzig, um 1913) Schrankgrammophon der Marke "GRANDIOSA" (Kötzschenbroda bei Dresden) (um 1928) Musikkabinett Augustusburg (C) JE 02/2021 Das Blüthner-Orchester war ein 1907 in Berlin gegründetes Sinfonieorchester, das ab 1925 als Berliner Symphonie-Orchester (vgl. Konzerthausorchester Berlin) weitergeführt wurde. Es wurde nach seinem Sponsor benannt, der „Julius Blüthner Pianofortefabrik GmbH“, die 1853 vom Klavierbauer Julius Blüthner in Leipzig gegründet worden war. Sie gehört heute neben Steinway & Sons, Bösendorfer und Carl Bechstein zu den führenden Pianoherstellern weltweit. Das mit erheblichen Geldmitteln unterstützte Orchester suchte talentierte Musiker, sein erster Konzertmeister war Louis Persinger. Sein Domizil war der „Blüthner-Saal“, einem großen, zum Klindworth-Scharwenka-Konservatorium gehörenden Konzertsaal in der Genthiner Straße 11 (Berlin-Tiergarten). Im Gründungsjahr 1907 begann der Bratschist Hermann Scherchen beim Orchester seine Laufbahn. Von 1909 bis 1910 übernahm der Dirigent Josef Stránský die Leitung des Orchesters. Unter ihm wurde am 15. Dezember 1910 Edgard Varèses erste symphonische Dichtung „Bourgogne“ uraufgeführt. 1913 spielte das Orchester für die deutsche Plattenfirma Anker Record erstmals den ersten Akt aus Die Walküre von Richard Wagner unter Leitung von Edmund von Strauß ein. Das Blüthner-Orchester trat außerhalb Berlins auch deutschlandweit auf. Das von der Kritik sehr gelobte Blüthner-Orchester unter der Leitung von Paul Scheinpflug war in Berlin populär, insbesondere seine Sonntags-Sinfoniekonzerte mit dem gängigen und populären klassischen und romantischen Repertoire im Blüthner-Saal. 1915 kam Violinist Adalbert Luczkowski vom Schwarwenka-Konservatorium zum Orchester, 1917 gab es unter Eugene Ormandy eine Tournee durch Ungarn. Die Beteiligung des Blüthner-Orchesters im Januar 1919 an einem von der Berliner SPD organisierten Neujahrskonzert, also einem „proletarischen Konzert“, war wohl weniger auf die Favorisierung einer bestimmten politischen Linie durch das Orchester als vielmehr auf sein Bestreben um Popularität zurückzuführen. Es kam zu einem Skandal um das Orchester, als es nach der Ermordung von Karl Liebknecht und Rosa Luxemburg am 15. Januar 1919 auf deren Totenfeier spielte. Nur eine Entschuldigung des Dirigenten Paul Scheinpflug konnte das Orchester wieder rehabilitieren.[4] Eines der letzten berühmten Konzerte unter dem Namen „Blüthner-Orchester“ fand am 16. Oktober 1924 im Sportpalast Berlin unter Pietro Mascagni statt. Im Mai 1925 wurden seine Musiker vom Berliner Symphonie-Orchester unter der Leitung von Oskar Fried übernommen. Das Blüthner-Orchester hatte aufgehört zu existieren. (Quelle: Wikipedia)
Richard Strauss André Previn Mendelssohn Franz Strauss Dennis Brain Crook Brahms Hoyer Vienna Philharmonic Philharmonia Orchestra 1873 1882 1883 1885 1921 1929 1931 1947 1997
Richard Strauss: Horn Concerto No.1 in E flat major Op.11 (1883) 1-Allegro 00:01 2-Andante 05:16 3-Allegro 10:33 Lars-Michael-Stransky: Horn Vienna Philharmonic, André Previn 1997 The concerto is in three movements (Allegro, Andante, Allegro) which are played continuously (except very rarely) and lasts about 15–18 minutes. The composition is typical of Strauss' music at this time in being Romantic in style, showing the influence of Mendelssohn. The orchestral version uses a classical orchestra: 2 flutes, 2 oboes, 2 clarinets, 2 bassoons, 2 horns, 2 trumpets, timpani, and strings. In 1882/83 Richard Strauss wrote his Horn Concerto No. 1 in E-flat major, Op. 11, in two versions, one for piano accompaniment and one with an orchestra. (The horn part is the same.) The horn concerto has become the most frequently performed horn concerto written in the 19th century.The premiere with piano accompaniment was given in 1883 at