Richard Strauss Enoch Arden, Op. 38 Videos
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2024-05-02
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Richard Strauss Fulvio Arden Liberati Severi Pagani Goodwin Giunta Salva 1839 1924 1998 1999
Richard Strauss ENOCH ARDEN op. 38 Melologo in due parti per pianoforte e voce recitante su un poema di Alfred Tennyson Traduzione inedita di Anne-Marise Newmann adattata da Paola Pitagora Trascrizione per Flauto, Oboe, Clarinetto (in sib, la, Basso), Fagotto, Contrabbasso e Pianoforte di Fulvio Creux (agosto/novembre 1998) GLORIA LIBERATI Voce Recitante MELOS ART ENSEMBLE Giovanni Navarra - Flauto Fulvio Beronio - Oboe Mirco Rizzotto - Clarinetti Claudio Matteo Severi - Fagotto Faustino Imperial - Contrabbasso Donatella Meneghini - Pianoforte / Monterubbiano, Teatro "Vincenzo Pagani", 23 ottobre 1999 L'immagine è del pittore George Goodwin Kilburne +••.••(...)): "Enoch Arden" (acquerello) La trama..... Già dall'infanzia Enoch Arden e il suo amico Philip Ray rivaleggiavano nella conquista delle attenzioni di Annie Lee che, giunta in età da marito, si era decisa per Enoch e lo aveva sposato. All'inizio tutto andava bene, finché Enoch (divenuto pescatore) si imbarca su una nave per cercare fortuna in paesi lontani; la nave naufraga e di lui per molti anni non si hanno più notizie; solo l'aiuto di Philip salva Annie e i suoi figli dall'indigenza: tutti sono convinti della tragica fine di Enoch, e Annie si risposa con Philip. Enoch però è ancora vivo: scagliato su un isola solitaria dei Mari del Sud, solo dopo lunghe peripezie riesce a tornare, ma ormai nessuno lo riconosce. Venendo a sapere della nuova vita di sua moglie decide di rimanere nell'ombra per non turbare la pace della nuova famiglia. Vive per un anno ospite di una locanda e solo in punto di morte rivela alla locandiera la sua identità, pregandola di informare, soltanto dopo la sua morte, Annie, Philip e i figli che Enoch Arden era finalmente tornato.
Arden Rudin Richard Strauss Possart Dietrich Fischer Dieskau Fischer Jon Vickers Benjamin Luxon Glenn Gould Emanuel Ax Marc André Hamelin Bavarian State Opera 1864 1896 1897 1949
Richard Strauss +••.••(...)) Enoch Arden, Op.38 - A Melodrama for Narrator and Piano (Albanian Text translated by Skënder Luarasi) (run-time approx. 1 hour) Gezim Rudi, narrator Rudin Lengo, pianist ABOUT THE WORK: Enoch Arden, Op. 38, TrV. 181, is a melodrama for narrator and piano, written in 1897 by Richard Strauss to the words of the 1864 poem of the same name by Alfred, Lord Tennyson. Richard Strauss wrote Enoch Arden for the actor Ernst von Possart, who in 1896 had assisted him in obtaining the post of Chief Conductor at the Bavarian State Opera. He wrote it while engaged in composing Don Quixote and finished it in February 1897. Strauss and Possart toured together widely with the melodrama, in a German translation by Adolf Strodtmann. It was well received by audiences and Strauss' reputation was enhanced more by it than by his symphonic poems. The following year Strauss capitalised on its success by writing Das Schloss am Meere (The Castle by the Sea) to words by Ludwig Uhland. The work has been described as falling within the genre of incidental music. It consists mainly of brief interludes indicative of changes of time and setting, as well as moments of punctuation and commentary. Each of the two parts is introduced by a prelude and concludes with a postlude. Strauss uses leitmotifs to identify each of the characters: Enoch Arden (a chordal sequence in E flat), Annie Lee (a rising figure in G), Philip Ray (a melody in E), the sea (G minor). He does not develop these into melodies as such, but uses them statically. There are long passages where the piano is silent. Because of the sparse nature of the music, performances of Enoch Arden are largely dependent on the speaker rather than the pianist. Criticisms of the piece as a musical work per se do not do it justice, as it was never intended to be primarily a piece of music but a dramatic presentation with musical accompaniment. Enoch Arden was popular in its day, but slipped into obscurity when fashions changed and recitations, declamations and melodramas came to be considered passé. In recent years the work has attracted some notable names in both the speaker's role, including Dietrich Fischer-Dieskau, Jon Vickers, Michael York, Claude Rains, Benjamin Luxon and Patrick Stewart, and the pianist's role, including Glenn Gould, Emanuel Ax, and Marc-André Hamelin.
