Jean-Sébastien Bach Suites françaises Vidéos
Dernière mise à jour
2024-03-23
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Johann Sebastian Bach Celo Antonio Lauro Christian Ferdinand Abel Pablo Casals Grützmacher János Starker 1010
J. S. BACH – 4ª SUÍTE EM MI BEMOL MAIOR 1010 PARA VIOLONCELO SOLO – MOVIMENTOS : PRELÚDIO - ALLEMANDE - COURANTE - SARABANDE - BOURRÉE I / II - GIGUE . ANTONIO LAURO DEL CLARO – SÉRIE VIRTUOSES DA MÚSICA – SÃO JOSÉ DOS CAMPOS. NÃO PODERIA DEIXAR DE RESGATAR ESSE REGISTRO, PARA MIM ESPECIAL, DE UMA DAS SUÍTES DE BACH. ESPECIAL PORQUE FOI UM RECITAL INTIMISTA, UM “HAUSE MUSIK”, ONDE PLATÉIA E EU FICAMOS MUITO PROXIMOS E NESSA SIMBIOSE PUDEMOS SENTIR TODA A BELEZA E GENIALIDADE DESSA OBRA ESPETACULAR.LUCY E GIANFRANCO ASDENTE TRANSFORMARAM SUA RESIDÊNCIA EM UMA ACONCHEGANTE SALA DE CONCERTOS, OPORTUNIZANDO ASSIM ESSA EXPERIÊNCIA. AS SEIS SUÍTES PARA VIOLONCELO, BWV 1007-1012, SÃO SUÍTES PARA VIOLONCELO DESACOMPANHADO DE JOHANN SEBASTIAN BACH. O TÍTULO DADO NA CAPA DO MANUSCRITO DE ANNA MAGDALENA BACH FOI: SUITES PER VIOLONCELLO SOLO SENZA BASSO.FAZEM PARTE DO ROL DAS CÉLEBRES E CONHECIDAS COMPOSIÇÕES PARA VIOLONCELO, CONSIDERADAS UMA DAS MAIS PROFUNDAS OBRAS DE MÚSICA CLÁSSICA. BACH PROVAVELMENTE AS COMPÔS QUANDO ESTAVA COMO KAPELLMEISTER EM KÖTHEN, NO MESMO PERÍODO QUE COMPÔS AS SONATAS E PARTITAS PARA VIOLINO SOLO E AS SUÍTES FRANCESAS PARA CRAVO. CERTAMENTE SE INSPIROU, NESSA ÉPOCA, PELA PRESENÇA NA CORTE, DE CHRISTIAN FERDINAND ABEL, UM CELISTA E GAMBISTA QUE PERMANECEU POR LÁ NESSE MESMO TEMPO. ELAS PROVAVELMENTE REPRESENTEM A MAIS PERFEITA SÍNTESE DE EQUILÍBRIO E VARIEDADE DA FORMA DE DANÇAS DAS SUÍTES, PARTICULARMENTE CARACTERÍSTICAS DO SÉCULO XVIII. COMO JAMAIS EXISTIU UMA CÓPIA ORIGINAL DE PRÓPRIO PUNHO DE BACH, É MUITO DIFÍCIL SE AFIRMAR QUE AS CÓPIAS EXISTENTES SEJA AUTÊNTICAS, APENAS PODEM SE BASEAR NOS MANUSCRITOS DE ANA MADALENA BACH, QUE, EMBORA SEJAM O PRIMEIRO REGISTRO DAS OBRAS, SÃO CRÍTICAMENTE DEFICIENTES NAS MARCAÇÕES BÁSICAS DAS INFORMAÇÕES DE INTERPRETAÇÃO. ISSO JUSTIFICA O FATO DE QUE ALGUNS ESTUDIOSOS E MESMO INSTRUMENTISTAS APRESENTEM DIFERENTES INTERPRETAÇÕES. COMO DE COSTUME NESSE PERÍODO E NESSE TIPO DE COMPOSIÇÃO, OU SEJA, UMA SUÍTE MUSICAL BARROCA, APÓS O PRELÚDIO (1º MOVIMENTO), TODOS OS OUTROS SÃO BASEADOS EM ALGUM TIPO DE DANÇA, TODAS ESTRUTURADAS EM 6 MOVIMENTOS. WILFRID MELLERS DISSE QUE: “É UMA MÚSICA MONOFÔNICA, ONDE UM HOMEM CRIOU UMA DANÇA PARA DEUS”. POR MUITO TEMPO ACREDITAVA - SE QUE AS SUÍTES ERAM PEÇAS DESTINADAS A ESTUDO DE TÉCNICA DO INSTRUMENTO, POIS VÃO DESDE UMA SINGELA SIMPLICIDADE ATÉ UM EXTENUANTE EXERCÍCIO DE VIRTUOSISMO. OUTRA CURIOSIDADE QUE FAZ PARTE DOS ESTUDOS TÉCNICOS/MUSICAIS DAS SUÍTES É QUE 5 DELAS SÃO ESCRITAS PARA UM INSTRUMENTO DE 4 CORDAS E UMA DELAS, A SEXTA, FOI ESCRITA PARA UM INSTRUMENTO DE 5 CORDAS, CHAMADO “VIOLA POMPOSA”, CONSTRUÍDO POR BACH, SENDO TOCADA NA POSIÇÃO HORIZONTAL. E PARA OS IMEDIATISTAS, VALE UMA INFORMAÇÃO. ESSAS MARAVILHAS ERAM POUCO CONHECIDAS, POR DIVERSOS MOTIVOS, ATÉ SEREM RESGATADAS E GRAVADAS POR PABLO CASALS NO ÍNICIO DO SÉCULO XX. CASALS ENCONTROU UMA EDIÇÃO DE GRÜTZMACHER EM UM BRECHÓ, QUANDO TINHA APENAS 13 ANOS DE IDADE E COMEÇOU A ESTUDÁ-LAS. SÓMENTE AOS 60 ANOS, DEPOIS DE VÁRIAS APRESENTAÇÕES PÚBLICAS, CONCORDOU EM GRAVÁ-LAS. COMEÇOU PELAS SUÍTES 2 E 3, EM LONDRES. DEPOIS EM PARIS, GRAVOU A 1 E A 6 EM UM ANO E 4 E 5 UM ANO DEPOIS. SUAS GRAVAÇÕES SÃO RESPEITADAS E REFERÊNCIA ATÉ NOSSOS DIAS. JÁNOS STARKER GRAVOU 5 VEZES A INTEGRAL DAS SUÍTES. A BELEZA E A COMPLEXIDADE DAS OBRAS, QUE SÃO CONSIDERADAS UMA DAS MAIORES REALIZAÇÕES DE BACH, DESPERTARAM OS VIOLONCELISTAS E OUTROS INSTRUMENTISTAS TAMBÉM, SENDO TRANSCRITAS PARA OS MAIS DIVERSOS INSTRUMENTOS, INCLUSIVE PARA ORQUESTRA. A SUÍTE Nº 4 EM MI BEMOL MAIOR É CONTEMPLATIVA E FILOSÓFICA, MAS COM UM LEVE TOQUE DE HUMOR QUE NÃO A IMPEDEM DE SER VERDADEIRAMENTE ELEGÍACA.
Edith Picht Axenfeld Bach Parry Henry Purcell Charles Dieupart Schweitzer Reeves Fairchild Dam 1951
