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Schlacht des Ersten Weltkriegs
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2024-05-03
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Giuseppe Verdi Rima Tawil Giuseppina Strepponi 1813 1821 1849 1881 1913
Rima Tawil, soprano Stefano Adabbo, piano L'abandonnée (1849) Giuseppe Verdi +••.••(...)) Paroles de Marie et Léon Escudier +••.••(...)) Dédiée à Giuseppina Strepponi Beaux jours que le coeur envie, Vous ne pouvez revenir ! Printemps heureux de la vie, Vous n'êtes qu'un souvenir ! Mes yeux sont mouillés de larmes, Et ma voix soupire en vain. Il a fui ; tout est sans charmes Pour mon cœur sans lendemain. Mon Dieu, prends-moi sous ton aile ; Ici je n'ai plus d'espoir. Au ciel son âme étincelle Et là j'irai le revoir. (http•••)
Cette version, par l'ensemble Le Caravansérail et Bertrand Cuiller, et mise en scène par Claire Dancoisne, a été enregistrée en février 2018 au Bateau Feu de Dunkerque. PAROLES : Scherzano sul tuo volto le grazie vezzosette. Ridono sul tuo labbro i pargoletti Amori A mille. Nel bel fuoco di quel guardo Amor giunge al forte d'arte Care faville. TRADUCTION : Sur ton visage les Grâces ont mille charmes. Et sur tes lèvres rient des petits Amours Par milliers. Dans le feu de ton regard, Amour, ajoute à son dard De douces flammes.
Wolfgang Amadeus Mozart Reger Longo Atos Teatro Regio Teatro Regio Ducal 1771
Ascanio in Alba, K. 111, é uma ópera de dois atos (Festa teatrale in due atti) composta por Wolfgang Amadeus Mozart com o libreto italiano de Giuseppe Parini. A sua estreia ocorreu em 17 de outubro de 1771 no Teatro Regio Ducal, em Milão. Personagens Venere soprano Ascanio mezzo-soprano castrato Silvia (ninfa do sangue de Hércules) soprano Aceste (sacerdote) tenor Fauno (um dos príncipais pastores) soprano castrato Lugar: o local da cidade futura de Alba Longa, perto de Roma Tempo: tempos míticos. Ato I A cena de abertura começa com Venere e Ascanio, o filho que ela teve por Eneas. A deusa vangloria-se dos charmes de Alba e convida o filho dela a ir e reger lá. Ela lhe urge que não revele a identidade dele a Silvia, uma ninfa para quem ele é noivo, mas se apresentar a ela debaixo de uma falsa identidade testar a virtude dela. Enquanto pastores chamarem a regra prometida deles, Fauno revela que a face sorridente de Aceste, um padre, é um sinal que o dia será um dia de felicidade suprema. Obedecendo a deusa, Ascanio finge ser um estrangeiro atraído pelas belezas do lugar. Aceste fala aos pastores que o vale deles será um local de uma cidade boa e que eles terão um soberano: Ascanio, antes de o dia fosse embora. Ele também informa a Silvia que ela será a noiva de Ascanio, mas ela responde que ela está apaixonada por um homem jovem que ela viu em um sonho. O padre a ressegura, enquanto dizendo o homem jovem na lata dela é nenhum diferente de Ascanio. Venere aparece a Ascanio e lhe pede que teste a menina um pequeno mais longo antes de revelar a verdadeira identidade dele. Ato II Ascanio quer falar com Silvia que está entre os pastores e tenta falar com ela. A menina reconhece o homem jovem imediatamente dos sonhos dela. Fauno intervém e sugere "ao estrangeiro" que (Ascanio) ele deveria ir embora e deveria anunciar o edifício de Alba em partes estrangeiras. Convencido que o estrangeiro não é Ascanio, Silvia escapa declarando ela nunca se casará outro qualquer um. Aceste consola a Silvia, enquanto dizendo que as tribulações dela estão a ponto de se acabar. Venere é invocada por um coro magnífico. A Silvia e Ascanio acrescentam as vozes deles ao coro e a deusa desce na carruagem dela cercada por nuvens. Venere une os dois amantes e explica como ela tinha pretendido o filho dela para descobrir a virtude da noiva dele. Aceste pronuncia um juramento de fidelidade e lealdade para Vênus que então se aposenta. Só permanece para Ascanio perpetuar a raça de Eneas e guiar a cidade de Alba a prosperidade. #classicalmusicforstudyng #musicarelaxante #classicalmusic
Igor Stravinsky Mikko Franck Debussy Catterino Cavos Rimski Korsakov Schoenberg Orchestre Philharmonique Radio France Philharmonie Paris 1822 1911 1919 1945 2019
L'Orchestre philharmonique de Radio France sous la direction de Mikko Franck joue l'Oiseau de Feu, d'Igor Stravinsky, dans sa version de 1919. Extrait du concert donné à la Philharmonie de Paris le 26 avril 2019. C’est à l’occasion de la création de L’Oiseau de feu que Debussy et Stravinsky se rencontrèrent pour la première fois. Mais à la question du jeune compositeur russe : « Que pensez-vous de mon Oiseau de feu ? », Debussy eut cette réponse : « Que voulez-vous, il fallait bien commencer par quelque chose ! » Stravinsky commentera plus tard : « Juste, mais pas très flatteur. » Commencer : le terme est inexact si l’on s’en tient au début de la carrière de Stravinsky. Il est juste cependant si l’on souhaite marquer le point de départ de sa célébrité. L’Oiseau de feu, en effet, est le résultat de la première commande que fit Diaghilev au compositeur, et le succès remporté par l’œuvre, dès sa création, détermina la suite de la collaboration de Stravinsky avec les Ballets russes de Paris. L’argument, adapté d’un épisode du folklore russe par Michel Fokine (qui signa aussi la chorégraphie), est lointainement inspiré d’un conte oriental. Il avait déjà séduit en 1822 Catterino Cavos, compositeur vénitien qui travaillait à Saint-Pétersbourg. C’est une histoire toute de féerie et de férocité, qui permet à la musique de déployer ses charmes, à l’orchestre de rutiler de timbres et aux harmonies de donner dans le plus grand raffinement. On a souvent répété que L’Oiseau de feu se souvenait des leçons de Rimski-Korsakov. En effet Stravinsky avait déjà remarqué l’effet produit par les glissandos de trombone (ceux de l’épisode du roi Katschei) dans Mlada de son maître, mais aussi dans le poème symphonique Pelléas et Mélisande de Schoenberg. L’extrême virtuosité instrumentale ainsi que l’imagination rythmique de la partition, immédiatement identifiables, n’appartiennent cependant qu’à Stravinsky. L’Oiseau de feu, destiné au ballet, est aussi une grande œuvre de concert. Stravinsky en fit cependant trois suites d’orchestre (en 1911, 1919 et 1945), d’une instrumentation revue dans le sens de la sobriété pour les deux dernières d’entre elles. C’est celle de 1919 que nous écouterons ce soir. #Stravinsky #MikkoFranck #MusiqueClassique
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