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Gitarrist, klassischer Gitarrist
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Letzte Aktualisierung
2024-05-21
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Emmanuel Tjeknavorian Loris Tjeknavorian Jean Sibelius Starke Wilder Gast Wiener Musikverein Konzerthaus Dortmund Elbphilharmonie Hamburg Rheingau Musik Festival Gewandhausorchester Leipzig Philharmonia Orchestra 2015 2017 2018 2019 2020
Hier anhören: (http•••) Emmanuel Tjeknavorian präsentiert sich bei seinem ersten Orchester-Album mit einem ungewöhnlichen und dennoch sehr persönlichen Programm. Da ist zum einen sein Signature Piece, das Violinkonzert von Jean Sibelius, mit dem er 2015 beim Sibelius-Wettbewerb gleich zweifacher Preisträger wurde und mit dem er seitdem auf internationalen Konzertbühnen debütiert. Da ist aber auch das Violinkonzert seines Vaters Loris Tjeknavorian, das er hier in einer Weltersteinspielung vorstellt. Der starke Bezug zur eigenen Herkunft ist es, was die beiden Violinkonzerte dieses Albums in den Augen von Emmanuel Tjeknavorian verbindet. „So wie Sibelius stets das Nordische in seiner Musik zum Ausdruck bringen wollte, tritt bei meinem Vater die Nähe zum armenischen und persischen Kulturkreis hervor.“ Sein Geigenspiel wird von Kritik und Publikum gleichermaßen bejubelt, wenn sie die technische Brillanz aber auch die erstaunliche gestalterische Reife des jungen Wieners loben, wo sich „beherztes Attackieren und Süße des Tones“ mischt (ORF). Das vorliegende Album ist eine Kombination aus dem Live-Mitschnitt des Frankfurt-Debüts mit dem Sibelius-Werk im März 2019 mit dem hr Sinfonieorchester unter dem spanischen Dirigenten Pablo González sowie einer Studioproduktion des Tjeknavorian-Konzertes. „Verwechselte gestalterisch niemals Coolness mit Kühle, stellte sich mit erstaunlicher Lockerheit den Doppelgriffen wie dem Flageolett-Flimmern“, schrieb die Frankfurter Allgemeine Zeitung über den denkwürdigen Frankfurter Abend. „Ein Solist, der den Atem raubt“ meinte die Gießener Allgemeine. Als Bonustrack findet sich auf dem Album auch die Zugabe des Frankfurter Konzertes, der „Kranich“ von Vardapet Komitas, einem armenischen Komponisten. Emmanuel Tjeknavorian hat sich innerhalb kürzester Zeit als Shooting-Star der Klassik etabliert. So spielte er in der Spielzeit 2017/18 auf der renommierten Rising Star-Serie und debütierte mit einem Soloprogramm auf den wichtigsten Podien Europas. Aktuell ist er der jüngste Artist in Residence am Wiener Musikverein, „ein Junger Wilder“ am Konzerthaus Dortmund und regelmäßiger Gast bei internationalen Orchestern und Musikfestspielen. Zuletzt debütierte er erfolgreich in den USA und gewann 2018 für sein Soloalbum den OPUS Klassik. Mit dem Sibelius-Violinkonzert debütierte er beim Deutschen Symphonie-Orchester Berlin, Gewandhausorchester Leipzig und den St. Petersburger Philharmonikern. Die nächsten Stationen mit dem Sibelius-Konzert sind 2020 London mit dem Philharmonia Orchestra und die Elbphilharmonie Hamburg. Neben den Erfolgen auf der Konzertbühne ist Emmanuel Tjeknavorian seit Jahren in vielerlei Hinsicht präsent: In seiner eigenen Radioshow „Klassik-Tjek“ bei Radio Klassik in Wien spricht er mit Gästen nicht nur über Klassische Musik. Ausgezeichnet vom Rheingau Musik Festival und von den Musikfestspielen Mecklenburg-Vorpommern, konnte man ihn in diversen TV-Formaten wie „ttt – titel, thesen, temperamente“, Capriccio, NDR Kulturjournal, 3satKulturzeit, Stars von morgen (ARTE) und im ORF in Konzertmitschnitten und Porträts erleben. Seit neuestem zeichnet sich eine weitere Karriere bei Emmanuel Tjeknavorian ab. Nach ersten erfolgreichen Dirigaten in Wien und im Ausland, wird man ihn in Zukunft verstärkt auch am Pult erleben. Es verspricht eine große Zukunft in musikalischer Vielfalt zu werden – als Geiger und als Dirigent. BERLIN CLASSICS: Website: (http•••) Facebook: (http•••) Instagram: (http•••) / #BerlinClassics #EmmanuelTjeknavorian #Concerto #امانوئل_چکناوریان #کنسرتو_ویولن #Violin #ClassicalMusic #KlassischeMusik #Músicaclásica #クラシック音楽 #古典音乐 #musiqueclassique #शास्त्रीय संगीत
