Yelena Zaytseva Vidéos
artiste lyrique, acteur ou actrice
- mezzo-soprano
- opérette
- Russie
Dernière mise à jour
2024-05-07
Actualiser
Staatsoper Philharmonisches Staatsorchester Hamburg Staatsoper Hamburg Mutter Seele Kent Nagano Violeta Urmana Jennifer Holloway Holloway John Daszak Lauri Vasar Pfleger Chao Diener Thomas Ebenstein Hubert Kowalczyk Brigitte Hahn Hahn Gabriele Rossmanith Hellen Kwon
Der Krieg ist vorbei, die Tragödie beginnt: Mutter mit Geliebtem mordet heimkehrenden Vater. Tochter bringt Bruder in Sicherheit. – Tag für Tag gedenkt Elektra des ermordeten Vaters, plant blutige Siegesfeste und wartet auf den Augenblick, da ihr Bruder, zum Rächer erzogen, zurückkehren wird. Unter einem Dach mit den Mördern ihres Vaters treffen Blut- und Rachedurst auf die Zukunftsträume der jüngeren Schwester, die sich nach Ehe und Kindern, einem Leben in Eintracht und Glückseligkeit sehnt. Ein dritter Wahn beherrscht die Mutter: „Es ist kein Wort, es ist kein Schmerz, es drückt mich nicht, es würgt mich nicht, …und dennoch, es ist so fürchterlich, dass meine Seele sich wünscht, erhängt zu sein, und jedes Glied in mir schreit nach dem Tod.“ Ein Opfer soll Erlösung bringen. Inszenierung und Bühnenbild: Dmitri Tcherniakov Regieassistenz: Thorsten Cölle Kostüme: Elena Zaytseva Licht: Gleb Filshtinsky Video: Tieni Burkhalter Dramaturgie: Tatiana Werestchagina Musikalische Leitung: Kent Nagano Elektra: Aušriné Stundyté Klytämnestra: Violeta Urmana Chrysothemis: Jennifer Holloway Aegisth: John Daszak Orest: Lauri Vasar Pfleger des Orest: Chao Deng Vertraute: Luminita Andrei Schleppträgerin: Tahnee Niboro Junger Diener: Thomas Ebenstein Alter Diener: Hubert Kowalczyk Aufseherin: Brigitte Hahn Erste Magd: Marta Świderska Zweite Magd: Kady Evanyshyn Dritte Magd: Kristina Stanek Vierte Magd: Gabriele Rossmanith Fünfte Magd: Hellen Kwon Orchester: Philharmonisches Staatsorchester Hamburg Chor: Chor der Hamburgischen Staatsoper
Antonín Dvořák Mayer Bolshoi Theatre 1973
Provided to YouTube by Universal Music Group Dvořák: Serenade for Strings in E, Op.22 - Arr. G. Saborow - 4. Larghetto · Violin Ensemble of the Bolshoi Theatre, Moscow · Julij Rejentowitsch · Irina Saizewa Flight Of The Bumble Bee ℗ 1973 Deutsche Grammophon GmbH, Berlin Released on: 1973-01-01 Producer: Werner Mayer Studio Personnel, Balance Engineer: Klaus Hiemann Producer, Executive Producer: Helmut Najda Composer: Antonín Dvořák Auto-generated by YouTube.
