Émile Guimet Vidéos
industriel et collectionneur d'objets d'art français
- opéra
- France
- collectionneur ou collectionneuse d'œuvres d'art, archéologue, industriel, compositeur ou compositrice, écrivain ou écrivaine
Dernière mise à jour
2024-05-02
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Opéra Lyon Musée Beaux Arts Matsumiya Tsuji Inoue Wada Guimet Aho Nara 1587
Musique japonaise traditionnelle (genre minyô), Opéra national de Lyon - "Awa odori" (Danse d'Awa) ou Kichigai odori (Danse des fous). Interprètes : Fumie Hihara (shamisen), Nobuko Matsumiya (koto), Hideaki Tsuji (tsugaru-jamisen), Emiko Ota (taiko) ; danses : Masako Inoue, Mariko Wada. CD "Minyo of Japan - Traditional music and popular songs" Booklet 16 pages, French, English and Japanese notes * Distribution in 32 countries including Japan. Available on Amazon.fr : (http•••) CD referenced by: Musée du Quai Branly, Paris Musée national des arts asiatiques - Guimet, Paris Petit Palais, Musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris Awa odori (Danse d'Awa ou Danse des fous) — Awa odori est un minyō de la région de Tokushima (île de Shikoku). La danse elle-même est aussi appelée Kichigai odori (Danse des fous), notamment à cause de la façon désarticulée de danser des hommes. Awa odori aurait été créé en 1587 à la demande d'un seigneur féodal pour célébrer la construction de son château. On dit que les invités dansaient ivres sur le chemin qui conduisait à la réception. Une fois dégrisés, ils auraient décidé de faire de leur danse un événement annuel. Le Festival d'O-Bon qui se tient chaque année, à la mi-août, dans la ville de Tokushima perpétue la tradition. Il est l'un des plus fameux du genre. Par sa forme, le nombre de groupes (ren) en compétition et son ambiance... délirante, on peut le comparer au Carnaval de Rio. On y vient de tout le Japon et du monde entier. A Tokushima, il existe aussi une salle de spectacles nommée Awa odori Kaikan où, toute l'année, se produisent différents ren qui ne jouent et dansent que ce titre. Voici le refrain d'Awa odori : Odoru ahō ni miru aho ! Onaji ahō nara odoranya son son ! Aara erai yacha, aara erai yacha Yoi yoi yoi yoi ! Et sa traduction : Il y a des idiots qui dansent et des idiots qui les regardent Si on est tous des idiots, vous n'avez rien à perdre à danser ! Yoi yoi yoi yoi !
Gabriel Dupont Fauré Debussy Ravel Achille Dupont Malherbe Antoine Taudou André Gedalge Jules Massenet Alexandre Guilmant Charles Marie Widor Guimet André Caplet Cabrera Pleyel Lisle Scala Opéra Comique Salle Pleyel 1874 1878 1895 1897 1901 1903 1905 1908 1909 1910 1911 1912 1914 1921 1949
Gabriel Dupont +••.••(...)). J'ai eu un coup de coeur pour sa musique de piano notamment à travers deux cycles pleins de poésie et remarquables : La Maison dans les Dunes et Les Heures Dolentes. Un compositeur un peu oublié et dans l'ombre des Fauré, Debussy, Ravel. Formé par son père, Achille Dupont, professeur au lycée Malherbe et organiste de l'église Saint-Pierre de Caen, il poursuit à quinze ans ses études au Conservatoire de musique et de déclamation où il étudie l'harmonie avec Antoine Taudou, le contrepoint avec André Gedalge et la composition avec Jules Massenet. En 1895, il est élève d'Alexandre Guilmant pour l'orgue, puis étudie la composition avec Charles-Marie Widor entre 1897 et 1903. Ses frères feront une carrière artistique : Maurice, bibliothécaire du Musée Guimet, comme orientaliste et littérateur ; Robert +••.••(...)), paysagiste de la Sarthe et de Bretagne et peintre officiel des mairies de Paris, dont l'Hôtel de Ville. En 1901, tout en effectuant son service militaire, il se prépare au prix de Rome : il y remporte le second prix, derrière André Caplet, mais devant Ravel. Il est aussi lauréat du concours Sonzogno pour la composition de l'opéra La Cabrera, qui obtient un succès notoire à la Scala, puis au Théâtre national de l’Opéra-Comique (1905). Pianiste, il a notamment composé un important cycle de pièces pour piano, Les Heures dolentes, sur le thème d'un malade alité, cycle de 14 pièces +••.