Classique d'aujourd'hui
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2024-04-20 15:25:00
(Bruckner-200) Luxuriante Symphonie «Romantique» d’Anton Bruckner par les Münchner Philharmoniker et Daniel Harding mis en résonance avec la création du Concerto pour violon n° 2 de Thierry Escaich par Renaud Capuçon
Paris. Philharmonie. Salle Pierre Boulez. Vendredi 19 avril 2024 Daniel Harding, Münchner Philharmoniker. Photo : (c) Bruno SerrouLe premier grand rendez-vous à la Philharmonie de Paris pour le bicentenaire de la naissance du grand symphoniste de Linz Anton Bruckner (1824-1896) est revenu à une phalange bavaroise, l’Orchestre Philharmonique de Munich, que Gustav Mahler dirigea pour la création de ses Symphonies n° 4 (1901) et n° 8 « des Mille » (1910) - ainsi que Le Chant de la Terre en 1911 dirigé par Bruno Walter -, avant que la phalange crée les versions originales des Symphonies n°6 et n° 9 de Bruckner en 1932, qui a offert une passionnante Symphonie n° 4 « Romantique » dirigée avec élégance, précision et générosité par le chef britannique Daniel Harding, ex-directeur musical de l’Orchestre de Paris, avec un phénoménal cor solo, Mathias Piñeira. Daniel Harding, Julian Shevlin (violon solo), Münchner Philharmoniker. Photo : (c) Bruno SerrouLa Symphonie n° 4 en […]
2024-04-18 11:26:00
CD : (Ligeti-100) Fastueux hommage à György Ligeti de l’Ensemble Intercontemporain dirigé par Pierre Bleuse chez Alpha
Coup d’essai, coup de maître ! Pour leur premier disque commun, l’Ensemble Intercontemporain et son nouveau directeur musical Pierre Bleuse signent un enregistrement de tout premier plan, qui couronne magnifiquement le centenaire de l’immense compositeur hongrois aux dimensions universelles, György Ligeti (1923-2006) (voir entretien ici et portrait ici sa création en 1976, l’Ensemble Intercontemporain est l’interprète privilégié de György Ligeti, Pierre Boulez, son fondateur, l’ayant inscrit très tôt à son répertoire et l’ayant lui-même beaucoup dirigé en sa présence. Paru chez Alpha, le CD dont il est question ici, enregistré en avril et octobre 2023, année du centenaire de la naissance de Ligeti, est le tout premier fruit discographique d’une collaboration artistique qui s’annonce fructueuse, comme en attestent déjà les différents concerts programmés depuis le début de la saison commencée en Espagne, de l’Ensemble Intercontemporain avec son directeur musical, Pierre Bleuse, qui a pris officiellement […]
2024-04-15 14:34:00
Les somptueuses aurores boréales de Sibelius par Mikko Franck et l’Orchestre Philharmonique de Radio France
Paris. Maison de la Radio. Auditorium de Radio France. Vendredi 12 avril 2024 Mikko Franck. Photo : (c) Radio FranceSomptueux concert de l’Orchestre Philharmonique de Radio France dirigé par son patron, le Finlandais Mikko Franck, dans le dernier volet d’un triptyque consacré aux sept symphonies du plus Finlandais des compositeurs, Jean Sibelius. Je n’aurai pu personnellement assister qu’au troisième, incapable de me dédoubler, celui de vendredi soir qui réunissait les trois dernières symphonies, les Cinquième, Sixième et Septième. Une soirée éblouissante, avec un orchestre ivre de sonorités à la fois moelleuses, sombres et scintillantes, fervent et attentif, se plongeant goulûment aux sources vives de son directeur musical. Mikko Franck, Orchestre Philharmonique de Radio France. Photo : (c) Bruno SerrouLongtemps voué au purgatoire des musiciens en France où il a été marqué par la formule assassine du compositeur chef d’orchestre théoricien pédagogue, propagateur sectaire du dodécaphonisme le plus strict, René Leibowitz (1913-1972), qui disait […]
2024-04-14 17:36:00
Le Saint François d’Assise d’Olivier Messiaen ascétique et humain du Grand Théâtre de Genève