Ritter Possart Rolle Mörner Prinz Görner Moor Krone Richard Strauss Arden Urania Hamburger Stadttheater 1759 1805 1841 1861 1863 1864 1873 1878 1880 1887 1888 1893 1897 1898 1899 1900 1901 1903 1905 1914 1919 1921
Friedrich von Schiller +••.••(...)) DIE BÜRGSCHAFT Gesprochen von Prof. Dr. Ernst Ritter von Possart +••.••(...)) Doppelseitige Schallplatte "GRAMMOPHON" (25 cm) um 1914 Ernst Heinrich Possart, seit 1897 Ritter von Possart (* 11. Mai 1841 in Berlin; † 8. April 1921 ebenda) war ein deutscher Schauspieler und Bühnenleiter. Possart war der Sohn des Berliner Kaufmanns Johann Christian Possart und dessen Ehefrau Wilhelmine Angelica Göhren. Der spätere Maler Professor Felix Possart war sein Bruder. Er absolvierte eine dreijährige Lehrzeit als Buchhändler und wurde anschließend Schüler des Berliner Hofschauspielers Wilhelm Kaiser. Bereits mit zwanzig Jahren debütierte Possart 1861 erfolgreich am Urania-Theater in Breslau in der Rolle „Siegfried von Mörner“ in Der Prinz von Homburg (Heinrich von Kleist). Sein erstes Engagement in Breslau begann er 1861 mit zweiten Charakterrollen, und er konnte bereits im darauffolgenden Jahr nach Berlin wechseln, wo er bis 1863 auch Hauptrollen spielte. 1863 wurde er als Ersatz für Karl August Görner als Regisseur an das Hamburger Stadttheater berufen. Ab 1864 wirkte er als erster Charakterdarsteller am Hoftheater in München und hatte seinen künstlerischen Durchbruch als „Franz Moor“ in Die Räuber (Friedrich Schiller). Seit 1873 war er Oberregisseur an der Hofbühne zu München, und 1878 avancierte er zum Schauspieldirektor. Parallel zu dieser Beförderung ernannte man Possart auch zum Professor. Zahlreiche Gastspiele, ebenso die von ihm in München 1880 veranstalteten Gesamtgastspiele machten seinen Namen in weiteren Kreisen bekannt. Im Jahr 1887 nahm er seine Entlassung aus dem Verband der Münchener Hofbühne, um in Amerika Gastrollen zu geben; ab 1888 war er Regisseur des Berliner Lessingtheaters. 1893 kehrte Possart nach München zurück und wurde Generaldirektor und Intendant der königlichen Hoftheater, womit eine der glanzvollsten Perioden dieser Bühne ihren Anfang nahm. Er trat dort auch weiterhin als Schauspieler und Regisseur auf. Als Anerkennung für seine in der Presse überaus positiv beurteilte Tätigkeit wurde er 1897 durch Prinzregent Luitpold mit dem Ritterkreuz des Verdienstordens der Bayerischen Krone beliehen. Damit verbunden war die Erhebung in den persönlichen Adelsstand und er durfte sich nach der Eintragung in die Adelsmatrikel Ritter von Possart nennen. 1903 erhielt er das Komturkreuz zu diesem Orden.[1] Nebenbei schrieb er ein modernes Schauspiel „Das Recht des Herzens“, das Ende 1898 in Köln und Anfang 1899 in Nürnberg aufgeführt wurde. 1897 begann eine intensive und sehr erfolgreiche Zusammenarbeit mit Richard Strauss als Deklamator von dessen Melodram „Enoch Arden“, das beide in diesem und den nächsten Jahren auf mehreren Konzertreisen in Deutschland zum Besten gaben, ab März 1899 auch das zweite Melodram von Strauss „Das Schloß am Meer“1). Zwischen 1900 und 1901 war er durch seine intensive Öffentlichkeitsarbeit maßgeblich an der Realisierung des mit dem Architekten Max Littmann konzipierten Bau des Prinzregententheaters beteiligt. Mit 64 Jahren zog sich Possart 1905 von seinen Ämtern am Hoftheater zurück, war aber weiterhin sehr aktiv als Rezitator tätig. Als 1919 seine Ehefrau starb, ließ sich Possart noch im selben Jahr in seiner Heimatstadt Berlin nieder. Dort starb er dann im Alter von fast achtzig Jahren am 8. April 1921. Als Charakterdarsteller waren seine besten Rollen „Hamlet“, „Jago“, „Mephisto“, „Franz Moor“, „Nathan“, „Richard III.