Peder Møller Actualités
violoniste danois
- violon
- musique classique
- Royaume du Danemark
- violoniste, professeur ou professeure de musique
Dernière mise à jour
2024-04-19
Actualiser
2023-09-28 03:08:19
Bâle. Theater Basel. 24-IX-2023. Richard Wagner (1813-1883) : La Walkyrie, première journée de L’Anneau du Nibelung, sur un livret du compositeur. Mise en scène : Benedikt von Peter. Décor : Natascha von Steiger. Costumes : Katrin Lea Tag. Lumières : Roland Edrich. Vidéo : David Fortmann. Avec : Nathan Berg, baryton-basse (Wotan) ; Ric Furman, ténor (Siegmund) ; Theresa Kronthaler, soprano (Sieglinde) ; Artyom Wasnetsov, basse (Hunding) ; Trine Møller, soprano (Brünnhilde) ; Solenn’ Lavanant Linke, mezzo-soprano (Fricka) ; Sarah Marie Kramer, soprano (Gerhilde) ; Sarah Brady, soprano (Ortlinde) ; Marta Herman, mezzo-soprano (Schwertleite) ; Jasmin Etezadzadeh, mezzo-soprano (Waltraute) ; Camille Sherman, mezzo-soprano (Rossweisse) ; Lucie Peyramaure, soprano (Helmwige) ; Sophie Kidwell, mezzo-soprano (Grimgerde) ; Valentina Stadler, soprano (Siegrune) ; Michael Borth,(Donner) ; Ronan Caillet, (Froh) ; Hanna Schwarz, (Erda) ; Karl-Heinz Brandt, (Mime). Sinfonieorchester Basel, direction : Jonathan Nott L’article est apparu en premier sur ResMusica.
2018-09-29 09:22:10
[…] la « Marche triomphale » est l’un des airs les plus célèbres qui soient et la partitions compte probablement les trompettes les plus célèbres de l’Histoire, mais il n’en reste pas moins que l’intrigue principale est un triangle amoureux broyé par la politique et la religion qui ne font qu’un. Faire de ce constat la base du travail scénique serait intéressant s’il était exploité au-delà du simple constat, posé sur scène dans un décor (signé Bente Lykke Møller) unique et plutôt terne, composé de dix colonnes délimitant la scène. La platitude de la mise en scène se retrouve également dans les costumes aux couleurs globalement fades : tenues rappelant celles de femmes de chambre pour les esclaves, costumes modernes et robes blanches d’imam pour les hommes, même les quelques robes de soirée portées sont loin des couleurs vives. Seules exceptions à cette règle, la robe africaine d’Aida à la scène finale et celle, […]
2018-09-27 06:51:57
Nancy. Opéra national de Lorraine. 25-IX-2018. Giuseppe Verdi (1813-1901) : Aida, opéra en quatre actes sur un livret d’Antonio Ghislanzoni, d’après Auguste Mariette. Mise en scène : Staffan Valdemar Holm. Réalisation de la mise en scène : Katarina Sörenson Palm. Décors et costumes : Bente Lykke Møller. Lumières : Egil Barclay Høgenni Hansen. Chorégraphie : Jeanette Langert. Avec : Michelle Bradley, Aïda ; Gianluca Terranova, Radamès ; Enkelejda Shkoza, Amneris ; Jean Teitgen, Ramphis ; Lucian Petrean, Amonasro ; Alejandro López, le Roi d’Egypte ; Jennifer Michel, une Prêtresse ; Taesung Lee, un Messager ; Morgan de Quelen, une Danseuse. Chœur de l’Opéra national de Lorraine (chef de chœur : Merion Powell), Chœur de l’Opéra-Théâtre de Metz Métropole (chef de chœur : Nathalie Marmeuse), Orchestre symphonique et lyrique de Nancy, direction : Giuliano Carella.
2015-04-03 23:43:13
Compte rendu, opéra. Toulouse. Théâtre du Capitole, le 31 mars 2015. Jean-Philippe Rameau (1683-1764) : Castor et Pollux, Tragédie en cinq actes, version de 1754 ; Mariame Clément, mise en scène ; Julia Hansen, décors et costumes ; Bernd Purkrabek , lumières ; FettFilm (Momme Hinrichs et Torge Møller), vidéo ; Antonio Figueroa, Castor ; Aimery Lefèvre, Pollux ; Hasnaa Bennani, Cléone / Une suivante/ Une Ombre heureuse ; Hélène Guilmette, Télaïre ; Gaëlle Arquez, Phébé ; Dashon Burton, Jupiter ; Sergey Romanovsky, L’Athlète / Mercure ; Konstantin Wolff, Le Grand Prêtre de Jupiter / Une Voix ; Choeur du Capitole ; Alfonso Caiani direction ; Les Talens Lyriques ; Christophe Rousset, direction musicale.
Rameau au Capitole est bien servi, après Hippolyte et Aricie en 2009, les Indes Galantes en 2012, voici Castor et Pollux cette saison. Il ne manque plus que Platée pour que notre bonheur soit total. Rameau demande beaucoup. Certes la partition regorge de beautés mais il est important que la mise en scène soit habile afin que l‘intérêt du spectateur moderne soit maintenu. Même dans Castor et Pollux de 1754 l’intrigue est maigre et les ballets sont nombreux qui coupent tout élan dramatique. L‘intelligence de la mise en scène de Mariame Clément est parfaitement secondée par des costumes simples et beaux et un décor monumental, un double escalier central, qui permettent au spectacle de soutenir notre intérêt y compris dans les ballets. C’est un parti pris audacieux que cette absence de danses, remplacées par du théâtre et des mimes. L’histoire est ainsi déclinée dans le temps, par un habile retour […]
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- chronologie: Interprètes (Europe).
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