Maurice Ravel Schéhérazade, Op. 17 Vidéos
Dernière mise à jour
2024-04-18
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Nikolai Andreyevich Rimsky Korsakov Staples Mily Balakirev Mikhail Glinka Richard Wagner Maximilian Steinberg Modest Mussorgsky Hector Berlioz Franz Liszt Maurice Ravel Claude Debussy Paul Dukas Ottorino Respighi 1844 1871 1908
Nikolai Rimsky-Korsakov - Capricho Espanhol - Fandango Asturiano Nikolai Andreyevich Rimsky-Korsakov (18 March [O.S. 6 March] 1844 – 21 June [O.S. 8 June] 1908]) was a Russian composer, and a member of the group of composers known as The Five. He was a master of orchestration. His best-known orchestral compositions—Capriccio Espagnol, the Russian Easter Festival Overture, and the symphonic suite Scheherazade—are staples of the classical music repertoire, along with suites and excerpts from some of his 15 operas. Scheherazade is an example of his frequent use of fairy-tale and folk subjects. Rimsky-Korsakov believed in developing a nationalistic style of classical music, as did his fellow-composer Mily Balakirev and the critic Vladimir Stasov. This style employed Russian folk song and lore along with exotic harmonic, melodic and rhythmic elements in a practice known as musical orientalism, and eschewed traditional Western compositional methods. Rimsky-Korsakov appreciated Western musical techniques after he became a professor of musical composition, harmony, and orchestration at the Saint Petersburg Conservatory in 1871. He undertook a rigorous three-year program of self-education and became a master of Western methods, incorporating them alongside the influences of Mikhail Glinka and fellow members of The Five. Rimsky-Korsakov's techniques of composition and orchestration were further enriched by his exposure to the works of Richard Wagner. For much of his life, Rimsky-Korsakov combined his composition and teaching with a career in the Russian military—at first as an officer in the Imperial Russian Navy, then as the civilian Inspector of Naval Bands. He wrote that he developed a passion for the ocean in childhood from reading books and hearing of his older brother's exploits in the navy. This love of the sea may have influenced him to write two of his best-known orchestral works, the musical tableau Sadko (not to be confused with his later opera of the same name) and Scheherazade. As Inspector of Naval Bands, Rimsky-Korsakov expanded his knowledge of woodwind and brass playing, which enhanced his abilities in orchestration. He passed this knowledge to his students, and also posthumously through a textbook on orchestration that was completed by his son-in-law, Maximilian Steinberg. Rimsky-Korsakov left a considerable body of original Russian nationalist compositions. He prepared works by The Five for performance, which brought them into the active classical repertoire (although there is controversy over his editing of the works of Modest Mussorgsky), and shaped a generation of younger composers and musicians during his decades as an educator. Rimsky-Korsakov is therefore considered "the main architect" of what the classical-music public considers the "Russian style" of composition. His influence on younger composers was especially important, as he served as a transitional figure between the autodidactism exemplified by Glinka and The Five, and professionally trained composers which would become the norm in Russia by the closing years of the 19th century. While Rimsky-Korsakov's style was based on those of Glinka, Balakirev, Hector Berlioz, Franz Liszt and, for a brief period, Wagner, he "transmitted this style directly to two generations of Russian composers" and influenced non-Russian composers including Maurice Ravel, Claude Debussy, Paul Dukas, and Ottorino Respighi. For more: (http•••) #MusicHistory #ClassicalMusic #Korsakov
Jane Bathori Honore Reynaldo Hahn Hahn Émile Engel Maurice Ravel Gabriel Fauré Camille Saint Saëns Darius Milhaud Germaine Tailleferre Claude Debussy Concerts Conservatoire Opéra Nantes Scala Théâtre Colón 1877 1898 1899 1900 1904 1917 1920 1921 1930 1970
