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2024-06-26
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Comer Marietta Gazzaniga Gazzaniga Milán Anna Bolena Donizetti Ponce Ponce León 1800 1824 1840 1857 1858 1859 1884 1886 1959
¿Qué es la Gaceñiga? La Gaceñiga es esencialmente una panetela seca, muy conocida y a preciada en Cuba. Es larga, y se vendía en una caja; detalle curioso es que el envase decía GACEÑIGAS, en plural. También se le llama Pan de Caracas o Panqué de Manacas. Aunque se hacía en Cuba ya desde el siglo XIX según apunta la tradición, tuvo un gran protagonismo en el país luego de 1959, cuando con las escaseces de alimentos, los cubanos con frecuencia mataban el hambre con la gaceñiga, que era la única alternativa para comer. La gaceñiga se volvió "punto fijo" en las llamadas escuelas al campo, en las becas, en las unidades militares o cuarteles del Servicio Militar, a la hora de la merienda en los colegios, etc. Solía comerse sola, o acompañando al tradicional café con leche y, una vez vieja, tostada en forma de bizcocho, que los cubanos le llamaban "esponrú", una corrupción del inglés de la golosina Sponge Rusk. La gacenniga, por salvadora, irónicamente los cubanos dicen que merece un monumento. El origen de su nombre y su creación, no están claros. Se cree que Gaceñiga o Gaceñigas podría ser un apellido gallego o el nombre de un ignoto paraje en la toponimia ibérica. Pero algún apunte dice que proviene de una cantante italiana que se presentó con éxito en Cuba a finales de los años 1800's... es decir, que el nombre proviene de la castellanización del apellido de la soprano italiana Marietta Gazzaniga, que cantó en el Teatro Tacón de La Habana en el siglo XIX en 1858, de nuevo al año siguiente en 1859, y la última vez en 1886. Marietta Gazzaniga nació en Voghera, Italia, en 1824, y murió en Milán 1884. Estudió canto con Alberto Mazzacato. Debutó en 1840 en su ciudad natal en el rol de Jane Seymour en la ópera Anna Bolena de Donizetti. Gazzaniga decidió en 1857 hacer una gira por América, y así visitó el continente de Norte a Sur. En ese periplo, incluyó La Habana. Penosamente, en el primer viaje a Cuba, viniendo de Estados Unidos, su esposo, el Conde Malaspina, murió de viruela a bordo del barco que les llevaba a La Habana. ¿Cómo es que el apellido GAZZANIGA de la cantante termina en la GACEÑIGA cubana? Bueno, un comerciante camagüeyano, impresionado por el talento vocal de la artista, elaboró un pan dulce o panqué rectangular, al que bautizó “De Gazzaniga” y que pronto comenzó a llamársele Gaceñiga, nombre que persiste hoy en día. La gaceñiga que conocimos en cuba se escribe GACEÑIGA, y así decía la caja, pero a veces se le refiere como Gaseñiga con S, y a veces como GASIÑIGA. Pero la fuente más creíble es la que asegura que la familia Pérez Sosa, también de Camagüey, son los creadores de la Gaceñiga en la Cuba Republicana. El negocio de esta familia fue expropiado por la revolución Castrista, y así los Pérez Sosa se refugiaron en el exilio, y en Miami, con tesón, rehicieron su negocio y establecieron una querida dulcería en la Calle Ponce de León de la ciudad. Esta es la historia y abordaje anecdótico de la Gaceñiga en El Atico de Pepe, con sus conductor Pepe Forte. #Gaceñiga #ElAticoDePepe #PepeForte ️ Gracias por suscribirse y darle LIKE ➤ YouTube: (http•••) ➤ Facebook Page: (http•••) Comparte/Share este video con sus amistades: (http•••) El playlist de El Atico de Pepe: (http•••) Gracias por sus Donaciones: (http•••) CashApp - $PepeForte
Araujo Juan Araujo Lemos Stevenson Tomás Torrejón Velasco Fernández Hidalgo Esteban Ponce León Ponce Ponce León Garrido Ensemble Elyma 1547 1558 1575 1605 1621 1634 1648 1667 1670 1672 1676 1680 1692 1712 1755