••(...)), puis un second cycle de dix pièces, La Maison dans les dunes +••.••(...)), créé le 3 juin 1910 par Maurice Dumesnil, salle Pleyel. Il écrira encore trois opéras : La Glu (1909), mélodrame breton d’après Jean Richepin, La Farce du cuvier (1911) et enfin Antar +••.••(...)), création posthume au Théâtre national de l’Opéra en mars 1921, à l’exotisme grandiose et noir. Il meurt de la tuberculose au soir du 1er août 1914 au Vésinet. Le monument sur sa tombe est toujours visible au cimetière de la ville. Une allée de la ville porte son nom. Son œuvre est extrêmement mélancolique, pleine d'émotion typique de l'univers cher à son cœur. L'ambiance impressionniste et délicate qui se dégage de ses pièces musicales tient peut-être à sa santé toujours fragile (il vivait généralement confiné, environné par les médicaments). Il a mis en musique des poèmes de célèbres contemporains, tels que Verlaine, Musset, Rimbaud, Leconte de Lisle. (http•••)
Francis Poulenc Lays Tchaikovsky Guimet Kotova Liebermann 1929 1930 1933 1934 1935 1938 1939
8 Nocturnes for piano, FP 56 +••.••(...)) I. Sans traîner (C major) II. Bal des jeunes filles. Très animé (F major) III. Les cloches de Malines. Modéré mais sans lenteur (F major) IV. Bal fantôme. Lent, très las et piano (C minor) V. Phalènes. Presto misterioso (D minor) VI. Très calme mais sans traîner (G major) VII. Assez allant (E♭ major) VIII. (pour servir de coda au cycle) Très modéré (G major) Gabriel Tacchino, piano The set of eight nocturnes as we know it today is a result of long years of work. The first Nocturne was finished in 1929. The Nocturne No. 2 was composed in 1933, Nocturnes No. 3 to No. 6 were finished by 1934, No.7 in 1935, and the concluding piece was added in 1938. The Nocturnes were not intended to form a cycle until 1938, when Poulenc decided to include them in one collection. The entire set was published in 1939. Given the kaleidoscopic nature of Poulenc's writing, his Nocturnes do not obey the classic laws of musical structure where the English-language scholarship tries to make them fit. The interest of these pieces lays in the superposition of the layers of sound, in the extraordinary experiments with the piano resonance, very intimate sensitivity, and subtle, witty, and fine humor. Nocturne No.1 in C major features a simple singing melody and harp-like arpeggios in the accompaniment. There are three instances in which the theme returns, and three contrasting sections, giving the impression of a rondo. Poulenc adds a little coda, which rather than resuming the action occurred during the piece, offers a new shed of light and a new emotion. While writing his Nocturne No.2 Poulenc must have had in mind the young Janine Salles, to whom the piece is dedicated. We only can imagine how beautifully she danced, since this piece has a flavor to certain numbers of ballets by P. Tchaikovsky. Les cloches des Malines (No.3) brings to the pallet the foggy colors of distant bells in the dusk. The faraway resonances give place for an instant to closer ones, returning soon to the surreal sounds of the beginning. The fourth Nocturne, preceded by a quote from Julien Green's "Le Visionnaire", pictures an old man in his sick bed remembering the pleasures of his youth. It is a nostalgic mix of a waltz and a mazurka. Nocturne No.5 depicts night bugs (Phalènes / Moths), randomly flying around the lanterns and swiftly changing directions. Nocturne No.6, contrary to the suggestions of the scholars, represents in my opinion a beautiful eulogy to Poulenc's dear friend and intended wife, Raymonde Linossier, who tragically