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Letzte Aktualisierung
2024-05-02
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Nevin Hielscher Arthur Nevin George Balch Nevin Balch 1892 1918 1943
Gordon B. Nevin +••.••(...)): Toccata in d-Moll Nevin stammt aus einer Musikerfamilie in Edgeworth, Pennsylvania (USA). Seine Cousins waren die Komponisten Ethelbert und Arthur Nevin, und er war der Sohn des Komponisten und Geschäftsmanns George Balch Nevin. Nevin war ab 1918 Organist der First Presbyterian Church in Greensburg, Pennsylvania, und schrieb die meisten seiner Kompositionen für Orgel. Er war auch als Autor tätig und veröffentlichte Bücher über Orgeltechnik. Seine lebhafte "Toccata" ist im Stil der französischen Romantik geschrieben, mit einem ruhigen Mittelteil, der die Flötenregister der Orgel einsetzt. / Gordon B. Nevin +••.••(...)): Toccata in D minor Nevin was a member of a musical family of Edgeworth, Pennsylvania (USA). His cousins were the composers Ethelbert and Arthur Nevin, and he was the son of composer and businessman George Balch Nevin. The Balch Family is one of the Colonial and Revolutionary families of Pennsylvania. Nevin was organist of First Presbyterian Church in Greensburg, Pennsylvania, from 1918. Most of his compositions were for organ. He was also a writer, publishing books on organ technique. His lively Toccata is written in French Romantic style, with a quiet centre section.
Camillo Schumann Robert Schumann Hielscher Reger Webern Brahms Mendelssohn Claußnitzer Dunkler Hofmeister Leipziger 1538 1867 1872 1889 1893 1894 1896 1904 1906 1914 1924 1946
Camillo Schumann +••.••(...)): Orgelsonate Nr. 3 in c-Moll op. 29 (1904) 00:00 1. Allegro ma non troppo 08:15 2. Un poco Adagio cantabile 15:38 3. Introduction und Fuge Der sächsische Komponist und Organist Camillo Schumann wurde 1872 in Königstein (südöstlich von Dresden) als Sohn des Stadtmusikdirektors Clemens Schumann geboren, der mit der berühmten Komponistenfamilie Robert Schumann nicht mehr als den Namen gemeinsam hat. Nach erstem Unterricht bei seinem Vater trat er 1889 in das Leipziger Konservatorium ein, und erhielt dort bis 1893 eine grundlegende musikalische Ausbildung. 1894/95 studierte er in Berlin an der Hochschule für Musik und wurde im Oktober 1896 als Organist an die Georgenkirche in Eisenach und an die Wartburgkapelle berufen. 1914 zog Schumann nach Bad Gottleuba, übernahm noch einige kirchenmusikalische Engagements in der Nähe seines Wohnortes, widmete sich jedoch zunehmend seiner kompositorischen Arbeit und verstarb hier am 29. Dezember 1946. Schumann hinterließ über 300 Kompositionen, darunter sechs Orgelsonaten. Obwohl er in einer Zeit lebte und komponierte, in der die Musik von Reger, Webern und Schönberg längst die traditionellen Bahnen der Musik verlassen hatte, ignorierte er diese Strömungen völlig und bewegte sich in einer erstaunlich konsequenten Art in der Tradition der großen Romantiker wie Brahms und Mendelssohn. Seine Orgelsonate Nr. 3 in c-Moll op. 29 komponierte Schumann im Jahre 1904, sie wurde 1906 veröffentlicht und ist „Herrn Seminar-Oberlehrer Paul Claußnitzer in Verehrung gewidmet“ (Borna, 1867-1924). Sowohl der erste und besonders der dritte Satz dieser Sonate sind von mystisch-dunkler Stimmung, aber auch von äußerster Dynamik. Diese innere Spannung wird durch kantable Einschübe unterbrochen (zweites Thema im ersten Satz). Die Durchführung im ersten Satz, die das erste Thema verarbeitet, ist fugenmäßig angelegt. Der lyrische, sehr ausdrucksstarke zweite Satz in As-Dur ist dreiteilig, mit einem bewegteren Mittelteil in f-Moll. Die beiden Ecksätze sind durch thematische Verwandtschaft eng miteinander verbunden. Die Introduktion des dritten Satzes führt zum Thema der abschließenden Fuge. Sie ist als Steigerungsfuge gestaltet, wobei die gewaltigen Akkorde am Schluss mit virtuosen Sechzehntelläufen kontrastieren. Die ausgeprägten wundervollen Melodien, besonders in den langsamen Sätzen, machen die sechs Sonaten zu einem beeindruckenden Zeugnis eines nie zur Geltung gekommenen Komponisten. / Camillo Schumann +••.••(...)): Organ Sonata No. 3 in C-minor op. 29 (1904) 00:00 1. Allegro ma non troppo 08:15 2. Un poco Adagio cantabile 15:38 3. Introduction und Fuge The Saxon composer and organist Camillo Schumann was born in Königstein (south-east of Dresden) in 1872 as the son of the City Music Director Clemens Schumann, who has nothing more in common with the famous Robert Schumann family of musicians than the name. After taking his first lessons from his father, he entered the Leipzig Conservatory in 1889 and received a basic musical education there until 1893. In 1894/95 he studied in Berlin at the Hochschule für Musik and in October 1896 he was appointed organist at St. George's Church in Eisenach and at the Wartburg Chapel. In 1914 Schumann moved to Bad Gottleuba, devoted himself to his compositional work and died here on December 29, 1946. Schumann left over 300 compositions, including six organ sonatas. Although he lived and composed at a time when the music of Reger, Webern and Schönberg had long since left the traditional paths of music, he completely ignored these currents and moved in an amazingly consistent way in the tradition of the great Romantics such as Brahms and Mendelssohn. Schumann composed his Organ Sonata No. 3 in 1904. Both the first and especially the third movement of this sonata have a dark, mystical mood, but they are also extremely dynamic. This inner tension is interrupted by cantabile insertions. The development in the first movement, which develops the first theme, is laid out in fugal form. The lyrical, highly expressive second movement in A flat major is in three parts, with a more animated central section in F minor. The two outer movements are closely linked by thematic affinity. The introduction of the third movement leads to the theme of the concluding fugue. It is designed as an increasing fugue, with the powerful chords at the end contrasting with virtuosic runs. The pronounced beautiful melodies, especially in the slow movements, make the six sonatas an impressive testament to a composer who has never come to prominence. This video is illustrated by a photo presentation: "Saxonia – Landscapes and Romantic Organs“ with special thanks to Michael Hofmeister.