"Lamentación de Jeremías"~ "Incipit lamentatio Jeremiae Prophete" de Juan de Araujo +••.••(...)). Juan de Araujo (Villafranca, España 1648 — Sucre, Bolivia, 1712) fue un músico y compositor del Barroco americano, período también conocido como música virreinal americana. Araujo llegó a Lima a temprana edad con su padre, funcionario del Conde de Lemos, Virrey del Perú +••.••(...)). Por estos años, Robert Stevenson sugiere que debe haber estudiado música y composición en Lima, con Tomás de Torrejón y Velasco, debido a cierta relación estilística existente en las obras de ambos compositores. Hacia 1670 fue nombrado maestro de capilla de la Catedral de Lima. Fue sucedido en ese cargo por Torrejón y Velasco, el 1º de julio de 1676. De Lima viajó a Panamá y probablemente a Guatemala —donde dio a conocer la obra de su maestro y sucesor limeño— para regresar luego al Perú. Allí fue contratado como maestro de capilla de la Catedral de Cuzco y, finalmente en 1680, de la Catedral de La Plata (hoy Sucre) donde permaneció hasta su muerte en 1712. En el archivo de la Catedral de Sucre se conserva la mayoría de sus obras, religiosas y profanas, todas ellas de gran calidad, que reflejan el intenso trabajo que desarrolló en esa ciudad durante los 32 años que se desempeñó como maestro de capilla. Los archivos de Cusco difieren radicalmente de los demás archivos coloniales. La catedral no tenía ningún interés en mantener a un amplio conjunto profesional de músicos, sino que recurría a menudo a los servicios de los estudiantes del seminario como cantantes. Así es que se podían ejecutar composiciones más amplias que en Sucre o incluso Lima: el repertorio del Cusco colonial se caracteriza por su abundancia de grandes piezas policorales, a 12, 14, 16 voces incluso. La presencia de jóvenes cantantes relativamente numerosos parece haber influido en la composición del repertorio. Los archivos de Cusco se caracterizan por la abundancia de música dramática, sea como acompañamiento de obras teatrales, sea como villancicos humorísticos con personajes, que llegaban a aparentarse a óperas más o menos desarrolladas. Todas estas piezas convenían bien a un colegio poblado de adolescentes ya que el entretenimiento musical era casi una obligación para preservar el orden de la vida diaria. Sólo conocemos a cuatro maestros capaces de escribir obras musicales para el servicio divino diario: Gutierre Fernández Hidalgo (c. 1547-1621), Pedro Bermúdez (c. 1558-1605?), Cristóbal de Bersayaga (c. 1575-1634?) y Esteban Ponce de León (c. 1692- c. 1755). Así pues, las partituras conservadas en los archivos de Cusco por lo general no fueron compuestas in situ. Llegaban por la posta, a través de músicos ambulantes inclusive. Cusco, situado en la carretera de Lima a Potosí y La Plata, se hallaba en medio de una red comercial que facilitaba la circulación de manuscritos musicales. Y la capital andina incluso podía beneficiarse de su privilegiada situación con respecto a las demás ciudades. Obra extraída del álbum: JUAN DE ARAUJO l´or & l´argent du haut-Pérou. De la Serie: Les Chemins du Baroque: Perou-Bolivie. Interpretan: Ensemble Elyma, La Maitrise Boréale. Dirige: Gabriel Garrido. K617. Música Virreinal, Música Colonial, Latin-American Early Music, Colonial Music.
Alva Tomás Torrejón Velasco Sánchez Abad Salva Bate Nieve Juan Araujo Araujo Durán Motta Sebastián Durón Fray Esteban Ponce León Ponce Ponce León Sánchez Lemos Capella Ministrers 1644 1646 1658 1660 1667 1673 1675 1676 1692 1699 1712 1716 1719 1728 1735 1755 2004
Si el Alva sonora se zifra en mi voz - Tomás de Torrejón y Velasco +••.••(...)). ["Villancico à Duo de Navidad / Si el Alva sonora se zifra en mi voz / Mtro. Dn Thomas Torrejon y Velasco / Año de 1719" - "Archivo del Seminario de San Antonio Abad", Cusco (Cuzco), Perú]. Intérpretes: Capella de Ministrers - Director: Carles Magraner. - Olga Pitarch (soprano) - Pilar Esteban (mezzosoprano) ((http•••) Imágenes: Pintura Barroca Peruana (Escuela Cusqueña). LETRA: [INTRODUCCIÓN] (Estribillo) (Tiple I) Si el Alva sonora se zifra en mi voz, oid zagalejos acorde el rumor, que halaga, recrea, inspira el christal, influye en el ave, susurra en la flor. (Tiple II) Pues duerme entre pajas mi vida y mi Amor, oid zagalejos acorde el rumor, y sin despertarle formad la canción, que alegra los valles, ilustra los montes y es nuncio a los hombres de su redempción. (Dúo) oid zagalejos acorde el rumor, que inspira, que influye, susurra y alienta el ayre, el christal, el