passed away in 1930. The strong emotional charge of the piece and the use of traditional eastern musical means support the theory of a musical homage to the late Raymonde Linossier, who specialized in Eastern cultures and before her tragic death had organized an exposition of Indian and Tibetan art at The Guimet Museum in Paris. As is usual for Poulenc, in Nocturne No.7 he changes completely the mood and turns to a light-hearted almost popular tune. However, the last Nocturne, added much later, in a way summarizes the cycle and brings the ends together. The simplicity of the harmony, the diatonic harmonization, and a coda that quotes the coda from the first nocturne blend beautifully in a nostalgic closure to the cycle. / Svetlana Kotova Art by Max Liebermann
Gabriel Édouard Xavier Dupont Bartet Malherbe Antoine Taudou André Gedalge Jules Massenet Guilmant Charles Marie Widor Guimet André Caplet Maurice Ravel Cabrera Dumesnil Pleyel Emile Naoumoff Girod Scala Opéra Comique Salle Pleyel 1865 1874 1878 1895 1897 1901 1903 1905 1906 1908 1909 1910 1911 1912 1914 1921 1949
Gabriel Dupont (1878 – 1914), Le jour des morts (1901) for voice (baritone or mezzo-soprano), and piano, poem by Georges Van Ormelingen (1865–1906) (using pseudonym George Vanor). This piece is dedicated to J. Bartet. Gabriel Édouard Xavier Dupont was a French composer, known for his operas and chamber music. Dupont was born in Caen. Following after his father who was a teacher at the Malherbe secondary school and the organist at the Church Saint-Étienne in his home town, Dupont began his studies at the conservatory of music and declamation at the age of 15. There he studied harmony with Antoine Taudou, descant with André Gedalge, and composition with Jules Massenet. In 1895, he was given instruction on the organ by Alexander Guilmant. Between 1897 and 1903, he studied composition with Charles-Marie Widor. Dupont's brothers also had artistic careers. Maurice, curator of the Guimet Museum, was an Oriental expert and man of letters. Robert (1874–1949) was a landscaper for Sarthe and Brittany, as well as an official painter of the town halls of Paris. In 1901, while performing his military service, Dupont competed for the Rome Prize. He won second prize, behind André Caplet but ahead of Maurice Ravel. He was also named laureate of the Sonzogno competition for his opera La Cabrera, which was later presented with success at La Scala and then at the Théâtre national de l'Opéra-Comique in 1905. In 1903, Dupont composed a cycle of fourteen pieces for the piano, Les heures dolentes, during his convalescence from his first bout of tuberculosis — the disease that would ultimately cause his death at the age of 36. While residing at Cap Ferret, a small island refuge for tuberculosis patients, he composed another cycle of ten pieces for the piano, La Maison dans les dunes (1908–1909. Maurice Dumesnil premiered the suite on 3 June 1910 at the Salle Pleyel. Dupont wrote three more operas: La Glu (1909), a Breton melodrama based on a novel by Jean Richepin; La Farce du cuvier (1911), using a libretto by Henri Cain; and Antar (1912–14), also using a Cain libretto. Antar was performed after Dupont's death in a grandiose and exotically dark production at the Opéra Comique in March 1921. Dupont died from tuberculosis on the evening of 1 August 1914 in Le Vésinet. The monument on his tomb is prominent in the cemetery there. Dupont's Complete Works for Solo Piano have been recorded by Emile Naoumoff and Marie-Catherine Girod. (Wikipedia) Original audio: (http•••) Score: (http•••) / I DO NOT own the AUDIO neither the SCORE. I don't earn anything by doing this video and it has been done only for didactical purposes. Copyrights go to all the artists.
ou
- chronologie: Compositeurs (Europe).
- Index (par ordre alphabétique): G...