Genève (Suisse). Grand Théâtre. Jeudi 11 avril 2024 Olivier Messiaen (1908-1992), Saint François d'Assise. Photo : (c) Carole ParodiPremière en Suisse romande jeudi dernier de Saint François d’Assise, grand œuvre d’Olivier Messiaen (1908-1992), avec une distribution très homogène, dont Robin Adams dans le rôle-titre, et l’Ange magnétique de Claire de Sévigné dans une mise en scène plus ou moins convaincante d’Abel Abdessemed, obligé il est vrai de placer l’énorme orchestre de cent vingt musiciens au fond du plateau et le chœur derrière, la fosse du Grand Théâtre de Genève, plus encore que celle de Garnier, étant trop étriquée, dispositif qui engendre une impression de lointain assez prononcée, malgré une légère amplification. Pourtant, la direction au cordeau de Jonathan Nott sollicite toutes les capacités d’un Orchestre de la Suisse Romande d’une impressionnante unité Olivier Messiaen (1908-1992), Saint François d'Assise. Photo : (c) Carole ParodiQuarante et un ans après sa création à l’Opéra de Paris […]
2024-04-13 16:08:00
Enthousiasmante Médée de Marc-Antoine Charpentier à l’Opéra de Paris de William Christie et David McVicar
Paris. Opéra de Paris Garnier. Mercredi 10 avril 2024 Marc-Antoine Charpentier (1643-1704), Médée. Lea Desandre (Médée). Photo : (c) Elisa HabererTrois semaines après la tragédie biblique David et Jonathas de Marc-Antoine Charpentier (1643-1704) au Théâtre des Champs-Elysées (voir : ici l’Opéra de Paris présente une nouvelle production de son unique tragédie lyrique, Médée, après trois cents ans d'absence à son affiche.Marc-Antoine Charpentier (1643-1704), Médée. Reinoud Van Mechelen (Jason), Laurent Naouri (Créon), Ana Vieira Leite (Créuse). Photo : (c) Elisa HabererPremière représentation le 10 avril (1) d’une production de Médée de Marc-Antoine Charpentier née à Londres en 2013 faisant sa première apparition à l’Opéra de Paris Garnier avivée au cordeau par William Christie et ses Arts florissants, avec une excellente distribution menée par une impressionnante Lea Desandre, Médée féline et intense, un Jason puissant de Reinoud Van Mechelen, et un Laurent Naouri en grande forme. La partition de Marc-Antoine Charpentier est […]
2024-04-04 16:40:00
L’Orchestre de Paris, de retour des Etats-Unis, retrouvait cette semaine Christoph Eschenbach dans un programme peu couru réunissant Brahms, Bruch et Schönberg
Paris. Philharmonie. Salle Pierre Boulez. Mercredi 3 avril 2024 Christoph Eschenbach. Photo : DRConcert sortant de l’ordinaire que celui proposé cette semaine par l’Orchestre de Paris, qui, dirigé par l’un de ses ex-directeurs musicaux, Christoph Eschenbach, retouvait sa salle après trois semaines de tournée aux Etats-Unis, dans un programme réunissant le méconnu Double Concerto pour clarinette et alto de Max Bruch, et l’orchestration d’Arnold Schönberg du Quatuor pour piano et cordes n° 1 de Johannes Brahms, judicieusement interprétée comme s’il s’était agi de la Symphonie n° 5 du maître de Hambourg. L’originalité de ce programme fait d’autant plus regretter qu’une partie du public se soit sentie peu concernée par le concert, ne cessant de jouer et d’échanger des messages avec des smartphones, malgré les rappels à l’ordre du personnel de la Philharmonie. David Gaillard (alto), Pascal Moraguès (clarinette), Orchestre de Paris. Photo : (c) Bruno SerrouCe sont donc deux œuvres rares que […]
2024-04-18 18:19:00
L’Orchestre de Paris dirigé par Andrés Orozco-Estrada a brillamment servi le poétique "Operascape" d’Unsuk Chin avant un tribal "Carmina Burana" de Carl Orff
Paris. Philharmonie. Salle Pierre Boulez. Mercredi 17 avril 2024 Andrés Orozco-Estrada, Orchestre de Paris. Photo : (c) Orchestre de Paris/Philharmonie de ParisCurieux programme cette semaine à la Philharmonie de Paris de l’Orchestre de Paris brillamment dirigé par Andrés Orozco-Estrada, avec deux ouvres formant un violent contraste, une courte création française raffinée, « à la manière de » au lyrisme intense, Operascape d’Unsuk Chin qui a préludé à la l’agressive et primitive cantate Carmina Burana de Carl Orff brute de fonderie dont le succès demeure pour moi un mystère, mais vaillamment exécutée par l’Orchestre de Paris et ses trois chœurs, et des solistes pleins de panache Andrés Orozco-Estrada présentant la partition d'Operascape d'Unsuk Chin, Orchestre de Paris. Photo : (c) Bruno SerrouN’ayant personnellement aucune affinité avec Carl Orff, compositeur officiel du régime nazi qui lui commanda les trop célèbres Carmina Burana qui constituaient l’attraction du concert, j’avais décidé d’assister à ce concert dans le […]