ave y la flor, oid zagalejos acorde el rumor, que es nuncio felize de su redempción. [RECITADO PRIMERO] (Tiple I) Ceda la niebla fría, pues la pálida noche, hurtando al Alva el transparente coche, presume de otra luz mayor que el día, y pues goza este sol que la mejora, nueva salva festeje, a nueva aurora. ARIA (Tiple I) Canta, canta Ruy Señor, bate, bate rizos de oro, y saluda al sol mejor, y suspenso, en lo canoro, explica al plumado coro las grandezas de su amor. [RECITADO SEGUNDO] (Tiple II) Y pues la seca rama, de la tez de la nieve encanezida, florida de repente, concevida, a cadençias suaves, siga tu açento al coro de las aves. ARIA (Tiple II) Dulce Dueño, tanto empeño te a devido nuestra fe, tanto pesa tu promesa que te arrastra a padecer. (Dúo) Oid zagalejos... [Archivo Musical del Seminario de San Antonio Abad, Cusco, Perú] "El período de auge del archivo del Seminario de San Antonio Abad del Cusco coincide con el obispado del padre Manuel de Mollinedo y Angulo, entre 1673 y 1699. Allí están, ya ordenados y catalogados, 250 años de música religiosa y popular. Estas piezas (algo más de 400) fueron compuestas e interpretadas entre el segundo tercio del siglo XVII hasta fines del siglo XVIII. Hemos redescubierto cuatro tipos de música principalmente: villancicos y canciones populares en castellano u otra lengua romance (130 piezas) para dos, tres y hasta cuatro coros; música lírico-teatral (7 piezas); música sacra, la más abundante, con 179 piezas con texto en latín, bicorales o policorales de hasta siete coros; y hasta dos piezas de música instrumental, poco frecuentes en el repertorio barroco americano (Quezada 2004:261). Como se observa, la mayor parte de las obras es de carácter vocal. Entre los compositores más destacados figuran Juan de Araujo +••.••(...)), Antonio Durán de la Motta (ca. 1675-ca. 1735) y Sebastián Durón +••.••(...)). Además, tenemos a Fray Esteban Ponce de León, nacido alrededor de 1692 en el Cusco, que fuera maestro de capilla de la catedral de esa ciudad y falleciera alrededor de 1755. También a Tomás de Torrejón y Velasco +••.••(...)). Este último fue maestro de capilla de la Catedral de Lima y el músico más influyente de la época virreinal. A él se debe la primera ópera compuesta y estrenada en América, "La púrpura de la rosa", cuyo texto fue escrito por Pedro Calderón de la Barca. Es el músico más importante del repositorio y el que más composiciones registra (Quezada 2004:30). Estos compositores dan cuenta de un nivel musical muy alto que influyó en el resto del virreinato, enriqueciéndose con obras de cusqueños y otros criollos; y, a su vez, influyendo en el desarrollo musical del barroco peninsular".- (JOSÉ QUEZADA MACCHIAVELLO) / Tomás de Torrejón y Velasco Sánchez (Villarrobledo (Albacete), 1644 - Lima, 1728), fue un compositor, músico y organista español afincado en el Perú, y uno de los más grandes maestros del barroco americano. En 1658, todavía en España, ingresa como paje en la casa del Conde Lemos, quien posteriormente es designado Virrey del Perú. Así, en 1667, Torrejón viaja a Lima junto con el nuevo Virrey, en calidad de gentilhombre de cámara. En 1676 es designado Maestro de Capilla de la Catedral de Lima, en reemplazo de Juan de Araujo, cargo que ocupó hasta su muerte en 1728. (http•••) (http•••) (http•••) (http•••)
Pérez Trujillo Jiménez Fernández Hidalgo Palestrina Cristóbal Morales Francisco Correa Arauxo Correa Heredia Herrera Tomás Torrejón Velasco Juan Araujo Marqués Cerutti Secco Esteban Ponce León Ponce Ponce León Musica Ficta Ficta Exaudi 1646 1688 1701 1712 1723 1760