Edith Picht-Axenfeld (harpsichord) The English Suites No. 1 in A Major (BWV 806) and No. 2 in a minor (BWV 807) J.S. Bach Released 1951 on the Mercury Classics label MG10091, mono recording BACH'S SIX English Suites constitute his largest keyboard works in suite form. "They certainly represent his highest pitch of mastery," writes Parry. "The immense scope of all the preludes ... and the wide range of resource which they display, the weight, variety, and unvarying high level of material of the allemandes and courantes, the supreme dignity, pathos, and warmth of color and expression of the sarabandes, the sparkling vivacity of the bourrees and the gavottes, and the superb texture of the gigues combine to make this series of suites stand entirely alone as representing the very highest examples of the type in existence. The two last French suites have a special charm and lightness, and admirable consistency of style; but the whole series does not give the impression of uniform high quality, certainty of resource, and nobility of expression which is given by the so-called 'English Suites.' " Where they acquired the name of "English Suites" is not known. Parry conjectures that Bach may have been familiar with the suites of Henry Purcell, which were fine examples of the form. He may also have been conscious of the fact that the English were the first to develop the suite. But the English Suites were never published during Bach's lifetime, and the title was, in all probability, derived from the words, "fait pour les Anglais," written above the Prelude to the Suite No.1 in A Major in the mamiscript copy in the possession of Bach's youngest son, Johann Christian. This inscription led to the belief that the suites were written for an English nobleman, but there is no evidence to support this claim. It so happens, however, that the aforementioned Prelude is based on a gigue in a suite by Charles Dieupart, a contemporary of Bach and a prominent teacher and composer in England. It is most likely, therefore, that the words, "fait pour les Anglais," applied only to this one movement and not to the suites in general. The origin of the title of the French Suites, it might be noted, is equally obscure, the only reason advanced being that they are of a compact and dainty character akin to examples of French art. The English Suites were probably composed, together with most of Bach's other instrumental works, in Cothen, though they may have been completed during his Leipzig period. At any rate, they came after the slighter French Suites, and perhaps some of them even saw the light of day after the six Partitas. Schweitzer declares that in the English Suites, Bach "raises the suite· form to the plane of the highest art, while at the same time he preserves its primitive character as a collection of dance-pieces." It is true that he ad· heres rather closely to the basic structure of the suite, but there are a few exceptions which are worth noting. The Prelude in the Suite No.1 in A Major was founded on a gigue by Dieupart, and is considerably shorter than any of the five other opening movements. In place of the customary single Courante, there are two in this suite, and .the second is augmented by two doubles-the double, as its name implies, being a simple form of variation on the original dance, with embel· lishments usually in double time. Another form of variation is found in the Sarabande in the Suite No.2 in A Minor. Here the Sarabande proper is followed by a more elaborate variation, marked Les Agrements de la meme Sarabande. Agrements are simple musical ornaments. It is the custom to substitute the corresponding section of agrements for a repeat in each section of the Sarabande, thus lend· ing more variety to the music. The Gigue in this suite is of the Italian wiriet'y .. being less contrapuntal in treatment. In addition, after the customary reo peats of each section, the entire Gigue is played through from beginning to end without repetition. NOTES BY PAUL AFFELDER This MERCURY LONG PLAYING recording was made possible through the use of the REEVES·FAIRCHILD MARGIN CONTROL process-a technique whereby it has become possible for Mercury to produce for the record-buying public a disc of truly superior quality, especially with respect to brilliance, clarity, dynamic range and reliable stylus tracking. This record can be played on any 331/3 r.p.m. turntable equipped with micro· groove pick-up, as long as pick.lIp playing stylus is not WORN or DAM· AGED. It is recommended that sapphire or metal styli be checked for reo placement at least every SIX MONTHS. #EdithPichtAxenfeld
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