2024-04-03 14:17:00
L’Orchestre de l’Opéra de Paris dirigé par Daniele Gatti a donné à la Philharmonie des Wagner et Strauss sans paroles mais au lyrisme intense
Paris. Philharmonie. Salle Pierre Boulez. Mardi 2 avril 2024 Daniele Gati, Orchestre de l'Opéra national de Paris. Photo : (c) Bruno SerrouConcert purement symphonique de l’Orchestre de l’Opéra national de Paris dirigé par Daniele Gatti. Néanmoins, et fort heureusement, il n’était pas question ce mardi de couper le cordon ombilical de cette formation expressément vouée à l’art lyrique, même dans l’enceinte d’une salle dévolue au concert, avec un programme consacré aux deux grands Richard de l’histoire de la musique, Wagner et Strauss… Daniele Gatti. Photo : DRPrévu avec Gustavo Dudamel, démissionnaire, dans un programme tout autre comprenant notamment la Symphonie n° 5 de Dimitri Chostakovitch, le concert de ce 2 avril de l’Orchestre de l’Opéra national de Paris à la Philharmonie a été dirigé avec une lyrique vitalité par Daniele Gatti, actuel directeur musical du l’Opéra d’Etat et de l’Orchestre de la Staatskapelle de Dresde, phalange et théâtre qui ont travaillé et […]
2024-04-01 17:46:00
Le Belgian National Orchestra a royalement reçu chez lui, Bozar de Bruxelles, le brillant violoniste arménien Sergey Khachatryan
Bruxelles (Belgique). Bozar. Salle Henry Le Bœuf. Vendredi 29 mars 2024 Sergey Khachatryan (violon), Michael Schønwandt, Belgian National Orchestra. Photo : (c) Armena PootographyConcert festif le soir du Vendredi de la Semaine sainte à Bruxelles, dans la grande salle Henry Le Bœuf du Bozar devant une salle débordant de mélomanes de tous âges venus assister à la prestation de l’un de ses violonistes favoris, Sergey Khachatryan aujourd’hui âgé de 38 ans, vainqueur en 2005 du prestigieux Concours Reine Elisabeth de Belgique, dont l’édition 2024 est de nouveau consacrée au violon (1) Michael Schønwandt, Belgian National Orchestra. Photo : (c) Bruno SerrouPlus de deux mille spectateurs se sont bousculés dans une salle Henry Le Bœuf à l’acoustique d’une rare plénitude, sonnant comme un violoncelle, émettant un son précis, coloré, résonant d’une réverbération rapide valorisant les instruments jusqu’aux pianissimi quasi inaudibles, au point que si le chef n’y prend pas garde, les fortissimi émergent si droit […]
2024-03-26 20:41:00
Exaltant Chant de la Terre de Gustav Mahler au Théâtre des Champs-Elysées par Les Siècles et François-Xavier Roth, dans les conditions de sa création le 20 novembre 1911
Paris. Théâtre des Champs-Elysées. Lundi 25 mars 2024 Gustav Mahler (1860-1911), Das Lied von der Erde. Andrew Starples (ténor), Marie-Nicole Lemieux (mezzo-soprano), François-Xavier Roth, Les Siècles. Photo : (c) Théâtre des Champs-ElyséesSplendide et bouleversant Das Lied von der Erde (Le Chant de la Terre) de Gustav Mahler (1860-1911) au Théâtre des Champs-Elysées par un orchestre Les Siècles qui, disposé à l’allemande et dirigé avec précision et intensité par son directeur-fondateur François-Xavier Roth, a émerveillé par ses sonorités flexibles, chaudes et profondes sur instruments des années 1905-1915 (bois, cordes onctueux, cuivres feutrés), magnifiant la polyphonie et le jeu délicat des timbres bruissant comme la nature. Un excellent ténor, Andrew Staples, et une Marie-Nicole Lemieux à la voix trop claire mais allant s’épanouissant dans l’Abschied (Adieu) jusqu’à l’expression de bouleversants « Ewig ». Cette interprétation d’une spiritualité exaltante répondait à la tristesse dans laquelle beaucoup ont sombré samedi et dimanche, ce qui explique que je […]