“, „Shylock“ u.v.a. Von Possart sind einige Phonographen-Aufnahmen im Deutschen Rundfunkarchiv in Wiesbaden vorhanden. Possart gilt als einer der einflussreichsten Theaterfunktionäre im 19. Jahrhundert und als typischer Repräsentant des Hofbühnenwesens im deutschsprachigen Raum. U. a. war er maßgeblich an der Entdeckung und Förderung des berühmten Schauspielers Josef Kainz beteiligt.
Zappa Arden Richard Strauss Possart Trionfo Quaranta Corti 1864 1897
da Enoch Arden di Richard Strauss Testo di Alfred Tennyson Traduzione di Patrizia Zappa Mulas Narratore Patrizia Zappa Mulas Al Pianoforte Stefano Orioli FONDAZIONE TEATRO PIEMONTE EUROPA Perché mettere in scena oggi un poemetto romantico? Perché è la storia di un emigrante sottoposto a una prova durissima, la sparizione e il ritorno dopo dieci anni di solitudine su un'isola deserta: la perdita in vita della propria identità. Enoch Arden è la versione romantica di Giobbe, l'uomo retto sottoposto a prove crudelissime da Dio. Come Robinson Crusoe anche Enoch resiste alla prova estenuante della solitudine in un'isola tropicale. Ma invece di fortificarsi con quella iniziazione severa come il suo precedente illuminista, il romantico Enoch ne viene distrutto. Enoch Arden è la straziante vicenda di un triangolo amoroso che entusiasmò l'Inghilterra vittoriana. Quando fu pubblicato nel 1864 fece un tale scalpore che la Regina Vittoria si presentò a casa di Lord Tennyson per rimproverarlo di aver raccontato la storia di una bigamia involontaria che invece di farci inorridire ci commuove. Ma a compierne la gloria fu il teatro. Nel 1897 Richard Strauss lo mise in scena come Monodrama: ovvero un'opera teatrale per voce recitante e pianoforte. Debuttò a Monaco nel 1897 con Ernst von Possart nella parte del Narratore e lui stesso al pianoforte. Fu un tale trionfo che il soggetto fu composto a più riprese da musicisti e librettisti per altri quaranta anni. Strauss adottò il criterio compositivo dei leit-motiv, che associa un motivo ad ogni personaggio, lo intreccia e lo sviluppa, e anticipò di dieci anni i grandi esiti della sua drammaturgia. Così come D.W. Griffith girò all'inizio del Novecento negli Stati Uniti tre corti dedicati ad Enoch Arden mentre metteva le basi del linguaggio cinematografico nascente, cogliendo nello spettacolo di Strauss, la cui fama aveva varcato l'Oceano, la sua vocazione di grande narrazione popolare. Oggi che la morale è cambiata, questa formidabile parabola acquista una nuova risonanza, torna a riguardarci da vicino da un'altra angolazione: che cosa significa partire dalla propria casa, lasciare quelli che si amano per garantirsi un po' di benessere e perdere tutto, tranne la vita? Come restare umani quando la prova è tanto dura?
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- Die größten klassischen Lieder und Lieder
- Wesentliche Arbeiten: romantische Ära • moderne & zeitgenössische Ära
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