Oskar Joost Leander Waldmüller Ullrich Hoppe Hielscher 1898 1939 1940 1941
Please activate the HD function(1080p/720p) before watching the video or watch it with a larger type player (in 480p). As a change of pace after the foxtrots and the "forgotten singers" the following videos will feature tangos. The well known and popular - and somewhat controversial - bandleader Oskar Joost +••.••(...)) and his orchestra play the beautiful "Tango der Sehnsucht" (Tango of desire). I am not sure if Joost himself was still conducting his orchestra by this time, since he enlisted in the army in January 1940 and was replaced by Rudi Juckeland. Information about Oskar Joost can be found here : in German (http•••) in English (http•••) The video features sequences of German movies made between 1939 and 1941 featuring popular stars such as Marika Rökk, Zarah Leander, Lizzi Waldmüller, Marte Harell, Luise Ullrich, Marianne Hoppe, Margot Hielscher, Hilde Krahl and Ilse Werner... About the record: Polydor 47 524 B/ mx. 8547² GD 9 Berlin, 1940 Record in excellent condition. This record was recorded with an Nagaoka MP10 cartridge with 3,5mm 78rpm stylus. The restoration was done as truthfully as possible.
Hielscher Felix Mendelssohn Bartholdy Eduard Devrient 1829
Hans Uwe Hielscher: Heimkehr aus der Fremde - Variationen über ein Thema von Mendelssohn für Orgel Als der 20jährige Felix Mendelssohn Bartholdy 1829 von seiner erlebnisreichen England- und Schottlandreise in den Schoß der Familie zurückkehrte, brachte er nicht nur Skizzen zur Hebriden-Ouvertüre und zur Schottischen Sinfonie mit, sondern auch ein komplettes Singspiel mit dem beziehungsreichen Titel Heimkehr aus der Fremde. Es wurde zur Silberhochzeit der Eltern von Familienmitgliedern und dem Schauspieler Eduard Devrient im Freundeskreis im Dezember 1829 in Berlin uraufgeführt und fand allseits große Anerkennung. Auch wenn Mendelssohn Bartholdy vom Wert seines einaktigen Liederspiels überzeugt war, es einmal sogar als seine „beste Composition” bezeichnete, wollte er es nicht außerhalb des familiären Zirkels aufgeführt wissen. Erst nach seinem Tode wurde es gedruckt und an verschiedenen (auch größeren) Bühnen gespielt. Über das eingängige Thema in den ersten acht Takten der Ouvertüre schrieb Hans Uwe Hielscher eine Reihe von kurzen Variationen, die den vielfältigen Klangmöglichkeiten einer Orgel entsprechend auch in formalen Strukturen abwechslungsreich angelegt sind. / Hans Uwe Hielscher: Heimkehr aus der Fremde - Variations on a theme by Mendelssohn for organ When the 20-year-old Felix Mendelssohn Bartholdy returned to his family in Berlin from his eventful trip to England and Scotland in 1829, he not only brought sketches for the Hebridean Overture and the Scottish Symphony, but also a complete Singspiel with the enticing title “Homecoming from Abroad”. It was premiered at the silver wedding anniversary of the parents of family members and the actor Eduard Devrient in the circle of friends and family in December 1829 in Berlin and was widely recognized. Even though Mendelssohn Bartholdy was convinced of the value of his one-act song play, even calling it his “best composition”, he did not want it to be performed outside of the family circle. Only after his death was it printed and played on various (also larger) stages. Hans Uwe Hielscher wrote a series of short variations on the catchy theme in the first eight bars of the overture, which are varied in terms of the various sound possibilities of an organ and its formal structures.
oder
- Zeitleiste: Lyrische Sänger (Europa).
- Indizes (in alphabetischer Reihenfolge): H...