Scipione Cerreto Videos
italienischer Komponist, Lautenist und Musikbiograf
- Italien
- Komponist, Musikwissenschaftler, Musiktheoretiker, Schriftsteller
Letzte Aktualisierung
2024-06-30
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Girolamo Frescobaldi Bernard Foccroulle Freed Cerreto 1509 1580 1600 1620
Album available: (http•••) Videoclip design and production: Philippe de Magnée GIROLAMO FRESCOBALDI ORGAN WORKS BERNARD FOCCROULLE While the organ works of Girolamo Frescobaldi have their roots in the polyphonic tradition of the Renaissance, few virtuosos of the early seventeenth century approached with such originality the expressive movement that opened the way to what we regard today as ‘Baroque music’. Frescobaldi transposed to the keyboard that feeling for affect and virtuosity which, in the domain of opera, radically disrupted all the conventions of vocal music. He championed a flexible performing style, freed of excessively rigorous constraints, and insisted that the musician must play ‘con affetti cantabili’ (with the affects of vocal music). Unlike many other recordings of the works of Frescobaldi, which offer performances on organs of northern Italy, this one is played on three instruments from Rome and Umbria, recorded for the first time. The organ of Santa Barbara dei Librari in Rome (c.1600) is one of the rare surviving examples of a Roman instrument contemporary with Frescobaldi. The other two organs are those of the church of San Francesco in Trevi (Maestro Paolo di Pietropaolo da Montefalco, 1509) and the church of Cerreto di Spoleto (A. Belforti, 1580 and A. Maccioni, 1620). / More info on Outhere: (http•••) Subscribe to channel:(http•••) Facebook: (http•••) Twitter: (http•••) Follow on Soundcloud @outhere-music
Baldassarre Galuppi Streicher Cristo Selva Morena Carlin Cerreto Furness Tosi Bassi Bianchi Alberto Guerrero Guerrero Scandelli Barbieri Fontana Farina Giulio Prandi 1671 1706 1746 1785
Baldassarre Galuppi +••.••(...)) L’opera ascra di Baldassarre Galuppi Sacred Music Kyrie for choir, 2 trumpets, 2 horns, strings and basso continuo in G minor Kyrie für Chor, 2 Trompeten, 2 Hörner, Streicher und Basso continuo g-Moll 01. Kyrie- Kyrie I 02. Kyrie- Kyrie II KYRIE Kyrie eleison, Christe eleison, Kyrie eleison. Signore pietà, Cristo pietà, Signore pietà. Soprani: Irene Alfinito, Valentina Argentieri, Emma Popolani**, Karin Selva, Sonia Tedla** Contralti: Carla Babelegoto, Silvia Bertoluzza, Morena Carlin**, Ilaria Pasotti, Ilaria Ribezzi Tenori: Gianfranco Cerreto, Samuel Furness**, Sergio Martella, Paolo Tormene, Alessio Tosi** Bassi: Jacopo Binazzi, Daniele Brigante, Carlo Checchi, Paolo Graziano, Alessandro Nuccio Performers: Violini Primi: Marco Bianchi*, Fabio Ravasi, Marco Piantoni Violini Secondi: Alberto Stevanin, Laura Mirri, Barbara Altobello Viole: Gianni Maraldi*, Massimo Percivaldi Violoncelli: Jorge Alberto Guerrero*, Marcelo Scandelli Violone: Nicola Barbieri Traversieri: Manuel Staropoli, Stefania Marusi Oboi: Aviad Gershoni, Katy Elkin Fagotto: Valentino Zucchiatti Trombe: Luca Marzana, Jonathan Pia Corni: Gabriele Rocchetti, Fabio Fontana Organo: Maria Cecilia Farina Tiorba: Michele Pasotti Giulio Prandi, direttore Ghislieri Choir & Consort [on authentic instruments] / Artwork: Beata Ludovica Albertoni [Marbel] by Gian Lorenzo Bernini, 1671
Carnero Scipione Cerreto Bermudo 1546 1554 1601
La guitarra renacentista, fue un instrumento muy popular y utilizado por todas las capas sociales, para acompañar el canto y las danzas, entre otros usos, como por ejemplo la “intabulación” de música de carácter más culto. No obstante, hasta la fecha sólo nos ha llegado una producción musical editada que data de un corto periodo de tiempo: unos diez años aproximadamente +••.••(...)). Pero es indudable por otra serie de datos que su vigencia fue mayor. Transcripción de música vocal a tablatura. En este trabajo se detallan las cuestiones más significativas respecto al instrumento en la Europa del siglo XVI, a los autores que publicaron sus obras, al repertorio más representativo y al sistema de escritura musical de la época, es decir la tablatura. La guitarra renacentista tenía forma similar a la actual, con aros menos pronunciados, muy parecida a la vihuela de la misma época pero más pequeña, con fondo plano, roseta, cuatro órdenes de cuerdas, todas dobles menos la primera, cuyo material era de tripa de carnero preferentemente. El italiano Scipione Cerreto, en su Della prattica musica vocale e instrumentale, 1601, clasifica la guitarra como instrumento rítmico de cuerdas de tripa, frente a los de cuerda de metal (cítara). Presentaba siete clavijas, trastes en haz con la tapa igualmente de tripa atados o pegados al mástil, en número de ocho a diez, además del puente al que iban atados los órdenes. El número de trastes podía ser de ocho según algunas ilustraciones de aquella época (figuras 1 y 8) o diez según Bermudo, aunque éste dejó escrito que “los cortos o abreviados en música no ponen más de cinco o seis”, asimismo, para este autor la guitarra no era otra cosa que la vihuela sin el sexto orden y sin la primera cuerda. Por otra parte, “vihuela” era un término genérico para instrumentos de mango en España. Por último, la guitarra renacentista en Europa era denominada con diferentes términos: Vihuela de 4 órdenes, Guitarra, Guitarrilla, Chitarra de sette corde, Chitarrino, Guiterre, Guitern.
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