Mykola Leontovych Myroslav Skoryk Verbitsky 1978 1988
Revutsky Boy's Choir was established in Kyiv in 1988. The purpose of setting up of die choir was to engage children in revival and development of the rich traditions of choral singing in Ukraine that had been formed for many centuries. There was a wish to open to the young singers and to their future audience the real pearls of the musical culture, the wonderful world of classical and spiritual choral singing of domestic and foreign author's products. During 20 years of its creative activity the Choir has gained high prestige and has been acknowledged as one of the best amateur choirs in Ukraine as well as abroad. Mykola Leontovych's is remembered today mostly because of the body of musical works he left behind, including over 150 choral compositions which range from artistic arrangements of folk songs, religious works (including his liturgy), cantatas, and choral compositions set to the texts of various Ukrainian poets. Leontovych also started work on a Ukrainian opera (Na rusalchyn velykden' - On the Water Nymph's Easter) based on the writing of Borys Hrinchenko, however, he did not complete it. The opera was completed by composer Myroslav Skoryk in 1978. 1 - 'Naleteli guravli', Leontovych 2 - 'Angel vopijashe', M. Verbitsky Aida Zaytseva, masterchoir (http•••) (http•••)
Staatsoper Linden Richard Wagner Strassburg Daniel Barenboim 2017 2018
Spielzeit 2017/18 | Handlung in drei Aufzügen von Richard Wagner | Text von Richard Wagner nach dem Versroman »Tristan« von Gottfried von Straßburg | Premiere am 11. Februar 2018 Season 2017/18 | Opera in three acts by Richard Wagner | Text by Richard Wagner based on the verse »Tristan« by Gottfried von Strassburg | premiere on 11 february 2018 Obwohl Tristan einst ihren Verlobten enthauptete, hat die irische Königstochter Isolde dem Neffen des verfeindeten Königs von Cornwall das Leben gerettet und sich in ihn verliebt. Zwar erwidert Tristan insgeheim ihre Liebe, doch aus Pflichtgefühl betreibt er nun die Zwangsverheiratung Isoldes mit König Marke. Zutiefst gedemütigt will sie ihrem Leben ein Ende setzen und Tristan mit sich in den Tod reißen. Da er seinen Gefühlen für Isolde entkommen will, trinken beide freiwillig von einem vermeintlichen Todestrank. Sich dem Tode nahe wähnend gestehen sie einander ihre verbotene Liebe. Von unerfüllter Sehnsucht und Verlangen nach einander gequält müssen beide weiterleben, wünschen sich nun aber erst recht die Vereinigung im Tod herbei … Inspiriert von der Philosophie Schopenhauers adaptierte Richard Wagner in den 1850er Jahren das mittelalterliche Tristan-Epos und schuf eine Musik, die die übermächtigen Emotionen und Gedankenströme der Protagonisten weit mehr in den Vordergrund rückt als jede andere Oper zuvor. In extremer Konzentration auf das Innerste der kaum noch handelnden Akteure verhalf er seiner beinah sinfonisch anmutenden Musik zu größter Entfaltung und Selbstständigkeit. Mittels ausgeprägter Chromatik und hoch avancierter Harmonik, sowie durch strikten Verzicht auf formale Zäsuren schuf Wagner eine hocherotische Musik, eine »unendliche Melodie« voll glühender Spannungen. Ebenso wie die stetig wachsende, alles verzehrende Sehnsucht der beiden Titelgestalten drängt sie immer schmerzlicher nach Auflösung (bzw. Erlösung), die kaum je gewährt wird. Although Tristan once beheaded her fiancé, the Irish royal daughter Isolde saves the life of the hostile king of Cornwall’s nephew and falls in love with him. Although Tristan secretly reciprocates Isolde’s love, he is now accompanying her to carry out her forced marriage with King Marke simply out of a sense of duty. Deeply humiliated, she wants to put an end to her life as well as his. Because he wants to escape his feelings for Isolde, they both voluntarily drink a supposed death potion. Near death, they both confess their forbidden love for each other. But then, tormented by unfulfilled longing and desire for each other, both are forced to carry on living, wishing more than ever for unity in death... Inspired by Schopenhauer’s philosophy, Richard Wagner adapted this medieval epic in the 1850s and created a musical score that put far more emphasis on the protagonists’ overwhelming emotions and streams of consciousness than any other opera before. By concentrating to the full on the innermost lives of the characters, who barely perform any actions, his almost symphonic-sounding music is able to unfold in a great, highly autonomous way. By means of pronounced chromaticism and advanced harmony, as well as by strict renunciation of formal caesura, Wagner creates an extremely erotic score, an »infinite melody« of ardent tensions. Like the constantly growing, all-consuming longing of the two lead roles, it urgently moves to an increasingly painful conclusion (or salvation), neither of which are actually granted. Musikalische Leitung / Conductor: Daniel Barenboim Inszenierung, Bühnenbild / Director, Set Designer: Dmitri Tcherniakov Kostüme / Costumes: Elena Zaytseva Licht / Light design: Gleb Filshtinsky Video: Tieni Burkhalter Einstudierung Chor / Chorus Preparation: Raymond Hughes Dramaturgie / Dramaturgy: Tatiana Vereshchagina, Detlef Giese
ou
- chronologie: Artistes lyriques (Europe).
- Index (par ordre alphabétique): Z...