Munich. The premiere with orchestral accompaniment in 1885 at Meiningen. Composition history: At the age of 18 whilst a philosophy student at Munich University, having recently completed his Violin Concerto and Cello Sonata, Strauss wrote his first horn concerto. His father Franz Strauss was one of the leading horn players of his day, and the fact that Richard grew up with the sound of the horn in his house led to his exploration of the great potential of the horn as both a solo and orchestral instrument. He had previously written a short piece for the solo horn (Two études for horn TrV 15, 1873), the concerto was the first orchestral piece he chose to write for the horn. The version with orchestral accompaniment is entitled "Waldhornkonzert", indicating that the concerto was to be played on the natural valveless horn (Waldhorn), which was the horn of preference played by his father (although Franz also played the valved F horn). Whilst it is technically possible to play the concerto on an E-flat natural horn, in practice it would be impossible to give a convincing performance. Alan Jefferson speculates that the title might in fact be a father-son joke. Strauss's sister Johanna wrote to the British horn player Dennis Brain that she "vividly remembered her father struggling with the solo part, which he found very tiring, even using the high B-flat crook. In particular, he seems to have found the high B-flats too daring and dangerous for performance in the concert hall". The early public performances would have been made using the valved F single horn, which was indicated in the score in later editions (although the orchestral horns were still specified as E-flat natural horns). In practice, all of the modern performances and recordings are played on the valved F double-horn which was developed at the end of the 19th century. When the concerto was written, the use of natural horns was still common. For example, Brahms continued to write for natural horns in his symphonies (Symphony No. 3 is contemporary with the Horn Concerto) because he deemed the sound better. Strauss himself went on to fully exploit the possibilities of the valved horn in his tone poems starting with Don Juan, written just a few years later. Premiere: The public premiere with piano was in 1883, shortly after the composition completed with one of Franz Strauss's pupils Bruno Hoyer as soloist. The orchestral version was premiered at Meiningen with Hans von Bulow conducting and the horn part played by the principal horn Gustav Leinhos on 4 March 1885. Strauss wrote to his father that the soloist had "Kolossaler sicherheit" (colossal sureness). Strauss conducted the work at least three times later in his life: Vienna on 7 May 1921, Mannheim on November 3 1929, and Hannover on 9 October 1931. Recordings: There have been many recordings of this piece. The first recording was by Dennis Brain in 1947, recorded in Kingsway Hall, London, May 21, 1947 with Alceo Galliera conducting the Philharmonia Orchestra.
Wiener Philharmoniker André Previn Mayer Boon Schmidt Richard Strauss 1997
Provided to YouTube by Universal Music Group R. Strauss: Horn Concerto No. 1 in E Flat Major, Op. 11, TrV. 117 - Allegro · Lars Michael Stransky · Wiener Philharmoniker · André Previn Strauss, R.: Horn Concertos Nos. 1 & 2; Duet Concertino; Oboe Concerto ℗ 1997 Deutsche Grammophon GmbH, Berlin Released on: 1997-01-01 Producer: Werner Mayer Producer: Nigel Boon Producer: Ewald Markl Studio Personnel, Balance Engineer: Gregor Zielinsky Studio Personnel, Recording Engineer: Reinhild Schmidt Composer: Richard Strauss Auto-generated by YouTube.
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- chronologie: Compositeurs (Amérique du Nord). Chefs d’orchestre (Amérique du Nord).
- Index (par ordre alphabétique): S...