Ana María Olaria Vidéos
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2024-05-11
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Ana María Olaria Romero Amadeo Vives Alfredo Kraus Teatro Zarzuela 1904 1927 1931 1958 1982 1994 1999
Canción del Ruiseñor de la zarzuela "Doña Francisquita" (original de Federico Romero y Guillermo Fernández-Shaw, con música de Amadeo Vives). Ana María Olaria (1931), soprano Alfredo Kraus +••.••(...)), tenor Santiago Ramalle +••.••(...)), tenor cómico Daniel Montorio +••.••(...)), director de orquesta Grabación: Montilla, 1958. Imagen del vídeo: Fotomontaje con fotografías de Ana María Olaria, Teatro de la Zarzuela de Madrid y portada de libro dedicado a "Doña Francisquita" (texto completo de la obra) editado en colección literaria. Documentos de la colección González-Remmers (Alemania). También nos puedes seguir: En Facebook: (http•••) En Instagram: (http•••)
Romero Juan Dotras Vila Ana María Olaria 1997
Provided to YouTube by The Orchard Enterprises Aquella Canción Antigua: "Aquello se olvidó" · Federico Romero · Juan Dotras Vila · Juan Dotras Vila · Ana María Olaria · Manuel Abad Aquella Canción Antigua ℗ 1997 Homokord Released on: 1997-05-15 Auto-generated by YouTube.
Romero Juan Dotras Vila Ana María Olaria 1997
Provided to YouTube by The Orchard Enterprises Aquella Canción Antigua: "Plegaria" · Federico Romero · Juan Dotras Vila · Juan Dotras Vila · Ana María Olaria Aquella Canción Antigua ℗ 1997 Homokord Released on: 1997-05-15 Auto-generated by YouTube.
Ana María Olaria Palacios Amadeo Vives Romero Aguilar Carreras Capdevila Enrique Estela Alfredo Kraus Moro Granados Vega Lehár Teatro Real Liceo Barcelona Teatro Zarzuela Teatro Principal 1916 1931 1950 1951 1953 1956 1957 1958 1959 1961 1962 1965 1981 1984
Con libreto de Guillermo Perrín y Miguel de Palacios y música de Amadeo Vives, la opereta cómica “La Generala” se estrenó el el 14 de junio de 1916 en el Gran Teatro de Madrid. El elenco de su presentación estuvo encabezado por Luisa Rodríguez como Berta, Vicente García Romero como el Príncipe Pío, Asunción Aguilar como Olga, Emilio Carreras como Cirilo II, Sofía Romero como Eva, Hilario Vera como Tocateca, Rodolfo Recober como Clodomiro V y el señor Asensio en el papel del Duque de Sisa. Compuesta en apenas una semana, la obra obtuvo el beneplácito del público desde sus primeras representaciones al adoptar Vives las influencias en boga entonces de la opereta vienesa y francesa en nuestra lírica. La salida del Príncipe “Os invito, amigos míos... Era yo en la Corte no más que un esclavo” (http•••) la canción del Arlequín y el dúo entre Berta y el Príncipe “Mi dulce sueño de adolescente” (http•••) fueron sus números más aplaudidos. En 1931 Antonio Capdevila dirigió para el sello Odeón una amplia selección de la opereta con un plantel integrado por Matilde Rossy, Emilio Vendrell, Mercedes Casas, Rodolfo Blanca y Manuel Murcia. La obra conoció varias grabaciones completas, destacando entre ellas la editada en 1959 por el sello Zafiro/Montilla bajo la dirección de Enrique Estela con un reparto formado por Ana María Olaria, Alfredo Kraus, Elsa del Campo, Santiago Ramallé, Ana María Fernández, Tino Moro, Rosa Fernández y José Granados. Participaron en aquel álbum el Coro de Radio Nacional de España y la Orquesta de Cámara de Madrid. «La canción que yo cantaba y en París arrebataba ésta fue. La canción del Arlequín con su alegre retintín, cantaré. Es un muñeco el Arlequín, un muñequito de cartón, que para hacerle así bailar, hay que tirarle de un cordón. Tira que tira y al tirón el muñequito baila así, tira que tira sin cesar, para que baile el Arlequín. Es un Arlequín el hombre también, cuando las mujeres lo manejan bien. Es un Arlequín lleno de serrín y con cascabeles que hacen retintín. Está en los tirones de la cuerdecita, saber engañarlos, saber conseguir. Y al tira que tira, se mueve el muñeco, y ya todo, todo, se puede pedir. Siempre al son que queremos que baile las mujeres le hacemos bailar y consiste en el tira y afloja, el que nada nos puedan negar. Hay momentos en que el muñequito está el pobre de muy mal humor, y hay que darle al muñeco un besito para hacerle que baile mejor. Es un muñeco el Arlequín, es un muñeco de cartón, que para hacerle así bailar hay que tirarle de un cordón. Tira que tira, y al tirón, el muñequito baila así, tira que tira sin cesar, para que baile el Arlequín.» Dotada de una voz limpia, homogénea y de un bellísimo timbre amparada en una técnica impecable, Ana María Olaria (1931) destacó tanto en papeles de soprano lírica como en aquellos pensados para soprano lírico-ligera. Con su debut en 1950 en el Teatro Real de Gibraltar de la mano de su padre, el barítono José García Olaria, inició una breve pero brillante carrera tanto en la ópera como en la zarzuela. La cantante había obtenido una beca de la Fundación Juan March, la Diputación de Madrid y el Ministerio de Asuntos Exteriores para ampliar estudios en Italia. En 1951 interpretó el papel protagonista de “Lucia de Lammermoor” en el Teatro Guimerá de Tenerife, ópera que llevaría en años sucesivos al Lope de Vega de Sevilla y al Calderón de Madrid. En 1953 se presentó en el Liceo de Barcelona con “La Bohème” y abrió en Bilbao la primera temporada lírica de la “Asociación Bilbaína de Amigos de la Opera” con “Rigoletto”. En 1956 cosechó un gran éxito con “Doña Francisquita” en el Teatro de la Zarzuela junto a Dolores Pérez y a Alfredo Kraus, con quien coincidiría de nuevo en 1958 en “Marina”. En 1959 protagonizó “Música de ayer” de Juan de Orduña, película con la que el director trató en vano de revalidar el éxito de “El último cuplé” (1957) reivindicando esta vez el género de la zarzuela. Ese mismo año representó “Bohemios” junto a Inés Rivadeneyra y Carlos Munguía. En 1961 estrenó “Carnaval en Venecia” en el Estanque del Retiro de Madrid y en 1962 participó en un nuevo montaje de “Carmen” en la Plaza Mayor de la capital, ambas bajo la dirección de José Tamayo, con cuya compañía “Amadeo Vives” recorrió gran parte de Europa e Hispanoamérica. Mención especial merecen sus versiones de las operetas de Fran Lehár “Eva” y “La viuda alegre”. Su prematura despedida de los escenarios se produjo en 1965 en el Teatro Principal de San Sebastián donde representó el papel de Lina en “Las golondrinas”. A partir de 1981 se dedicó a impartir clases de técnica vocal en la Escuela Superior de Canto de Madrid, institución de la que fue nombrada catedrática en 1984.
ou
- chronologie: Artistes lyriques. Interprètes.
- Index (par ordre alphabétique): O...