Heinrich Schütz Psalmen Davids, Opp. 2 Video
Ultimo aggiornamento
2024-03-26
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Heinrich Schütz Schatz Weise Davids Hans Christoph Rademann Philippe Herreweghe Dresdner Kammerchor 1619 1636
Das Heinrich-Schütz-Haus Weißenfels ist das einzige original erhaltene Wohnhaus des Barockkomponisten. Der Musik so nah! Heinrich Schütz gilt unbestritten als erster deutscher Komponist von europäischem Rang. Im Heinrich-Schütz-Haus in Weißenfels berichtet der Komponist höchstpersönlich aus seinem Leben und nimmt seine Zuhörer mit auf eine wunderbare Zeitreise. Der kursächsische Hofkapellmeister hatte seinen Lebensabend hier verbracht. In der Komponierstube entstanden seine großen Spätwerke. Als wertvollster Schatz werden hier zwei im Haus aufgefundene Notenfragmente von der Hand des Komponisten präsentiert. Die Ausstellung – die sich im einzig original erhaltenen Wohnhaus des Meisters befindet – macht sein Schaffen auf vielfache und sinnliche Weise erlebbar. Neben historischen Musikinstrumenten werden wertvolle originale Frühdrucke seiner Werke gezeigt. Zahlreiche Klangbeispiele, Medienstationen und Filme vermitteln den Besuchern einen prägnanten Eindruck von der Kompositionsweise Heinrich Schütz’. Dabei können Erwachsene und Kinder dem betagten Komponisten selbst begegnen: In fiktiven Hörspielen erinnert sich Heinrich Schütz an wichtige Stationen seines Lebens. Ein architektonischer und archäologischer Entdeckerpfad macht auf wertvolle bauliche Details und Funde aufmerksam. Und vielleicht lassen auch Sie sich an diesem besonderen Ort vom singenden, klingenden Notenpult zum Mitsingen animieren ;-) (1) Heinrich Schütz: Der Herr sprach zu meinem Herren (SWV 22) aus Psalmen Davids op. 2 (1619) Dresdner Kammerchor und Dresdner Barockorchester unter der Leitung von Hans-Christoph Rademann (2) Heinrich Schütz: O lieber Herre Gott (SWV 287) aus Kleine Geistliche Konzerte I, op. 8 (1636) La Chapelle Royale unter der Leitung von Philippe Herreweghe
Heinrich Schütz Davids Zorn Cantus Cölln Concerto Palatino 1585 1672 1997
Heinrich Schütz +••.••(...)) Drei Psalmen Davids 1. Zion spricht: der Herr hat mich verlassen, SWV 46 2. Ach Herr, straf mich nich mit deinem Zorn, SWV 24 3. Ich freau mich, das mir geredt is, SWV 26 Cantus Cölln Concerto Palatino Konrad Junghänel Recording Tritonus, October 1997 at Église St. Osdag, Neustadt-Mandelsloh, Germany, DDD
Heinrich Schütz Davids Cantus Cölln Concerto Palatino 1585 1672 1997
Heinrich Schütz +••.••(...)) Drei Psalmen Davids 6. An den Wasser Zu Babel sassen wir, SWV 37 7. Der Herr ist mein Hirt, SWV 33 8. Danket dem Herren, denn er ist feundlich, SWV 45 Cantus Cölnn Concerto Palatino Dir.: Konrad Junghänel Recorded at Tritonus, October 1997, DDD
Giovanni Gabrieli Mateo Romero Romero Juan Bautista Comes Bautista Adrian Willaert Andrea Gabrieli Davids Heinrich Schütz Querol Rubio Tomás Luis Victoria Philippe Rogier Ley Juan Gutiérrez Padilla Gutiérrez Padilla Salazar Juan Araujo Araujo Abad Paul McCreesh 1555 1576 1587 1596 1600 1612 1615