Charpentier Hervé Niquet Stéphanie Oustrac Gaëlle Méchaly Renaud Delaigue Mutel Arnould Emiliano Gonzalez Toro Concert Spirituel 2020
__ Charpentier: Médée, tragédie mise en musique in five acts and a prologue, H. 491 Stéphanie d'Oustrac | Mezzo-soprano François-Nicolas Geslot | Tenor Gaëlle Méchaly | Soprano Bertrand Chuberre | Bass Renaud Delaigue | Bass-baritone Caroline Mutel | Soprano Benoît Arnould | Bass Emiliano Gonzalez-Toro | Tenor Anders J. Dahlin | Tenor Le Concert Spirituel Conducted by Hervé Niquet / Oedipus Coloneus, 2020
Casimiro Palacios Hernández Cuevas Ruiz Viñas Carreras Bori Eduardo Marcén Vidal Luis Calvo 1538 1894 1900 1950
Pequeña muestra de un arte importantísimo en la zarzuela, el que más la distinguía de los demás tipos de teatro lírico (sobre este aspecto hay que hablar en pasado, pues desde que la zarzuela se redujo a vestigio de tiempos pretéritos se aplica en general a los papeles destinados a actores o bien el canto operístico o bien un estilo neutro en el que el actor arriesga poco a la hora de adaptar la voz al personaje). La presente selección (dedicada a los actores, pues las actrices merecen otro trabajo específico que publicaré próximamente) es una sucesión de destellos que nos acercan al ambiente del género chico a través de las voces de Gonzalito, Vicente Carrión o Casimiro Ortas; al renacer de la zarzuela grande con Antonio Palacios, Manuel Hernández, Eladio Cuevas...; al arte de quienes fueron, además de grandes actores, destacadísimos directores de escena: Valeriano Ruiz Paris, Ángel de León, Pepe Viñas...; a profesionales que desarrollaban en la zarzuela carreras larguísimas, como Anselmo Fernández, el primer Julián de "La verbena de la Paloma" en Barcelona en 1894 y que cincuenta años después ofrecía un Don Hilarión magistral a la vez que seguía estrenando obras. PRIMER BLOQUE: Pepe Acuaviva, Manuel Alares, Pepe Alba, Vicente Aparici, Rodolfo Blanca, Luis Bori, Vicente Carrión, Eladio Cuevas, Ángel de León, Rafaelito (Rafael Díaz), Anselmo Fernández, Ricardo Fuentes y Francisco Gallego. 0:00 SEGUNDO BLOQUE: Gonzalito (Antonio González), Manuel Hernández, Arturo Lledó, Eduardo Marcén, Antonio Martelo, Carlos Oller, Casimiro Ortas, Antonio Palacios, Ramón Peña, Valeriano Ruiz Paris, Pedro Vidal y Pepe Viñas. 15:38 Esta publicación es una buena oportunidad también para recordar que, mientras la zarzuela se entendió como obras de teatro que incluyen algunas partes musicales (y no al contrario), los actores gozaron de alta estima a nivel profesional y popular; tal es así que eran ellos quienes dirigían las compañías de lírica española, celebraban con frecuencia homenajes ante un público entregado a su arte y la experiencia acumulada llevó incluso a que en ocasiones intervinieran como comediógrafos (en el siglo XX: Ramón Peña, Pepe Ángeles, Luis Calvo...). La capacidad de transformarse en un personaje modificando hasta la voz fue un patrimonio inmaterial transmitido de generación en generación entre los mejores artistas. Afortunadamente conservamos algunos registros que nos acercan a cómo se interpretaba aquella zarzuela que llenaba teatros a diario; Pepe Alba, actor de prestigio tanto en el teatro dramático como en el lírico era un buen tenor cuando abordaba repertorio como la opereta: ¡atención a la voz que muestra interviniendo como actor cómico en la grabación incluida! Lamentablemente, los grandes actores serán los primeros artistas que se vean obligados a emigrar del teatro lírico español a medida que, tras la Guerra Civil, descienda tanto el número de compañías como de estrenos que ofrezcan personajes con enjundia. Los actores especializados en zarzuela (primeros actores, tenores cómicos y tiples cómicas) fueron considerados artistas líricos hasta aproximadamente los años sesenta del siglo pasado. También me puedes seguir: En Facebook: (http•••) En Instagram: (http•••) #zarzuela #zarzuelagoldenage
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- Zeitleiste: Interpreten (Nordamerika).
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