Jane Bathori - La Jeune File et la Violette - Musique de Wolgang-Amadeus Mazart - Columbia LF 51 Jane Bathori est une mezzo soprano française née le 14 juin 1877 à Paris et morte le 25 janvier 1970 à Paris. Elle est une grande chanteuse de premiers rôles à l’opéra. Elle étudie à l'âge de cinq ans le piano et se destine à une carrière de pianiste virtuose de concert mais elle se tourne vers le chant qu'elle apprend avec Mme Brunet-Lafleur qui lui donne son pseudonyme Jane Bathori. À la demande du poète Achille Ségard, elle fait ses débuts professionnels en 1898 au théâtre de la Bodinière, rue Saint-Lazare à Paris, elle honore le poète Paul Verlaine dans un concert festival Reynaldo Hahn accompagnée du compositeur au piano. Durant ce concert elle rencontre le ténor Émile Engel qui devient son professeur, puis dix ans plus tard son mari mais elle divorcera en 1921. En 1898, elle chante également aux Concerts du Conservatoire où elle fait la connaissance de Maurice Ravel, son interprétation en 1904 de la mélodie Asie extraite du cycle Schéhérazade de Ravel lui vaut d'assurer ensuite la création de presque toutes les premières mélodies de ce compositeur. La même année, elle débute aux Grands Concerts, elle apparaît alors aux Concerts du Conservatoire où elle exécute des pièces de Gabriel Fauré, La Naissance de Vénus, et Messe de Requiem de Camille Saint-Saëns. Pendant la saison 1899-1900, elle fait ses débuts de mezzo-soprano à l’Opéra de Nantes. En 1917, elle devient directrice du théâtre du Vieux-Colombier. Après la première guerre mondiale, elle chante à la Scala de Milan et dans d’autres théâtres à travers l’Europe. Dans les année 1920, elle joue un grand rôle dans la propagation et la vulgarisation de la nouvelle musique de cette époque et notamment celle du groupe des Six. Darius Milhaud et Germaine Tailleferre l'accompagne sur de nombreux enregistrements. Elle chante, dans les années 1930, dans le théâtre Colón à Buenos Aires en Argentine. Pendant la seconde guerre mondiale, sous l’occupation allemande, elle réside à Buenos Aires. Elle ne revient en France qu’à la Libération. Jane Bathori enseigne alors et donne des leçons particulières à un certain nombre de jeunes chanteurs. Bien que l’âge ait mis un terme à sa propre carrière de concertiste, elle apparaît de temps en temps en public et sur des enregistrements comme accompagnatrice. Le nom de Jane Bathori reste avant tout attaché à l'avant-garde musicale française, que ce soit celle du début du siècle, avec Gabriel Fauré, Claude Debussy et Maurice Ravel, ou celle de l'après-guerre avec le groupe des Six. Jane Bathori est enterrée au cimetière du Père-Lachaise à Paris Source Wikipedia
Alan Rawsthorne Maurice Ravel Manuel Falla Constantin Silvestri Mercier Rimsky Korsakov Carpenter Bournemouth Symphony Orchestra Winter Gardens 1844 1875 1876 1888 1905 1908 1910 1915 1922 1937 1946 1961 1968 1969 1971 2017
Silvestri: Bournemouth Symphony Orchestra 22 April 1968 Winter Gardens, Bournemouth Alan Rawsthorne +••.••(...)) Street Corner Overture (00:15) Maurice Ravel +••.••(...)) Pavane pour une infante défunte +••.••(...):19) Manuel de Falla +••.••(...)) Nights in the Gardens of Spain (1915) Sylvie Mercier, piano 1. In the Generalife (13:51) 2. A Distant Dance (23:22) 3. In the Gardens of the Sierra de Córdoba (28:06) Rimsky-Korsakov +••.••(...)) Scheherazade (1888) 1. The Sea and Sinbad's Ship (37:26) 2. The Kalandar Prince (47:36) 3. The Young Prince and The Young Princess (58:57) 4. Festival at Baghdad. The Sea. The Ship Breaks against a Cliff Surmounted by a Bronze Horseman (1:10:22) Metamorphosis: The Transformation of the Bournemouth Symphony (http•••) This documentary tells the story of the Bournemouth Symphony Orchestra's rise to international acclaim while under the baton of Maestro Constantin Silvestri. Ray Carpenter +••.••(...)), the symphony's principal clarinet, shares his memories along with historic materials—photographs, excerpts of musical recordings, newspaper clippings, and programs. Ray provides insight into his own musical coming-of-age as well as musical life during the Silvestri +••.••(...)) years. Despite his short tenure with the symphony, Maestro Silvestri managed to transform a provincial band to an orchestra whose performances were praised in and beyond London.
Poème de Tristan Klingsor, Soprano Nedda Casei Prague Chamber Orchestra Direction Martin Turnovsky Editeur Supraphon 1968 Choix comparatif H Concept MusicHorama Son direct vinyl notre site (http•••) Association déclarée d'intérêt général habilitée à délivrer reçu fiscal pour dons et mécénat. L'ombre est douce et mon maître dort Coiffé d'un bonnet conique de soie Et son long nez jaune en sa barbe blanche. Mais moi, je suis éveillée encor Et j'écoute au dehors une chanson De flûte où s'épanche Tour à tour la tristesse ou la joie. Un air tour à tour langoureux ou frivole Que mon amoureux chéri joue Et quand je m'approche de la croisée Il me semble que chaque note s'envole De la flûte vers ma joue Comme un mystérieux baiser.
ou
- Les plus grandes œuvres pour orchestre
- Oeuvres incontournables: période romantique • période moderne & contemporaine
- Index (par ordre alphabétique): S...