Salmo 121 A mi M e. Sta. Cathalina de Siena: "Laetatus sum" de autor Anónimo (Cuzco, 1723) Los españoles que llegaron en un primer lugar al Perú (inicios del s. XVI) eran gente de armas. Vinieron con el conocimiento de sus cantos guerreros y campesinos, monódicos. Estos, si bien forjados desde la Edad Media y quizá antes, de influencia bárbara y árabe, estaban ya sumergidos en las aguas de la revolución renacentista. Junto con los soldados llegaron los religiosos, quines usaron la música como arma para la catequesis. Así, al enseñar a los indios a entonar el canto llano y el organum (o sean, el canto monofónico eclesiástico llamado gregoriano y la polifonía renacentista), necen las primeras manifestaciones de mestizaje musical. A principios del s. XVI aparece en el libro Ritual Formulario e Institución de Curas del franciscano sacerdote de Andahuaylillas Juan Pérez de Bocanegra un canto procesional escrito en idioma quechua titulado Hanac Pachap (Midi file, 1,4 Kb), que constituye la primera muestra sobreviviente de música occidental escrita en el Perú. Su autoría es dudosa, pues bien pordría pertenecer a un indígena instruido como a algún religioso de mediano talento, atribuyéndose la letra el mismo autor del libro. Lo que si es claro es que se trata de una obra de estilo polifónico renacentista, con cadencias de musica sub intellecta o musica ficta y, aunque muchos piensen lo contrario, difícilmente se encuentran en sus líneas rezagos pentafónicos, sino mas bien, sabores modales. Los principales centros musicales se establecieron, como en toda América, en los centros religiosos. Así, en el Perú, fueron Cusco, Lima y Trujillo los centros más importantes y Arequipa, Huánuco, Huamanga otros de menor escala. Sin embargo, en todas las iglesias se hacía música, ya sea de órgano o vocal. Muchos son los músicos extranjeros que recalan por estas tierras en estas épocas, la mayoría peninsulares: Cristóbal de Belzayaga, Pedro Jiménez, José de Campderrós, Gutierre Fernández de Hidalgo, quienes, además, introdujeron en América música de Palestrina, Cristóbal de Morales, Francisco Correa de Arauxo, Cabanillas, Aguilera de Heredia, Tomás de Herrera, etc. El barroco musical se asienta en el Perú a fines del s. XVII. La forma musical más utilizada durante este período es el villancico barroco español. Esta forma puede ser monofónica o polifónica. Consta de dos secciones: Estribillo y Coplas, que se alternan. Por lo general, y si el villancico es polifónico, el estribillo está en ritmo ternario y contrapunto imitativo y las coplas en ritmo binario y estilo homofónico, similar al del coral alemán. Estaban acompañadas por un bajo continuo de órgano u arpa y violón. Los villancicos se escribieron para todas los oficios y festividades de la iglesia. En un principio se importaron de España, pero luego, con la venida de músicos de Europa, se compusieron aquí por estos y por peruanos mestizos religiosos iniciados en el arte musical. Cabe mencionar, entre los músicos extranjeros llegados al Perú, al español Tomás de Torrejón y Velasco, autor de la primera ópera americana existente, La Púrpura de la Rosa, con texto de Calderón de la Barca y estrenada en Lima en 1701. Otro español de la época es Juan de Araujo +••.••(...)), famoso por sus villancicos Fuego de Amor, Los Cóflades de la Estrella (negrito), etc. Del Cusco es Ignacio Quispe, autor de A señores los del buen gusto. Con el paso de los años se deja de lado el estilo español y se introducen formas y modos italianizantes, tal como fue en la corte de la Metrópoli, adoptándose los cánones en boga en la península: la monodia (canto y bajo continuo), el uso de un conjunto instrumental de dos violines y bajo, sin violas, las cantatas para voz sola, etc. En el Perú, la introducción del gusto italiano se debió al Virrey Manual de Oms y Santa Pau, marqués de Castell dos Rius. Junto con él llegó el músico italiano Roque Cerutti +••.••(...)), quien introduce el violín, el recitativo secco, el bajo continuo, el pensamiento armónico, las partes obligati y el aria da capo. Compuso óperas, como El Mejor Escudo de Perseo y Triunfos del Amor y del Poder, al estilo napolitano. También compuso el sainete A cantar un villancico (MP3, 4,92 Mb, temporalmente no disponible). En el Cusco florece Esteban Ponce de León, compositor de la serenata Venid, venid Deydades. Obra extraída del álbum: El Gran Barroco del Perú. Interpretan: Exaudi Choir of Havana and solo instrumentalists from Peru and Bolivia. Dirige: María Felicia Pérez. Repsol YPF, UNESCO, JADE. Milan, BMG. Música Virreinal, Música Colonial
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