"Magnificat" a 33 vv de Giovanni Gabrieli (ca.1555-1612). La polifonía vocal española tendió, desde finales del siglo XVI, a la escritura para doble coro. La bicolaridad fue el primer síntoma del espíritu barroco en la música española; la policoralidad de los siglos XVII y XVIII, su consecuencia natural. En la mayor parte de las capillas musicales de la península se dio un gran impulso a la composición de obras para 2, 3 y hasta 4 coros, y obras polifónicas a 8, 9, 10, 12, 16 y hasta 21 voces se volvieron de uso común en los servicios litúrgicos. Los salmos a 16 voces y una misa a 19 voces de Mateo Romero fueron cantados hacia 1596 en la Capilla Real. Juan Bautista Comes, el que mejor encarna el espíritu de la escuela valenciana de comienzos del siglo XVII, ha dejado numerosas obras a 15 y 16 voces, entre ellos un Miserere a 16 conformado por 4 coros. Numerosos historiadores señalan que esta modalidad del canto polifónico se originó en la iglesia de San Marcos en Venecia, primero por la labor de Adrian Willaert, el flamenco que llegó a ser maestro de capilla de esta catedral y que instituyó el doble coro (con sus Salmi Spezzati), pero sobre todo por la obra de los Gabrieli, Andrea y Giovanni, que a lo largo del siglo XVI y principios del XVII hicieron ejecutar obras acompañadas por los 2 órganos del templo y desarrollaron piezas para 3 y 4 coros. Las Cantiones Scrae a 4-16 voces y los Concerti per voci intrumenti musicali a 6-16 voces (1587) de Andrea Gabrieli o los Concerti...a 6-16 voces con instrumentos (1587) y las Canzoni e Sonate de 3-22 voces (1615) de Giovanni Gabrieli son considerados como los ejemplos más conspicuos de la escritura para varios coros. Esta afirmación haría válida la tesis de que cualquier experiencia policoral está endeudada con los maestros venecianos, como bien se ha dicho de las Symphonie Sacrae, escritas para 6 solistas, 2 coros, 2 violines y órgano, o los 26 Psalmen Davids de Heinrich Schütz, discípulo predilecto de Giovanni Gabrieli. La visión de algunos musicólogos como Miguel Querol, Samuel Rubio y José López-Calo, la policoralidad en España fue una consecuencia natural de la intensa práctica polifónica a 4 y 5 voces y del tránsito a la bicoralidad con obras a 8 y 9 voces, como en las obras policorales barrocas de Tomás Luis de Victoria, que incrementó las voces en sus obras entre 1576 y 1600 (hasta 12 voces) o el compositor Philippe Rogier quien impulsó de manera preponderante la escritura policoral y su obra ejerció una marcada influencia sobre Juan Bautista Comes, el gran impulsor de la música policoral valenciana del siglo XVII, pues su fama llegó a todas la catedrales y la policoralidad se convirtió en "una ley universal en toda España durante el siglo XVII". Por "toda España" tendríamos que entender a la metrópoli y a sus colonia en América. Nuestras catedrales no sólo mantenían una unidad con las de España en relación con el repertorio, sino también con los estilos de composición y las prácticas de ejecución. La instauración de la policoralidad en la América del siglo XVII y su desarrollo a lo largo del siglo XVIII, fue así, un hecho natural. Son excelentes ejemplos las misas a 8 voces de Juan Gutiérrez de Padilla que compuso en Puebla, los Salmos a 8 voces de Francisco López y Capillas. villancicos de hasta 11 voces de Antonio de Salazar, conservados en Oaxaca, las obras policorales de Juan de Araujo, la Misa a 12 voces en 3 coros de Luis Coronado (Puebla) o algún villancico a 14 voces divididas en 4 coros perteneciente al archivo del antiguo Seminario de San Antonio Abad del Cusco. En estas obras se plasma la continuidad (y contemporaneidad) de la tradición veneciana o la desarrollada en la España del siglo XVI. Obra extraída del álbum: Giovanni Gabrieli. Music for San Rocco. Interpretan: Gabrieli Consort & Players. Dirige: Paul McCreesh. Archiv Produktion. Música Virreinal, Música Colonial.
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